100 bộ anime hàng đầu 100 năm 2022

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2002-2007 2002-2007

38

Đó là phiên bản tiếng Nhật của Harry Potter, dựa trên một yêu thích cũ: ninja. Bạn không thể sai với ninja. Tạo một câu chuyện hay với các ninja, và thực tế bạn có thể bảo lưu cốt truyện của mình ở Land Land. Nhà sáng tạo Manga Masashi Kishimoto đã kiếm được nhiều tiền với Naruto, nơi đã trở thành một hiện tượng đầy đủ, trên toàn thế giới. Số lượng lớn người hâm mộ khó tính của chương trình biết rằng thần thoại và thuật ngữ ngày càng tăng của nó tốt hơn so với họ biết một số môn học của họ, và bất kỳ hội nghị anime nào trong những ngày này chắc chắn sẽ bị chi phối bởi các cosplayer Naruto.

NetworkCBS CBS

Ngày không khí ban đầu1970-1972 1970-1972

100

Thành công của chương trình hoạt hình Archie rất lớn, vì nó mở rộng thành âm nhạc với bài hát hit Archies "Sugar, Sugar". Điều này dẫn đến một truyện tranh Archie khác đến với truyền hình với Josie và The Pussycats, đã đưa nhân vật Archie Comics Universe có sẵn trước đó khi cô ấy thành lập một ban nhạc-nhân vật truyện tranh cũng phản ánh sự thay đổi, trong một bit của sức mạnh tổng hợp. Hanna-Barbera đã sản xuất Josieand, đó là một chương trình thú vị về cách nó kết hợp cụ thể các yếu tố từ thành công của chương trình Archie và Scooby-Doo của Hanna-Barbera, vì Josie và bạn bè của cô không chỉ chơi nhạc, mà còn vô tình vấp vào những bí ẩn của họ Cuối cùng giúp giải quyết.

Mặc dù chỉ chạy trong 16 tập (không kể phần spin-off/tiếp tục thú vị Josie và Pussycats ở ngoài vũ trụ), các lần lặp lại thường xuyên, các nhân vật Spunky và một bài hát chủ đề tuyệt vời đã giữ Josie trong ý thức cộng đồng trong nhiều năm tới, cuối cùng dẫn đến dẫn đến Một phiên bản phim bị đánh giá thấp vào năm 2001.

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1985-1986 1985-1986

99

Một trong những cỗ máy tiếp thị hoạt hình/đồ chơi phổ biến hơn của thập niên tám mươi là M.A.S.K., Kommand Strike Armand thiết bị di động (vâng, chỉ huy với 'K', đó là những gì xảy ra khi bạn phải làm từ viết tắt phù hợp với khái niệm câu chuyện của bạn). Chương trình là một loại G.I. Joe-Transformers Hybrid, nhưng nó đã kết hợp các yếu tố tốt nhất của các nhượng quyền thương mại đó trong khi áp dụng một vài sai sót của họ. Nhưng điều thực sự làm cho nó khác biệt là tên của chương trình-mặt nạ siêu năng lực mà các nhân vật mặc. Các mặt nạ đã cung cấp các diễn viên đa dạng về mặt dân tộc-di truyền học với các khả năng như chống trọng lực, bay và dầm năng lượng.

Matt Trakker là người dẫn đầu đẹp trai, giàu có, lôi cuốn của chương trình. Chuyến đi ma cô của anh là một chiếc Chevrolet Camaro G3 màu đỏ biến thành một chiếc máy bay chiến đấu có cánh. Con trai của ông Scott và bạn của ông/Pet Robot T-Bob đã cung cấp một số cứu trợ truyện tranh. Và vì Scott luôn nâng cấp người bạn đắt tiền của mình, anh ta đã cung cấp rất nhiều xác nhận cho những cậu bé sẽ lớn lên để trở thành những người đam mê công nghệ và robot ngày nay. Nhưng một trong những khía cạnh đáng chú ý hơn của chương trình là thực tế là nó cho thấy một người cha độc thân chăm sóc con trai duy nhất của mình trong khi chiến đấu với các lực lượng xấu xa.

