100 album nhạc rock hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Danh sách rút gọn được hỗ trợ bởi bạn, những độc giả tuyệt vời của chúng tôi. Khi bạn nhấp qua các liên kết trên trang web của chúng tôi và mua hàng, chúng tôi có thể kiếm được hoa hồng. Tìm hiểu thêm

Đối với những người sắp đá, chúng tôi chào bạn. Bây giờ nhận được bỏ phiếu.

Ngay khi guitar đi điện, âm nhạc đã thay đổi mãi mãi - vì danh sách album nhạc rock hay nhất này thể hiện rất đẹp.

Liên minh với sức mạnh của những tay trống điên rồ, những người chơi bass giống như tê giác và những người đi trước lòe loẹt, kỷ nguyên của nhạc rock và là một thế lực tự nhiên không thể ngăn cản; Một cuộc tấn công nguyên thủy tham gia với trái tim người nghe trước tiên, đứng thứ hai.

CẬP NHẬT: Hiện có 60 album để lựa chọn trong danh sách album nhạc rock hay nhất của chúng tôi. Nếu bạn có một fave, thì hãy nhớ nhận bỏ phiếu. Và nếu có bất kỳ điều gì bạn không thích, thì hãy cho họ một downvote. Hàng ngàn người đã bỏ phiếu cho đến nay, vì vậy hãy làm cho phiếu bầu của bạn được tính!There are now 60 albums to choose from in our best rock albums list. If you have a fave, then remember to get voting. And if there are any that you don't like, then give them a downvote. Thousands have voted so far, so let's make your vote count!

Nhưng những gì tốt nhất trong số những người giỏi nhất là gì? Các hồ sơ vượt thời gian vẫn sẽ ở bên chúng tôi trong thời gian 50 năm, khi những người sáng tạo của họ đang đẩy các hoa cúc lên? Có một số cuộc thi nghiêm túc, nhưng chúng tôi đã cố gắng hết sức để chọn các album nhạc rock hay nhất từng được thực hiện.

Chúng tôi muốn biết những gì bạn nghĩ. Upvote yêu thích của bạn, và downvote những người khác đã gửi cho họ bay xuống các bảng xếp hạng như album thứ ba rác rưởi của ban nhạc.

• Tai nghe không dây thực sự tốt nhất mà chúng tôi đã thử nghiệm.

Album nhạc rock hay nhất mọi thời đại

Năm: 1973 1973

Sau thành công lấy cảm hứng từ Syd Barrett ban đầu của album đầu tay The Piper At The Gates of Dawn, phải mất một thời gian để Pink Floyd MK II tìm thấy đôi chân của họ. Có những khoảnh khắc vĩ đại trong suốt sáu album tiếp theo, nhưng tất cả đã đến một cái đầu với mặt tối của mặt trăng. Tất cả mọi thứ về nó là hoành tráng; Tham vọng, phạm vi, động lực. Và, tất nhiên, nó có một trong những bìa album vĩ đại nhất mọi thời đại, được thiết kế bởi Storm Thorgerson huyền thoại. Công chúng đã đồng ý: Sau khi phát hành, nó ở trong bảng xếp hạng Billboard trong 741 tuần đáng kinh ngạc từ năm 1973 đến 1988. Lợi nhuận từ nó thậm chí đã tiếp tục giúp tài trợ cho Monty Python & The Holy Grail và bạn không thể tranh luận với điều đó.and you can't argue with that.

Ca khúc chính: chúng tôi và họ

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ thủ đô

Năm: 19711971

Có thể cho rằng khoảnh khắc đẹp nhất của Zeppelin, đây là bản thu âm với sự pha trộn hoàn hảo của những gì khiến họ trở thành một trong những ban nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại. Pure Rock and Roll Thrills (theo nghĩa đen, theo dõi hai), dân gian nhẹ nhàng và đá hard. Và, tất nhiên, trong trường hợp của Stairway to Heaven - cả ba trong một bài hát, hoàn thành với có lẽ là một bản solo guitar vĩ đại nhất mọi thời đại. Về cơ bản, một album không có lỗi.faultless album.

Ca khúc chính: Stairway to Heaven

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Đại Tây Dương

Năm: 19691969

Âm nhạc cuối cùng được ghi lại bởi ban nhạc với Sir George Martin, Abbey Road được tạo ra trong một môi trường xa vời cho Fab Four. Căng thẳng trong ban nhạc rất cao và Lennon đề xuất tách các bên A và B giữa anh và McCartney. Tuy nhiên, mọi thứ đã kết hợp với nhau - theo nghĩa đen - cho cả hai nhạc sĩ chính, trong khi George Harrison đã đóng góp hai bài hát hay nhất của anh ấy trong hình dạng của Something và đây là Sun. Nó đứng, chống lại tất cả các tỷ lệ cược, như một tác phẩm gắn kết rực rỡ.

Ca khúc chính: đến với nhau

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Apple

Năm: 19691969

Âm nhạc cuối cùng được ghi lại bởi ban nhạc với Sir George Martin, Abbey Road được tạo ra trong một môi trường xa vời cho Fab Four. Căng thẳng trong ban nhạc rất cao và Lennon đề xuất tách các bên A và B giữa anh và McCartney. Tuy nhiên, mọi thứ đã kết hợp với nhau - theo nghĩa đen - cho cả hai nhạc sĩ chính, trong khi George Harrison đã đóng góp hai bài hát hay nhất của anh ấy trong hình dạng của Something và đây là Sun. Nó đứng, chống lại tất cả các tỷ lệ cược, như một tác phẩm gắn kết rực rỡ.good Eddie.