NetworkAbc ABC

Ngày không khí ban đầu2000 2000

98

Trong một số cách, đây là bộ truyện Firefly của hoạt hình - được phát sóng ra khỏi trật tự và sau đó nhanh chóng bị loại bỏ bởi một mạng không cảm thấy nó phù hợp với chương trình của họ. Chỉ có sáu tập phim được sản xuất, và chỉ có hai trong số chúng được phát sóng, nhưng có rất nhiều tài liệu rất hài hước trong bộ phim chuyển thể của Kevin Smith. Một tập thứ hai khá xuất sắc đã nhại lại cái chủ yếu của truyền hình cũ, với các nhân vật bị mắc kẹt với nhau, hồi tưởng lại các sự kiện trong quá khứ - chỉ ở đây, chỉ có một tập phim được sản xuất, tất cả những ký ức của họ là về sự kiện tuần trước đó ... trước khi mọi thứ trở nên Thực sự cuồng loạn và siêu thực. Với sự tham gia của toàn bộ dàn diễn viên chính của các bộ phim thư ký, chưa kể Alec Baldwin trong vai Lex Luthorish Leonardo Leonardo, thư ký đã có thể làm hài kịch và nhại lại nhiều hơn so với các bộ phim, với các tập phim gợi lên mọi thứ từ thời kỳ nhanh chóng ở Ridgemont cao đến The Kết quả không may của một máy biến áp biến đổi với một người bên trong anh ta.

NetworkNBC NBC

Ngày không khí ban đầu1981-1990 1981-1990

97

Giống như nhiều chương trình được thể hiện trong top 100 của chúng tôi, Smurfs là một phim hoạt hình chúng tôi ở đây tại IGN lớn lên, và như vậy nó giữ một vị trí đặc biệt trong ký ức của chúng tôi. Dựa trên một bộ truyện tranh Bỉ, những người smurf màu xanh nhỏ bé đã trở thành một đế chế truyền thông không thể ngăn cản với bộ phim hoạt hình Hanna-Barbera nổi tiếng thập niên 1980 này. Bản thân hoạt hình không phải là nhiều để nói, nhưng những câu chuyện được kể trong suốt 256 tập phim của nó là kiddie cocaine cho những người trong chúng ta lớn lên trong thập niên 80. Những người smurf yên bình, do Papa Smurf dẫn đầu và chủ yếu là nam giới (ngoại trừ duy nhất là Smurfette), thường bị theo đuổi bởi Wizard Gargamel và con mèo Azrael của anh ta.

Xem bộ truyện khi trưởng thành, người ta không thể không thông cảm một chút với Gargamel ghét Smurf-thái độ không ngừng lạc quan và quá sacarine của hầu hết các smurfs, trộn lẫn với sự thay đổi và sử dụng quá mức của từ "Smurf "Bởi tất cả mọi người, khiến bạn bắt đầu root cho người phù thủy nghèo, vụng về, người chỉ muốn làm món hầm ngon tuyệt.

NetworkNBC NBC

Ngày không khí ban đầu1973-1974 1973-1974

96

Rất nhiều bộ phim truyền hình hành động trực tiếp đã có phim hoạt hình trong những năm qua-Đảo của Gilligan, những ngày hạnh phúc, thậm chí cả Dukes of Hazzard! -Nhưng hiếm khi có những biến thể vẽ tay như vậy đã rất thành công trong việc truyền đạt tinh thần của những kẻ phạm tội của họ. Chạy trong hai mùa (từ năm 1973 đến năm 1974) trên NBC, những cuộc phiêu lưu kéo dài nửa giờ của Star Trek này được nhiều người hâm mộ xem là năm thứ tư bị mất của nhiệm vụ năm năm của Thuyền trưởng Kirk và Crew. Với hoạt hình của Filmation, chương trình thường không xuất sắc về mặt trực quan - phim hoạt hình đã chứng minh chắc chắn không phải là biên giới cuối cùng cho doanh nghiệp. Nhưng thế giới hoạt hình đã cung cấp cho các nhà văn Star Trek cơ hội miêu tả những điều họ không bao giờ có thể làm với ngân sách hành động trực tiếp vào thời điểm đó-từ các thành viên phi hành đoàn ba vũ trang đến các thế giới ngoài hành tinh mới và thú vị. Quan trọng nhất, nhiều nhà văn của chương trình gốc đã trở lại ở đây, từ D. C. Fontana đến Samuel A. Peeples đến Gene Roddenberry. Sự trung thành đó với chương trình thập niên 1960, cộng với sự bao gồm của William Shatner, Leonard Nimoy và hầu hết các diễn viên khác (hoặc giọng nói của họ), đã dẫn đến Star Trek: The Animated Series trở thành một trong những bộ phim thú vị nhất, nếu được xem, nếu không được xem chương trình trong tất cả các trekfranchise.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2004-2006 2004-2006