Ca khúc chính: đến với nhau

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Apple

Nó rất khó để chọn album ZEP LED thứ hai cho danh sách này, đứng cùng IV, nhưng II chỉ nhận được phiếu bầu của chúng tôi. Kế hoạch chi tiết cho rất nhiều những gì sẽ đến trong rock, nó đã thấy Jimmy Page đến tuổi trong phòng thu và là một người chơi guitar, và Robert Plant tinh chỉnh của anh ấy, đến lượt nó, Howlin, sau đó là phong cách giọng hát nhẹ nhàng. Và, tất nhiên, những gì mở hồ sơ? Có lẽ là đoạn riff guitar vĩ đại nhất mọi thời đại trong toàn bộ tình yêu Lotta. Theo kỹ sư Eddie Kramer, sự cố giữa bài hát, nơi mà mọi thứ đang diễn ra, là sự kết hợp giữa Jimmy và bản thân tôi chỉ bay xung quanh trên một bảng điều khiển nhỏ xoay quanh mọi núm mà con người biết đến. Chà, nó xuất hiện khá tốt Eddie. 1975

Ca khúc chính: Toàn bộ tình yêu

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Đại Tây Dương

Năm: 1975

Làm thế nào Pink Floyd có thể theo dõi mặt tối của mặt trăng? Chà, bằng cách thu âm một album mà người được cho là vượt trội. Nó đã khám phá rộng rãi chủ đề về sự vắng mặt - lấy cảm hứng từ ca sĩ gốc Syd Barrett, hoàn cảnh - đặc biệt là về sự tỏa sáng tuyệt đẹp trên bạn Crazy Diamond, đã thu hút được bản thu âm. Một bản thu âm hùng vĩ, phong phú về mặt động và âm thanh, đã khám phá các chữ ký và âm thanh thời gian khác nhau, nhưng không bao giờ quên về những giai điệu và lời bài hát. Và tất nhiên, đoạn riff 4 nốt trong bóng tối trên đó không bao giờ thất bại trong việc nâng lông sau gáy của bạn.

Ca khúc chính: Shine On You Crazy Diamond (Phần I-V)

Ca khúc chính: Ngày mai không bao giờ biết

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Apple

Năm: 1971 1971

Trong một tình huống khó khăn về cách chính xác để theo dõi vở opera nhạc rock rộng lớn Tommy, guitarist Pete Townshend đã cố gắng tạo ra một tác phẩm khái niệm khác dưới dạng Lifehouse. Tuy nhiên, khi khán giả - những người có nghĩa là một phần của màn trình diễn - không thể trả lời, nó đã đưa Townshend đến rìa của một sự cố thần kinh và gần như gây ra sự chia rẽ của ban nhạc. Cuối cùng, họ tranh thủ kỹ sư Glyn Johns và thay vào đó ghi lại một bản ghi đá thẳng. Đó là một bước đi khôn ngoan - tất cả chín bài hát là không thể tin được, họ không bao giờ nghe có vẻ hay hơn về mặt âm thanh hoặc thú vị hơn, và mọi thành viên đều ở dạng cao nhất. Một cổ điển không thể chối cãi.

Ca khúc chính: Baba O hèRiley

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Decca

Năm: 19671967

Một trong những album đầu tay lớn nhất mọi thời đại, Hendrix tuyên bố xuất hiện tại hiện trường với bản thu này, trong đó thể hiện khả năng sáng tác của anh ấy, Kỹ năng guitar Virtuoso và kỹ năng thanh nhạc không đáng kể của anh ấy - điều mà Hendrix nổi tiếng. Nó tinh chỉnh những gì có thể xảy ra trong rock, thể hiện những âm thanh mới, ý tưởng mới và một loạt các bài hát phi thường. Nó vẫn còn không thể cưỡng lại ngày hôm nay.

Ca khúc chính: Haze tím (ban đầu rời khỏi bản phát hành của Anh, nhưng được khôi phục sau)

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ tái hiện

Năm: 19751975

Sau khi phát hành Sheer Heart Attack một năm trước - album mà tất cả đã kết hợp với Keep Nữ hoàng thời kỳ đầu - họ dang rộng đôi cánh của họ vẫn còn hơn nữa trong một đêm tiếp theo tại vở opera. Với đầy đủ các bài hát đáng kinh ngạc được viết bởi cả bốn thành viên và được hát bởi ba người trong số họ, đầy mánh khóe với các phong cách và một loạt các phong cách, nó là một kiệt tác. Và, tất nhiên, trong khi sự phổ biến tuyệt đối của nó khiến chúng ta coi đó là điều hiển nhiên, Bohemian Rhapsody vẫn là khá nhiều sáu phút âm nhạc tuyệt vời nhất từng được tạo ra.

Ca khúc chính: Bohemian Rhapsody

Tín dụng hình ảnh: EMI

Năm: 1967 Album giới thiệu thế giới với thủ lĩnh Genius of Doors Jim Morrison và đó có lẽ là kỷ lục tốt nhất mà họ đã thực hiện. Âm thanh ảo giác của họ, những bản nhạc rocking và lời bài hát thơ của Morrison đã đưa họ ra khỏi đám đông, và không ai có thể tranh luận với các bài hát hay như phá vỡ (sang phía bên kia), thắp sáng album của tôi và album sử thi gần hơn được sử dụng để làm mê hoặc hiệu ứng trong ngày tận thế bây giờ.1967 The album which introduced the world to the shamanic genius of Doors frontman Jim Morrison and which was probably the best record they made. Their psychedelic sound, rocking tracks and Morrison's poetic lyrics set them out from the crowd, and nobody could argue with songs as good as Break On Through (To The Other Side), Light My Fire and the epic album closer The End, which was later to be used to mesmerising effect in Apocalypse Now.

Ca khúc chính: Light My Fire

Tín dụng hình ảnh: Elektra

11. Fleetwood Mac - Tin đồn. Fleetwood Mac - Rumours

Đối với nhiều ban nhạc, album thứ 11 của họ (nếu họ làm cho nó đến nay) sẽ là một tác phẩm kinh điển, nhiều hơn là một bản diễn xuất lại các bài hát trong quá khứ của họ. Không dành cho Fleetwood Mac, họ tạo ra tin đồn - cả một điểm nổi bật trong sự nghiệp của ban nhạc và một trong những kỷ lục tốt nhất từng được thực hiện. Bây giờ, đây là Rock mịn, loại có thể đưa bạn đến một nơi khác bằng cách xoa bóp các giác quan của bạn - điều này đáng ngạc nhiên khi nó được viết bởi một ban nhạc trong chiến tranh với nhau.

Ca khúc chính: chuỗi

Tín dụng hình ảnh: Warner Records

Năm: 1972 1972

Quá nhiều thứ đã được viết về album này trong quá khứ đến nỗi nó có vẻ là một nhiệm vụ không có kết quả để thử và thêm nữa. Nhưng khi hồ sơ này được phát hành, nó có vẻ như một người ngoài hành tinh theo nghĩa đen đã xuất thân từ sao Hỏa. Một bản ngã thay đổi siêu sao ngoài hành tinh lưỡng tính, chủ đề trữ tình của chính trị, tình dục và ma túy, sản xuất tiến bộ; Nó định nghĩa lại những gì một ngôi sao nhạc rock có thể làm. Tuy nhiên, tất cả những điều này sẽ không có ý nghĩa gì nếu các bài hát không tốt, nhưng Bowie cũng có điều đó. Vẫn là một sự lắng nghe ly kỳ.