95

Mặc dù nó chủ yếu là một câu chuyện lạc quan với những cảnh hành động tuyệt vời, nhưng các nhà giả kim Fullmetal có điểm lớn khi chạm vào nhiều khía cạnh của tình trạng con người. Các nhân vật chính là Elric Brothers, Ed và Al. Ed là nhà giả kim Fullmetal nổi tiếng, người gần như mất em trai Al trong một tai nạn xảy ra khi các cậu bé cố gắng hồi sinh người mẹ đã chết của họ bằng thuật giả kim. Edward quản lý để chứa linh hồn của anh trai mình trong bộ đồ giáp. Trong khi anh ta quản lý để cứu mạng anh trai mình, anh ta phải tự trả một mức giá tuyệt vời. Để lấy lại những gì họ đã mất, anh em bắt đầu cuộc hành trình tìm thấy viên đá của nhà triết học huyền thoại.

Câu chuyện này không kéo bất kỳ cú đấm nào. Ngay từ vài tập đầu tiên, chúng tôi đã trình bày các chủ đề về cái chết, mất hy vọng và sự phản bội. Động cơ cảm xúc thực sự của bộ truyện là mối quan hệ giữa Ed và Al, khi hai cậu bé trải qua tình trạng hỗn loạn mà không ai ở độ tuổi nào cũng phải đối phó. Đến cuối loạt bài này, bạn chỉ muốn ôm cả hai và nói với họ mọi thứ sẽ ổn. FMA là một trong những anime đặc biệt đã trở thành một chương trình hoạt hình đơn thuần; Đó là một bộ phim truyền hình hàng tuần mạnh mẽ.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2004-2006 2005-Present

94

Mặc dù nó chủ yếu là một câu chuyện lạc quan với những cảnh hành động tuyệt vời, nhưng các nhà giả kim Fullmetal có điểm lớn khi chạm vào nhiều khía cạnh của tình trạng con người. Các nhân vật chính là Elric Brothers, Ed và Al. Ed là nhà giả kim Fullmetal nổi tiếng, người gần như mất em trai Al trong một tai nạn xảy ra khi các cậu bé cố gắng hồi sinh người mẹ đã chết của họ bằng thuật giả kim. Edward quản lý để chứa linh hồn của anh trai mình trong bộ đồ giáp. Trong khi anh ta quản lý để cứu mạng anh trai mình, anh ta phải tự trả một mức giá tuyệt vời. Để lấy lại những gì họ đã mất, anh em bắt đầu cuộc hành trình tìm thấy viên đá của nhà triết học huyền thoại.

Câu chuyện này không kéo bất kỳ cú đấm nào. Ngay từ vài tập đầu tiên, chúng tôi đã trình bày các chủ đề về cái chết, mất hy vọng và sự phản bội. Động cơ cảm xúc thực sự của bộ truyện là mối quan hệ giữa Ed và Al, khi hai cậu bé trải qua tình trạng hỗn loạn mà không ai ở độ tuổi nào cũng phải đối phó. Đến cuối loạt bài này, bạn chỉ muốn ôm cả hai và nói với họ mọi thứ sẽ ổn. FMA là một trong những anime đặc biệt đã trở thành một chương trình hoạt hình đơn thuần; Đó là một bộ phim truyền hình hàng tuần mạnh mẽ.

Air Date2005-Present Syndicated

Dựa trên bộ truyện tranh cùng tên của họa sĩ truyện tranh người Mỹ gốc Phi Aaron McGruder, Boondocks có một cái nhìn châm biếm sắc sảo về xã hội Mỹ, với sự nhấn mạnh vào văn hóa đen và quan hệ chủng tộc, từ hip-hop và phim đến các biểu tượng như Martin Luther King, Jr. và Oprah Winfrey. Tranh cãi ngay từ đầu, Boondockshas đã đưa ra những lời chỉ trích về việc sử dụng từ N và cho miêu tả các nhân vật lịch sử như King. 1991-1992

93

Loạt phim kể về gia đình Freeman-Huey, 10 tuổi, anh trai tám tuổi của anh, Riley và Grandad Robert của họ-và những trải nghiệm của họ sau khi các chàng trai chuyển từ phía nam Chicago để sống với Grandad ở vùng ngoại ô. Hai mùa được sản xuất cho đến nay đã được phát hành trên DVD, không được kiểm duyệt và hoàn chỉnh với hai tập phim chưa được khám phá trước đó từ phần hai, điều này rất chỉ trích BET (điều này làm cho một số bài bình luận thú vị của McGruder và The Cast).

NetworkNickelodeon Nickelodeon

Ngày không khí ban đầu1991-1994 & 1996-2004 1991-1994 & 1996-2004

92

Bạn muốn biết những đứa trẻ đang nghĩ gì? Vâng, bạn sẽ. Rugrats có thể đã có một kiểu hoạt hình gớm ghiếc, biến một loạt các trẻ mới biết đi thành những quái vật kỳ cục, nhưng nó chắc chắn là phổ biến. Chắc chắn, đã có những người trưởng thành xung quanh để cho chúng tôi biết chính xác những gì đang diễn ra, nhưng trọng tâm của chương trình là "Cách trẻ em nhìn mọi thứ". Làm thế nào chúng có thể nhìn thấy quái vật và ma thuật trong những lần xuất hiện hàng ngày chỉ vì họ chưa hiểu thế giới. Với tất cả những đứa trẻ mới biết đi có thể giao tiếp hiệu quả với nhau thông qua em bé nói, Rugrats đã lấy tín hiệu từ các chương trình trước đó như Muppet Babies và khiến bọn trẻ sử dụng trí tưởng tượng của mình để tạo ra những cuộc phiêu lưu cho mình. Những sai lầm của Tommy, Chuckie, Phil và Lil, và thậm chí cả anh em họ quỷ dữ của Tommy đã chạy trong 13 năm! Và không chỉ vậy, các nhân vật có một chương trình mới có tên All Grown Up, nơi bạn có thể tìm thấy họ ... tất cả đều trưởng thành và ở trường trung học.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2000-2007 2000-2007

91

Trước sự thành công của Space Ghost Coast to Coast, người lớn của Cartoon Network đã ra mắt một số loạt phim bằng cách sử dụng các nhân vật hoạt hình được tạo ra trước đó trong các tình huống mới và kỳ quái. Harvey Birdman là một ví dụ đặc biệt thông minh về loại hình này, tái hiện lại siêu anh hùng thập niên 1960 với tư cách là một luật sư. Một sự tự phụ tuyệt vời của bộ truyện có các trường hợp của Harvey liên quan đến các nhân vật hoạt hình cổ điển khác, nhưng với nhiều kịch bản người lớn bị ném vào - bao gồm Scooby và Shaggy bị bắt vì sở hữu, Fred Flintstone đã biến Mafia Don, Boo Boo bị buộc tội khủng bố và Super Friends Apache Suping Sau khi bị đổ cà phê trên đùi ngăn anh ta khỏi, "ngày càng lớn". Có thể sử dụng các nhân vật thực tế này, và đôi khi các clip từ các chương trình mà chúng ta biết, Harvey Birdman làm việc như một sự nhại lại và tôn kính với những nhân vật hoạt hình mà chúng ta biết và yêu thích, với rất nhiều trò đùa siêu thực, hài hước trên đường đi.