Ca khúc chính: Starman

Tín dụng hình ảnh: RCA Victor

Năm: 19761976

Thật công bằng khi nói rằng điều này đã không làm quá tệ trên mặt trận bán hàng - hơn 32 triệu và đếm trên toàn thế giới. Mặc dù vậy, đó không phải là tất cả những chiếc thuyền buồm - Black Sabbath đang ghi âm trong phòng thu bên cạnh và ban nhạc thường phải dừng lại vì tiếng ồn phát ra từ các bức tường. Một bản ghi kinh điển theo mọi nghĩa, với ca khúc chủ đề của nó, một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất từng được ghi lại, nó được lấy cảm hứng từ một khái niệm đen tối: sự suy giảm của nước Mỹ thành chủ nghĩa duy vật và suy đồi. Một chủ đề nặng nề cho một kỷ lục lớn.

Đường đua chính: Khách sạn California

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ tị nạn

Năm: 19691969

Được mô tả vào thời điểm đó bởi Rolling Stone là "Rock Vivid nhất kể từ âm nhạc từ Big Pink", Green River có rất nhiều điểm chung với bản thu âm cổ điển của ban nhạc. Rootsy, bluesy, Country Rock là thứ tự của ngày trong khi, trữ tình, nó có cách kể chuyện cổ điển và những ký ức thời thơ ấu cũ từ thủ lĩnh John Fogerty. Gắn bó điều này trên âm thanh nổi để được vận chuyển đến một thế giới của những người Mỹ gốc 60 và giai điệu rockin cũ tốt.

Ca khúc chính: Bad Moon Rising

Tín dụng hình ảnh: tưởng tượng

Năm: 19801980

Làm thế nào AC/DC có thể theo dõi đường cao tốc đến địa ngục và đặc biệt, làm thế nào họ thậm chí có thể tiếp tục sau cái chết bi thảm của ca sĩ Bon Scott? Với sự ban phước của gia đình Scott, họ đã tuyển dụng thủ lĩnh Geordie Brian Johnson và kịp thời tạo ra album hay nhất trong sự nghiệp của họ: một kiệt tác trong việc riff, năng lượng rock thuần túy và sáng tác và sản xuất chặt chẽ. Những chiếc chuông địa ngục đáng ngại, chậm chạp và nặng nề đã tạo ra giai điệu cho bản thu âm và, với bất kỳ khoảng trống nào giữa các bài hát, nó không còn ít hơn 42 phút của đá và cuộn đá không ngừng.

Ca khúc chính: Bắn để hồi hộp

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Đại Tây Dương

Năm: 19851985

Họ có thể bị gạt bỏ trong một số quý vì buồn tẻ và giữa đường, nhưng những người đó đã sai: có một lý do anh em trong vũ khí đã bán được hơn 30 triệu bản và người bị đánh bại trên các sân vận động ở khắp mọi nơi - thật tuyệt vời. Kết hợp sản xuất cao cấp, giai điệu nhạc pop, một chút của boogie cũng như đá thẳng, nó tự hào với những bản hit lớn đi bộ của cuộc sống, tiền bạc không có gì và ca khúc chủ đề tuyệt vời, đau lòng. Mark Knopfler đã chứng minh trong suốt rằng trong khi có thể có những người chơi guitar nhanh hơn và lạ mắt hơn, anh ta là một trong những người có hiệu quả nhất, luôn chọn đúng ghi chú vào đúng thời điểm.

Ca khúc chính: Tiền không có gì

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Warner Bros

Năm: 19681968

Một album đôi rộng lớn, đây là để chứng minh kiệt tác của Hendrix. Bản thân người đàn ông vĩ đại không chỉ là hình dạng của cuộc đời mình, mà đồng bào của anh ta cũng là Noel Redding và Mitch Mitchell. Một opus dày đặc, ảo giác, nó cũng chứa những người độc thân taut, bao gồm cả vỏ bọc huyền thoại của anh ta dọc theo tháp canh, giao thông crosstown và Voodoo Child (trở lại nhẹ). Một thiên tài trong dòng chảy đầy đủ.

Ca khúc chính: Voodoo Child (trở lại nhẹ)

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ tái hiện

Năm: 1972 1972

Một kỷ lục không được đánh giá cao bởi chính ban nhạc - Mick Jagger nói rằng, khi tôi lắng nghe lưu vong, nó có một số bản phối tồi tệ nhất mà tôi đã từng nghe thấy - nhưng nó vẫn là một tác phẩm kinh điển; Một album đôi ngổn ngang đã ghi lại những viên đá nhất của họ, blues, nhất của họ, rock & roll nhất của họ. Đó là khoảnh khắc đẹp nhất của Keith Richards, và mặc dù nó không mang lại bất kỳ cú đánh nào đó, là một cơ thể kết hợp tuyệt vời của công việc.is a fantastically cohesive body of work.

Ca khúc chính: Dice Tumbled

Tín dụng hình ảnh: Đá lăn

Năm: 1973 1973

Profific không thực sự làm công lý cho sản lượng sớm của Elton John. Goodbye Yellow Brick Road là album thứ bảy của anh ấy trong bốn năm và chứa 17 bài hát, với John viết nhạc cho hầu hết tất cả chúng chỉ trong ba ngày (về phần mình, Bernie Taupin chỉ mất hai tuần rưỡi để viết lời bài hát). Đây là Elton tại sự rung chuyển của anh ấy, Rollinge Best, với một loạt các đĩa đơn cổ điển, bao gồm Nến trong gió, Bennie & The Jets, ca khúc chủ đề và đường đua nhạc rock và roll tuyệt vời nhất, đêm thứ bảy, ổn vì chiến đấu; Đó là để trở thành album bán chạy nhất của anh ấy, và đúng như vậy.