NetworksPike TV Spike TV

Air Date2007-Present 2007-Present

90

Là một trong số ít những phim hoạt hình hiện đang chạy trong danh sách, Afro Samurai đã tạo ấn tượng nhanh chóng và không thể xóa nhòa với chúng tôi tại IGN. Dựa trên một bộ truyện tranh được tạo ra bởi Takashi Okazaki, bộ anime này pha trộn rất nhiều tài năng giọng nói hàng đầu (bao gồm Samuel L. Jackson, Kelly Hu và Ron Perlman, chỉ kể tên một vài) với một bản nhạc xuất sắc (được cung cấp bởi Wu- RZA của Tang Clan) và ngân sách đủ lớn để đảm bảo chất lượng tốt nhất từ ​​mọi khía cạnh của chương trình.

Câu chuyện là một câu chuyện đơn giản: Khi một đứa trẻ Afro nhìn cha mình chết dưới bàn tay của một tay súng độc ác, chỉ dành phần còn lại của cuộc đời mình theo cách Samurai để hạ gục kẻ giết cha mình và trở thành "số một". Với đầy đủ bạo lực và truyền thống quá mức mà bạn mong đợi từ một bộ anime hành động trưởng thành, Afro Samurai đã thêm một câu chuyện kỳ ​​quặc với các nhân vật kỳ quặc không kém để tạo ra một loạt mà chúng tôi không thể không thích.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2000-2007 2008-Present

89

Trước sự thành công của Space Ghost Coast to Coast, người lớn của Cartoon Network đã ra mắt một số loạt phim bằng cách sử dụng các nhân vật hoạt hình được tạo ra trước đó trong các tình huống mới và kỳ quái. Harvey Birdman là một ví dụ đặc biệt thông minh về loại hình này, tái hiện lại siêu anh hùng thập niên 1960 với tư cách là một luật sư. Một sự tự phụ tuyệt vời của bộ truyện có các trường hợp của Harvey liên quan đến các nhân vật hoạt hình cổ điển khác, nhưng với nhiều kịch bản người lớn bị ném vào - bao gồm Scooby và Shaggy bị bắt vì sở hữu, Fred Flintstone đã biến Mafia Don, Boo Boo bị buộc tội khủng bố và Super Friends Apache Suping Sau khi bị đổ cà phê trên đùi ngăn anh ta khỏi, "ngày càng lớn". Có thể sử dụng các nhân vật thực tế này, và đôi khi các clip từ các chương trình mà chúng ta biết, Harvey Birdman làm việc như một sự nhại lại và tôn kính với những nhân vật hoạt hình mà chúng ta biết và yêu thích, với rất nhiều trò đùa siêu thực, hài hước trên đường đi.

NetworksPike TV Syndicated theatrical shorts

88

Air Date2007-Present

Là một trong số ít những phim hoạt hình hiện đang chạy trong danh sách, Afro Samurai đã tạo ấn tượng nhanh chóng và không thể xóa nhòa với chúng tôi tại IGN. Dựa trên một bộ truyện tranh được tạo ra bởi Takashi Okazaki, bộ anime này pha trộn rất nhiều tài năng giọng nói hàng đầu (bao gồm Samuel L. Jackson, Kelly Hu và Ron Perlman, chỉ kể tên một vài) với một bản nhạc xuất sắc (được cung cấp bởi Wu- RZA của Tang Clan) và ngân sách đủ lớn để đảm bảo chất lượng tốt nhất từ ​​mọi khía cạnh của chương trình.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2006-2008 2006-2008