Ca khúc chính: Đêm thứ bảy, ổn vì chiến đấu

Tín dụng hình ảnh: DJM

Năm: 1976 1976

Câu chuyện về album đầu tay của Boston là một câu chuyện đáng kinh ngạc. Khi nhận được một thỏa thuận thu âm, người đàn ông chính của Boston, Tom Scholz đã không hài lòng với đề xuất của anh ta rằng một nhà sản xuất sẽ được đưa vào để giám sát dự án. Anh ta đã thuê một người bạn của một người bạn để hành động như một người trung gian và tạo ra một mưu mẹo công phu để khiến Epic tin rằng họ đang ghi âm ở Bờ Tây ở một địa điểm hiện đại, trong khi Scholz phải làm việc trong phòng thu nhỏ của anh ta. Ông đã viết hoặc đồng sáng tác mỗi bài hát, chơi hầu như mọi nhạc cụ và thiết kế và sản xuất toàn bộ mọi thứ với chi phí chỉ 2.000 đô la. Nó đã tiếp tục bán 25 triệu bản và sinh ra các bản nhạc rock khổng lồ, vượt thời gian: tất cả sản phẩm của một thiên tài đơn độc.

Ca khúc chính: nhiều hơn một cảm giác

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Epice

Năm: 19791979

Nếu trở lại trong Black đã báo trước sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới dũng cảm cho AC/DC và một buổi ra mắt đáng kinh ngạc cho Brian Johnson, thì Highway to Hell là hành động cuối cùng vinh quang của ca sĩ gốc Bon Scott. Hồ sơ đầu tiên của họ được sản xuất bởi Mutt Lange, ông đã tinh chỉnh và tăng cường âm thanh của họ để có hiệu ứng tuyệt đẹp khi nó trở thành bản thu âm đột phá của họ. 10 bài hát của Rock and Roll vô nghĩa với Riffs A-Plent, phần nhịp điệu vững chắc nhất trong rock, và giọng hát Scott xông lên trên đỉnh: một lời tạm biệt phù hợp.

Ca khúc chính: đường cao tốc đến địa ngục

Tín dụng hình ảnh: Albert

Năm: 19751975

Album chứng kiến ​​Springsteen đột nhập vào dòng chính, sinh ra để Run là một lớp học chính trong sản xuất và sáng tác, đầy những giai điệu tuyệt vời và lời bài hát sắp đến tuổi vang lên với người nghe trên toàn cầu. Phải mất 14 tháng để ghi lại, với 6 người chỉ dành cho ca khúc chủ đề. Nó là an toàn để nói rằng nó là xứng đáng.

Ca khúc chính: Sinh ra để chạy

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Columbia

Năm: 1967 1967

Có lẽ là siêu nhóm thành công nhất của Rock, với tư cách là tài năng cá nhân tối cao của Jack Bruce, Ginger Baker và Eric Clapton kết hợp với hiệu ứng tuyệt đẹp. Disraeli Gears là kiệt tác của họ, kết hợp cội nguồn rock và blues cổ điển của họ với Psychedelia - như bìa gợi ý (rất tinh tế). Chỉ mất ba ngày rưỡi để ghi lại; Sản phẩm của một ban nhạc ở mức cao nhất của sức mạnh của họ.

Ca khúc chính: Ánh nắng của tình yêu của bạn

Tín dụng hình ảnh: Phản ứng

Năm: 19721972

Nếu nó không có một bài hát nào khác trên đó, Machine Head sẽ xứng đáng trong danh sách này hoàn toàn cho bốn thanh của đoạn riff trong khói trên mặt nước, mà hàng triệu guitar khao khát sẽ tiếp tục học hỏi. May mắn thay, phần còn lại của bản thu âm cũng rất xuất sắc, đặt rễ cho sự phát triển sau này của Heavy Metal, với guitar, trống và cơ quan xuất sắc được hoàn thành bởi giọng hát của Ian Gillan, Howlin.

Đường đua chính: Khói trên mặt nước

Tín dụng hình ảnh: màu tím

Năm: 19871987

Gần như là sự chưng cất hoàn hảo của các bài hát rock thuần túy, lời bài hát bị đồi trụy và sự điên rồ nói chung, thèm ăn cho sự hủy diệt có tất cả. Từ những vụ nổ guitar khi bắt đầu chào mừng đến rừng rậm cho đến cuối cùng của Nữ hoàng tên lửa, đơn giản là không có sự thất vọng Chơi guitar hùng vĩ của Slash và sức mạnh giọng hát thô của Axl Rose. Họ bị cháy một thời gian ngắn, nhưng rực rỡ, và đây là đỉnh cao thực sự của họ.

Ca khúc chính: Trẻ em ngọt ngào của tôi

Tín dụng hình ảnh: Geffen

Năm: 19781978

Đĩa đơn đã đến sau, nhưng album đầu tay có tựa đề của Van Halen là một tiếng Thunderbolt từ The Blue for Rock Music. David Lee Roth đã vênh vang và crooned, nhưng chính Eddie Van Halen là ngôi sao của chương trình, xác định lại cây đàn guitar rock chơi qua vụ phun trào huyền thoại của anh ấy - một bài hát hoàn toàn là một bản solo và đưa gõ vào dòng chính.

Ca khúc chính: Ain't Talkin '' Bout Love

Tín dụng hình ảnh: Warner Bros

27. Nirvana - Nevermind. Nirvana - Nevermind

Nevermind không có vẻ như một album mà bây giờ 30 tuổi. Sản xuất lâm sàng của Butch Vig, có thể đã đưa Fuzz ra khỏi Nirvana nhưng nó cũng cho họ một âm thanh độc đáo vẫn còn cộng hưởng cho đến ngày nay. Tinh thần tuổi teen có thể đã đánh cắp các bảng xếp hạng nhạc pop nhưng có bóng tối trong suốt - từ lời tiên tri đáng sợ đến như bạn đến với Polly và cuộc nói chuyện về vụ bắt cóc của một cô bé. Đây là đá với một cạnh mà chỉ Cobain mới có thể đưa ra.

Ca khúc chính: Hãy đến như bạn

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ DGC

28. Sabbath đen - hoang tưởng. Black Sabbath - Paranoid

Nếu bạn phải dán một cái ghim vào buổi bình minh của kim loại thì nó sẽ xuyên qua Black Sabbath, một bản ghi mà cả hai đều biểu thị rằng thập niên 60 đã kết thúc tốt và thực sự và thể hiện sức mạnh của đá. Cảm giác giống như một kỷ lục về ngày tận thế - và đối với những đứa trẻ từ đất nước đen đã tạo ra nó, công nghiệp hóa xung quanh chúng có thể cảm thấy như vậy. Giọng Ozzy Osbourne, rất hoàn hảo, gợi lên một bóng tối ảo giác mà ban nhạc hiện đang nổi tiếng.