87

Một trong những chương trình hoạt hình hay nhất mọi thời đại? Nay. Giống như một trong những sáng tạo tuyệt vời đáng kinh ngạc nhất từng được hình thành bởi chủng tộc khốn khổ của chúng ta! Frisky Dingo, từ những suy nghĩ đã mang đến cho bạn những người vĩ đại như Sealab 2021, kết hợp mọi thứ mà bất cứ ai cũng có thể muốn vào một truyền hình lớn ngoài cuộc. Nó đã có các ông trùm tỷ phú chơi với những con khủng long nhựa, quan hệ đối tác với các chương trình khuyến mãi chéo lớn, chiến đấu thỏ, bàn phím Ant Farm và dòng "Shut Up Hooker!" ném vào đó để có biện pháp tốt. Nếu xem tuyệt vời x nổ tung địa ngục không ngừng thoát ra khỏi lực lượng chiến đấu xticle "robot" của chính mình, hãy nhìn thấy sự giám sát lớn nhất mọi thời đại (chúng tôi chỉ nói rằng) Killface đẩy nắm đấm của mình lên một nửa người đàn ông và sau đó sử dụng anh ta như một Con rối, hoặc nhìn thấy những kẻ lừa đảo cổ áo màu xanh - "Hơn cả những gì bạn mặc cả!" -Gun cho vị trí lãnh đạo đội hình đáng thèm muốn trong giới thượng lưu Ant-Baby-Machete-Squad không giống như một thời điểm hoàn toàn xấu, bạn đang đọc sai trang web hoặc nhìn sai interwebs. Nếu bạn không thích nó, thì có cánh cửa lớn. Có thể đi thử "Homes and Gardens Dot Com" hoặc một cái gì đó. Chương trình này đá rất nhiều, có lẽ bạn sẽ bị mù.

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1963-1966 1963-1966

86

Mặc dù sự nổi tiếng của nó trong các nền văn hóa phương Tây đã suy yếu trong vài thập kỷ qua, Astro Boy là một biểu tượng văn hóa ở Nhật Bản. Dựa trên một câu chuyện của Osamu Tezuka (a.k.a The God of Manga), bộ phim hoạt hình - được cho là bộ phim truyền hình "nổi tiếng" đầu tiên - kể câu chuyện về Astro, một cậu bé robot mạnh mẽ được tạo ra bởi người đứng đầu Bộ Khoa học Để thay thế người con trai anh ta bị mất trong một tai nạn xe hơi bi thảm. Mỗi tập phim liên quan đến Astro bằng cách sử dụng sức mạnh robot của mình để cứu ngày.

Chương trình ban đầu được phát sóng bằng màu đen và trắng, và khi các nhà điều hành mạng của Mỹ mang nó đến trạng thái, nó trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được phát sóng bên ngoài Nhật Bản. Một bản làm lại năm 2003 của loạt phim truyền hình đã không tạo nên làn sóng ở Hoa Kỳ, nhưng loạt phim gốc năm 1963 vẫn được coi là một trong những lực lượng quan trọng nhất trong truyện tranh, hoạt hình và thậm chí cả trò chơi điện tử. Nhượng quyền người đàn ông/Rockman phổ biến Uber bị ảnh hưởng nặng nề bởi các thiết kế nhân vật và câu chuyện của Astro Boy.

Vào năm 2009, Imagi Studios sẽ phát hành một bản mới, "Americanized", CGI của Astro Boy trong một bộ phim truyện. Người hâm mộ ở khắp mọi nơi đang cầu nguyện rằng nó sẽ làm công lý cho bản gốc, và giới thiệu nhượng quyền yêu quý cho một thế hệ mới.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Air Date2004-Present 2004-Present