Ca khúc chính: hoang tưởng

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Warner Bros

Năm: 19751975

Aerosmith đã phát hành hai album được đón nhận trước khi đột phá thương mại lớn của họ, và đó là đồ chơi trên gác mái đã làm điều đó cho Boston Boys. Một sự pha trộn mạnh mẽ của những viên đá và LED ZEP, với Joe Perry cung cấp các đoạn riff và solo và Steven Tyler The Blues và Sex on Lead Voice, nó là một tảng đá không tốt và lăn tốt nhất.

Ca khúc chính: Cảm xúc ngọt ngào

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Columbia

30. The Beach Boys - PET SOUND. The Beach Boys - Pet Sounds

Nó xé Brian Wilson Up, hoàn thiện album của Sound of Sound, ER, Sound nhưng nỗ lực cực đoan đã tạo ra một bản ghi đặc biệt là một trong những bản lớn nhất mọi thời đại. Melding Pop, Jazz, Electronic - PET SOUND là một bản ghi nhạc rock hiếm hoi nghe có vẻ như không có gì trước đó và không có gì giống như vậy kể từ đó.

Ca khúc chính: Chúa chỉ biết

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ thủ đô

31. Clash - London Gọi điện. Clash - London Calling

Từ sự tức giận từ hình ảnh tay áo album mang tính biểu tượng cho đến lời kêu gọi ám ảnh của nó với một bản nhạc chủ đề, London Calling là cuộc đụng độ với sự đá quý nhất của họ với sự nhiệt thành và nổi bật Chính trị chính trị đó cũng là một kiệt tác.

Ca khúc chính: Cuộc gọi London

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Epic

32. Rush - Hình ảnh di chuyển. Rush - Moving Pictures

Trong khi Prog Rock có thể để lại một vị chua trong miệng đối với một số người, thì trang phục Rock của Canada là khác nhau. Với những bức ảnh chuyển động, họ đã thể hiện sự tiến bộ trong Prog Rock, tạo ra một âm thanh không chỉ có nhịp điệu tuyệt vời mà một số đoạn riff guitar hay nhất trong bất kỳ bản ghi nào - một năm sau, cây đàn guitar đã bị bỏ rơi cho synths khiến nó còn đặc biệt hơn.

Ca khúc chính: Tom Sawyer

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ đa giác

Năm: 19831983

Được đặt theo tên của chiếc xe mà thủ lĩnh Billy Gibbons đã chế tạo - và có tính năng trên trang bìa - Eliminator là giờ tốt nhất của ban nhạc Texas Top. Chiếc xe là một phép ẩn dụ thích hợp, được xem là động cơ thu âm, rung chuyển trong suốt, với ba bản hit khổng lồ - chân, người đàn ông mặc quần áo sắc nét và gimme tất cả tình yêu của bạn. Một kỷ lục cổ điển từ một ban nhạc ở đỉnh cao sức mạnh của họ.

Ca khúc chính: Gimme tất cả tình yêu của bạn '

Tín dụng hình ảnh: Âm nhạc Warner Bros

34. Pearl Jam - Mười. Pearl Jam - Ten

Mặc dù có thể là Pearl Jam, 10 biến mất với grunge, giọng nói vượt thời gian của Eddie Veder, sự sắp xếp guitar và vẻ đẹp tuyệt vời của các bài hát có nghĩa là đây là một album đã bị mắc kẹt. Và chúng tôi yêu thích rằng nó có: Có một sự hùng vĩ thực sự đối với nhiều bài hát, từ Jeremy splodden, màu đen đau lòng đến bản hùng ca sống mà nó chỉ là siêu phàm.

Ca khúc chính: Đen

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Epice

35. Radiohead: OK Máy tính. Radiohead: OK Computer

Radiohead đã cai trị thế giới. Đầu tiên với một bài hát hit trên một bản thu âm (creep). Thứ hai, với một album guitar tràn ngập những giai điệu và vẻ đẹp đã đi vào rìa Britpop (The Bends). Họ đã không muốn được biết đến với cái tên Britpop Darlings, vì vậy họ đã tự cấu hình lại bằng bàn đạp guitar và máy tính, làm biến dạng âm thanh của họ thành một thứ gì đó độc đáo và không phải của trái đất này. Kết quả là một trong những album tuyệt vời nhất mọi thời đại. Một cái mở ra bằng một vụ tai nạn xe hơi và kết thúc với Thom Yorke muốn cả thế giới chậm lại.

Ca khúc chính: Android hoang tưởng

Tín dụng hình ảnh: Parlophone

Năm: 19791979

Một album với một Genesis thú vị, nó chủ yếu được ghi lại trực tiếp tại nhà trọ của San Francisco và trong một tour du lịch, với một nửa kỷ lục là âm thanh và một nửa điện. Album vĩ đại nhất của Young, những giai điệu tuyệt đẹp và sự sáng chói trữ tình của anh ấy tỏa sáng qua tất cả chín bài hát của album.

Ca khúc chính: Powderfinger

Tín dụng hình ảnh: Tái phát

Năm: 19711971

Với Rod Stewart hiện đang đắm chìm trong các bản cover dễ nghe và những thứ tương tự, thật dễ dàng để quên rằng anh ta luôn có một giọng hát rock mạnh mẽ dễ dàng. Không nơi nào tốt hơn cho thấy rằng trong bản thu âm này, album solo thứ ba của anh ấy, trong đó có sự xuất hiện của khách mời từ các thành viên của The Faces trong suốt. Một giọng ca rock tuyệt vời ở đầu trò chơi của anh ấy.

Ca khúc chính: Maggie May

Tín dụng hình ảnh: Sao Thủy

Năm: 1968 1968

Một ly cocktail của đất nước, nhạc rock, dân gian, cổ điển và tâm hồn, âm nhạc từ Big Pink hoàn toàn không giống bất cứ điều gì đã được nghe trước đây. Tự mình làm việc sau khi làm việc với tư cách là ban nhạc ủng hộ của Bob Dylan, tuy nhiên họ vẫn sử dụng sự giúp đỡ của Dylan - anh ấy đồng sáng tác năm bài hát về điều này, nhưng phần còn lại - bao gồm cả phong cách thoải mái, là của riêng họ. Có ảnh hưởng mạnh mẽ đến các nghệ sĩ đồng nghiệp bao gồm Pink Floyd, George Harrison và Eric Clapton: một kỷ lục tuyệt vời.

Ca khúc chính: Trọng lượng

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ thủ đô

39. Metallica: Master of Puppets. Metallica: Master of Puppets

Với đầy những giai điệu nặng nề và sự gây hấn sâu sắc, Master of Puppets là một kỷ lục vượt thời gian mà cảm thấy một thế giới cách xa giữa những năm 80 mà nó được ghi lại. Mỗi bài hát là một tuyên bố, gần như là một album theo đúng nghĩa của nó - chúng đang trải dài, những căn phòng đầy âm nhạc hoành tráng. Đây là một album xác định lại kim loại là gì, Metallica là gì và đặt câu hỏi về cuộc sống của bạn thực sự là gì. Nó có thể là điện ảnh thích hợp, công cụ tìm kiếm linh hồn.

Ca khúc chính: Master of Puppets

Tín dụng hình ảnh: Elektra Records

Năm: 19911991

Sau khi đạt được sự nổi tiếng trên toàn thế giới với cây Joshua và sau đó tận dụng sự tiếp tục tốt đẹp, nhưng thiếu sót của Rattle & Hum, U2 cần phải làm mới sáng tạo. Họ nhanh chóng rời khỏi Berlin, nắm lấy âm thanh điện tử và công nghiệp và tự coi mình là ít nghiêm trọng hơn. Đó có lẽ là kỷ lục tối nhất, dày đặc nhất của họ; Nhưng, nghịch lý thay, chứa hit nâng cao nhất của họ, một lần nữa. Sáng tạo, thú vị và đầy đủ các bài hát tuyệt vời, đó có lẽ là album hay nhất của họ.

Ca khúc chính: The Fly

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ đảo

Năm: 19771977

Một tác phẩm hoàn toàn độc đáo, Bat Out of Hell kết hôn với những giấc mơ Wagnerian của nhà soạn nhạc Jim Steinman với thủ lĩnh bán hoạt động thực sự lớn hơn đời sống đó là thịt giả. Phải mất nhiều năm để ghi lại, nó đã bị từ chối bởi nhiều nhãn hiệu và giám đốc điều hành, và ngay cả khi nó tìm thấy một ngôi nhà, hầu hết mọi người đều ghét nó. Tuy nhiên, chậm nhưng chắc chắn, kỷ lục đã phát triển thành một hit quái dị, bán hơn 43 triệu bản, trở thành một tác phẩm kinh điển rock yêu quý. Ly kỳ, hoạt động và thực sự mạnh mẽ.

Ca khúc chính: Bat ra khỏi địa ngục

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Epic

Năm: 1981 1981

Hành trình đã trải qua một vở nhạc kịch, erm, Journey, trước bản thu âm này, album thứ tám của họ - nhưng ở đây các yếu tố kết hợp với sự hoàn hảo. Những bài hát vượt thời gian - bao gồm cả phần mở đầu không ngừng sử dụng Believin ', đây sẽ trở thành bản hit chậm chạp cuối cùng và là một ca khúc mà ngay cả Glee cũng không thể phá hỏng - giọng hát vô song của Steve Perry, Lashings of Rhythm Part Groove và Virtuoso Guitar Play; Nó không có gì khác hơn là một tác phẩm kinh điển. Nó đã bán được hơn 12 triệu bản và gần như chắc chắn đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ guitar không khí trên toàn thế giới.

Ca khúc chính: Đừng dừng Believin '

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Columbia

Năm: 1985 1985

Thế giới của đá có thể bị sai lệch nghiêm trọng về phía nam tính, nhưng trái tim cho thấy nó không phải là. Album thứ tám có tựa đề của họ, sau một giai đoạn ở vùng hoang dã thương mại, là một tác phẩm kinh điển bona, chứa không dưới năm người độc thân, bao gồm cả tình yêu? Và những giấc mơ tuyệt vời này. Trái tim chúng ta.

Ca khúc chính: Những giấc mơ này

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ thủ đô

Năm: 19761976

Album đột phá của ban nhạc, Jailbreak, xuất hiện sau nhiều thay đổi đội hình và bốn album không thể lập biểu đồ. Tuy nhiên, kỷ lục này là nơi tất cả đã kết hợp với nhau: những cây guitar đấu tay đôi, một vênh vang đá cứng và lời bài hát mô tả của thủ lĩnh Phil Lynott. Ca khúc chủ đề là một tác phẩm kinh điển và tất nhiên, nó có sự tham gia của cuộc nổi loạn trẻ trung không thể cưỡng lại được, các chàng trai đã trở lại trong thị trấn. Nó đã phá vỡ chúng ở Mỹ và đặt họ trên đường đến ngôi sao đá.

Ca khúc chính: Các chàng trai đã trở lại thị trấn

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Mercury

Năm: 19871987

Một lần xuất hiện khác trong danh sách cho nhà sản xuất huyền thoại Robert Hồi Mutt Hồi Lange, với kiệt tác nhạc rock là sự cuồng loạn. Đó là một chiến thắng vì nhiều lý do, nhất là sự phục hồi của Rick Allen. Tay trống bị mất cánh tay trong một tai nạn xe hơi trước khi ghi âm, nhưng ban nhạc đã đợi anh ra khỏi bệnh viện và thu âm album lớn nhất trong sự nghiệp của họ, đầy những bài hát rock sân vận động không vô nghĩa khổng lồ-thực sự, họ đã nhắm đến mục tiêu này Làm cho mỗi bài hát trở thành một độc thân tiềm năng. Đó là album cuối cùng có tay guitar Steve Clark, nhưng thật là một di sản phù hợp.

Theo dõi chính: Đổ một ít đường vào tôi

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Mercury

Năm: 19971997

Sau sự sụp đổ của Nirvana, Dave Grohl đã nhanh chóng thu âm album Foo Fighters đầu tiên dưới dạng phát hành cathartic; Rõ ràng chỉ là một bản demo với tất cả các nhạc cụ do chính anh ta chơi, dù sao nó cũng được thực hiện tốt về mặt thương mại. Nhưng màu sắc và hình dạng là nơi anh thực sự thể hiện những gì anh có thể làm. Với một ban nhạc thích hợp tại chỗ (bản thân anh ấy vẫn chơi hầu hết các trống - một sự lựa chọn khôn ngoan), họ đã thu âm một bản thu âm cổ điển, chứa đầy những bài hát tuyệt vời, cả hai đều nặng nề (Everlong không đồng tính) và nhẹ nhàng (đi theo bạn). Hóa ra các bài hát của tay trống là khá hay sau đó.

Ca khúc chính: Everlong

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ thủ đô

Năm: 19761976

Album đột phá của ban nhạc, Jailbreak, xuất hiện sau nhiều thay đổi đội hình và bốn album không thể lập biểu đồ. Tuy nhiên, kỷ lục này là nơi tất cả đã kết hợp với nhau: những cây guitar đấu tay đôi, một vênh vang đá cứng và lời bài hát mô tả của thủ lĩnh Phil Lynott. Ca khúc chủ đề là một tác phẩm kinh điển và tất nhiên, nó có sự tham gia của cuộc nổi loạn trẻ trung không thể cưỡng lại được, các chàng trai đã trở lại trong thị trấn. Nó đã phá vỡ chúng ở Mỹ và đặt họ trên đường đến ngôi sao đá.

Ca khúc chính: Các chàng trai đã trở lại thị trấn

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Columbia

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Mercury. Iron Maiden: The Number Of The Beast

Năm: 1987

Một lần xuất hiện khác trong danh sách cho nhà sản xuất huyền thoại Robert Hồi Mutt Hồi Lange, với kiệt tác nhạc rock là sự cuồng loạn. Đó là một chiến thắng vì nhiều lý do, nhất là sự phục hồi của Rick Allen. Tay trống bị mất cánh tay trong một tai nạn xe hơi trước khi ghi âm, nhưng ban nhạc đã đợi anh ra khỏi bệnh viện và thu âm album lớn nhất trong sự nghiệp của họ, đầy những bài hát rock sân vận động không vô nghĩa khổng lồ-thực sự, họ đã nhắm đến mục tiêu này Làm cho mỗi bài hát trở thành một độc thân tiềm năng. Đó là album cuối cùng có tay guitar Steve Clark, nhưng thật là một di sản phù hợp.

Theo dõi chính: Đổ một ít đường vào tôi

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Mercury 1968

Năm: 1997

Sau sự sụp đổ của Nirvana, Dave Grohl đã nhanh chóng thu âm album Foo Fighters đầu tiên dưới dạng phát hành cathartic; Rõ ràng chỉ là một bản demo với tất cả các nhạc cụ do chính anh ta chơi, dù sao nó cũng được thực hiện tốt về mặt thương mại. Nhưng màu sắc và hình dạng là nơi anh thực sự thể hiện những gì anh có thể làm. Với một ban nhạc thích hợp tại chỗ (bản thân anh ấy vẫn chơi hầu hết các trống - một sự lựa chọn khôn ngoan), họ đã thu âm một bản thu âm cổ điển, chứa đầy những bài hát tuyệt vời, cả hai đều nặng nề (Everlong không đồng tính) và nhẹ nhàng (đi theo bạn). Hóa ra các bài hát của tay trống là khá hay sau đó.

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Columbia

Ca khúc chính: Everlong2004

Được phát hành chỉ một năm sau khi đồ chơi trên gác mái, không có gì cho Aerosmith trong album thứ tư của họ, điều này đã làm chính xác những gì nó nói trên hộp thiếc. Nó đã lấy đồ chơi .. kế hoạch chi tiết và nâng cao ante, với sự rung chuyển không ngừng của nó chứng tỏ có ảnh hưởng cực kỳ đối với những người như Slash và James Hetfield - cả hai đều nói rằng những tảng đá khiến chúng muốn học guitar. Đối với điều đó một mình, nó xứng đáng với vị trí của nó trong danh sách này.

Ca khúc chính: Quay lại yên xe

48. Iron Maiden: Số lượng con thú

Album thứ ba của Iron Maiden là một cracker tuyệt đối. Đây là ban nhạc đầu tiên lọt vào top 40 của Vương quốc Anh và nó đã tạo ra một xu hướng lớn cho kim loại và rock, với ca hát hoạt động, các phần guitar dài và năng lượng lớn. Các chủ đề trong album là rộng. Từ các tù nhân bị kết án (tên gọi của bạn), thuộc địa (chạy đến đồi) và, thì, con quỷ mà nó có một số thứ bá đạo trong đó nhưng các đoạn riff rất liên tục tất cả những gì bạn muốn làm là vẫy đầu và mosh.1986

Ca khúc chính: Số lượng con thú

Ca khúc chính: Livin 'trên một lời cầu nguyện

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Mercury

Năm: 19841984

Một đêm tại vở opera là điểm cao của Nữ hoàng vào những năm 70, nhưng khi ban nhạc tự hồi sinh sau không gian nóng tương đối đáng thất vọng, họ đã tìm thấy âm thanh đầy sân vận động của họ vào năm 1984. Tiêu đề được lấy cảm hứng từ một trích dẫn từ Roger Taylor khi ghi âm bắt đầu - "Hãy cho họ các tác phẩm!" - và họ chắc chắn đã đạt được điều đó, kết hợp rễ đá của họ cùng với các yếu tố synth và điện tử. Radio Ga Ga, Hammer to Fall, tôi muốn thoát ra và đó là một cuộc sống khó khăn là một phần của hồ sơ này - bạn chỉ đơn giản là không thể tranh luận với những giai điệu tốt như những điều đó. Một năm sau họ sẽ biểu diễn trên Live Aid và đánh cắp chương trình, với Radio GA GA thống nhất Wembley và Thế giới.

Bản nhạc chính: Radio GA GA

Tín dụng hình ảnh: EMI

Năm: 19781978

Phần tiếp theo của The Smash hit Born to Run, Springsteen đã áp dụng một cách tiếp cận khác, ghi lại các bài hát ‘As Live, với một ban nhạc đầy đủ và tránh xa âm thanh thương mại của anh ấy. Mặc dù không tự hào với bất kỳ người độc thân ăn khách nào, vì một cơ thể của công việc, nó được cho là vượt trội, và trở thành một thành công bỏng chậm. Album được tóm tắt bởi hình ảnh bìa, với bình luận của Springsteen: Khi tôi nhìn thấy bức ảnh tôi nói, "Đó là anh chàng trong các bài hát. Tôi muốn một phần của tôi mà anh chàng vẫn ở trên trang bìa. Frank [Stefanko, nhiếp ảnh gia] đã loại bỏ tất cả những người nổi tiếng [tôi] và rời khỏi [tôi] với bản chất [của tôi]. Đó là những gì mà kỷ lục đó là về.

Ca khúc chính: Adam đã nâng một cain

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Columbia

Năm: 1973 1973

Theo Cooper, "toàn bộ ý tưởng đằng sau album tỷ đô la đã khai thác ý tưởng rằng mọi người có những kẻ hư hỏng." Đạt được sự nổi tiếng hai năm trước với tình yêu đến chết, và theo dõi điều đó với kẻ giết người và trường học, ban nhạc thực sự đã để rip trong bản thu âm này, viết lời bài hát bao trùm . Tất cả mọi thứ mà một bản ghi đá nên có, nó là khiêu khích, kỳ lạ và tràn đầy năng lượng.

Ca khúc chính: được bầu

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Warner Bros

Năm: 20022002

Queens of the Stone Age đã đặt ra một điểm đánh dấu với Rated R được xếp hạng tuyệt vời của 2000, nhưng họ đã nghiêm túc tăng cường ante với các bài hát cho bản thu âm Hard Dec, Dry-Dry Epic. Các thành viên cốt lõi Josh Homme và Nick Oliveri đã được củng cố bởi tài năng tối cao của Mark Lanegan và Dave Grohl, người đã kịp thời nhắc nhở mọi người tại sao anh ta có tiếng là tay trống rock giỏi nhất. Nặng, không ngớt, nhưng không bao giờ quên sáng tác bài hát, đây là một tác phẩm kinh điển hiện đại.

Ca khúc chính: không ai biết

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ Interscope

Năm: 19871987

Một kỷ lục xác định của Power Rock thập niên 1980, Whitesnake là một chuyến đi trắng thông qua một loạt các sản phẩm lớn, những giai điệu lớn, giọng hát cường quốc của David Coverdale và các kỹ năng guitar Virtuoso của Adrian Vandenberg. Với hai bản hit khổng lồ trong hình dạng của bản rerecorded ở đây tôi lại đi (ban đầu được giới thiệu trong album Saints & Sinners năm 1982 của họ) và The Power Ballad là tình yêu này, đó là một bản hit lớn.

Ca khúc chính: Ở đây tôi lại đi ‘87

Tín dụng hình ảnh: EMI

Năm: 19781968

Phần tiếp theo của The Smash hit Born to Run, Springsteen đã áp dụng một cách tiếp cận khác, ghi lại các bài hát ‘As Live, với một ban nhạc đầy đủ và tránh xa âm thanh thương mại của anh ấy. Mặc dù không tự hào với bất kỳ người độc thân ăn khách nào, vì một cơ thể của công việc, nó được cho là vượt trội, và trở thành một thành công bỏng chậm. Album được tóm tắt bởi hình ảnh bìa, với bình luận của Springsteen: Khi tôi nhìn thấy bức ảnh tôi nói, "Đó là anh chàng trong các bài hát. Tôi muốn một phần của tôi mà anh chàng vẫn ở trên trang bìa. Frank [Stefanko, nhiếp ảnh gia] đã loại bỏ tất cả những người nổi tiếng [tôi] và rời khỏi [tôi] với bản chất [của tôi]. Đó là những gì mà kỷ lục đó là về.

Ca khúc chính: Adam đã nâng một cain

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Columbia

Năm: 1973 2003

Theo Cooper, "toàn bộ ý tưởng đằng sau album tỷ đô la đã khai thác ý tưởng rằng mọi người có những kẻ hư hỏng." Đạt được sự nổi tiếng hai năm trước với tình yêu đến chết, và theo dõi điều đó với kẻ giết người và trường học, ban nhạc thực sự đã để rip trong bản thu âm này, viết lời bài hát bao trùm . Tất cả mọi thứ mà một bản ghi đá nên có, nó là khiêu khích, kỳ lạ và tràn đầy năng lượng.

Ca khúc chính: được bầu

Tín dụng hình ảnh: hồ sơ Warner Bros

Năm: 2002 1993

Queens of the Stone Age đã đặt ra một điểm đánh dấu với Rated R được xếp hạng tuyệt vời của 2000, nhưng họ đã nghiêm túc tăng cường ante với các bài hát cho bản thu âm Hard Dec, Dry-Dry Epic. Các thành viên cốt lõi Josh Homme và Nick Oliveri đã được củng cố bởi tài năng tối cao của Mark Lanegan và Dave Grohl, người đã kịp thời nhắc nhở mọi người tại sao anh ta có tiếng là tay trống rock giỏi nhất. Nặng, không ngớt, nhưng không bao giờ quên sáng tác bài hát, đây là một tác phẩm kinh điển hiện đại.

Ca khúc chính: Tôi đã làm bất cứ điều gì cho tình yêu (nhưng tôi đã thắng được điều đó)

Tín dụng hình ảnh: Hồ sơ MCA

Năm: 2003 2003

Nhìn qua những bộ đồ mèo, qua bộ ria mép, qua các video Jokey và bạn sẽ tìm thấy một bản ghi đá gần như không có lỗi bên dưới. Album tiếp theo lộn xộn và ban nhạc Split (mặc dù hiện tại họ đã trở lại với nhau) đã che khuất sự thật rằng có một lý do cho album này đã biến Darkness để hoan nghênh: Thật không thể tin được. Mười bài hát của những đoạn riff xuất sắc, các bài hát được xây dựng tuyệt vời và guitar Virtuoso chơi với những ảnh hưởng của họ được mặc một cách tự hào trên tay áo của họ. Thêm vào đó, bất kỳ ban nhạc nào có thể tạo ra một ca khúc thực sự di chuyển với lời bài hát về Ping-Pong và cầu lông đều xứng đáng với vị trí của họ trong danh sách này.

Ca khúc chính: Tôi tin vào một thứ gọi là tình yêu

Tín dụng hình ảnh: Đại Tây Dương

• Đây là những album hip hop hay nhất
• Những album tuyệt vời nhất mọi thời đại, được tiết lộ
• Đây là những album grunge hay nhất mọi thời đại

Muộn nhất

Các đánh giá và danh sách ngắn liên quan