85

Này, bạn biết ai là người khó chịu không? Chỉ về mọi người trên nhà của Foster cho những người bạn tưởng tượng. Lấy công thức SpongeBob-ish, thực sự là công thức Pink Panther-ish, có nhân vật chính của bạn một cách có hệ thống sự tỉnh táo của họ, Foster tạo ra một thể loại trẻ em hoàn toàn mới. Nó gần như là một bước ngoặt đối với "Nhà hát tàn ác" cũ của Artaud, trong đó lập trình của trẻ em không còn tồn tại mà không có yếu tố mất trí. Xoay quanh một ngôi nhà nửa chừng cho những người bạn tưởng tượng "đã nghỉ hưu", Foster đã giải phóng sự điên rồ ở mỗi lượt. Bởi vì hầu hết mọi nhân vật đều dựa trên những ý thích thất thường của người tạo ra con của họ, tất cả họ đều là những kẻ lừa đảo, và phục vụ để đi lang thang và khiến nhau phát điên khi từng lượt. Anh hùng Mac của chúng tôi không muốn buông bỏ Bloo bạn thân nhất của mình, vì vậy anh ấy được phép quanh quẩn với Foster bất cứ khi nào anh ấy muốn. Bản thân Bloo là một nghiên cứu về tội phạm ích kỷ và người ta có thể tự hỏi tại sao bất cứ ai cũng muốn tạo ra anh ta ở nơi đầu tiên ít giữ anh ta hơn. Tuy nhiên, niềm vui lớn của Foster, ngoài phong cách hoạt hình và âm nhạc chủ đề của Kickin, là nó không bao giờ thực sự làm bạn toát lên bạn. Không có gì là độc hại. Chắc chắn, tất cả các nhân vật vượt khỏi tầm kiểm soát theo cách riêng của họ, nhưng nó cũng rất hài hước và rất đáng yêu. Và tất nhiên, tất cả các nhân vật đều bình đẳng khi so sánh với nhân vật gây phiền nhiễu tuyệt vời nhất mà mỗi loại phô mai được tạo ra.

NetworkFox FOX

Ngày không khí ban đầu1994-1998 1994-1998

84

Chương trình này có một vị trí rất thích trong trái tim của những người lớn lên cùng với nó vào những năm 90, vì vậy một số người có thể phàn nàn về việc nó khá thấp trong danh sách này. Xin lỗi các bạn, chúng tôi cũng có một điểm yếu cho nó, nhưng khi bạn nhìn vào Người Nhện ngoạn mục, rõ ràng là chương trình này, trong khi có ý nghĩa đối với Người Nhện, là một bước đệm trên đường đi xa như tạo ra một Hiển thị dựa trên nhân vật. Tuy nhiên, sê-ri Spider-Man 1990 xứng đáng nhận được rất nhiều tín dụng vì là chương trình Spidey đầu tiên thực sự sử dụng truyện tranh để lấy cảm hứng khi nói đến sự thích nghi, vì nhiều câu chuyện quen thuộc đã được đưa ra ở đây, bao gồm Venom Saga và thậm chí là Spider- Spider- Thời gian kỳ lạ của con người dành cho sáu cánh tay.

The series was able to use many guest stars from the Marvel Universe too, allowing Spider-Man to team with characters like Iron Man, Blade, Punisher, Captain America, and Doctor Strange. Unlike any of the previous Spider-Man series, long term story arcs were utilized, and certain storylines were given a suitable amount of time to build, continuing for several episodes or even an entire season. The series also benefited from a fun vocal performance from Christopher Daniel Barnes as Peter Parker/Spider-Man.

Network Cartoon Network

Original Air Date 2003-2006

83

After years of being wowed by Bruce Timm's animated take on the DC universe with everything from Batman to Justice League, it was a bit of a shock to see the original "young people's" superhero group get a whole different kind of treatment in this anime-tinged series. Featuring very young, wide-eyed (literally, not necessarily figuratively) versions of Robin, Raven, Beast Boy, Cyborg, Starfire, and others, Teen Titans is memorable alone for its fun theme song by J-Popers Puffy AmiYumi -- "Teen Titans Go!" -- but also for its character-based stories that often delved into the troubles of being a teenager. Still, as out-there as the style of the show seemed to be to many fans, the series did often touch on hallmarks of the comic on which it was based, including stories culled from the "Judas Contract" and "Terror of Trigon" story arcs from the New Teen Titans comic. Go, Teen Titans, indeed.

Network CBS

Original Air Date 1972-1985

82

"Hey, hey hey... it's Faaat Albert!" Created, produced, hosted and primarily voiced by comedian Bill Cosby, Fat Albert and the Cosby Kids was a show that, as Cosby said at the start of each episode, "if you're not careful you may learn something before it's done." Based on Cosby's stand-up routines about his childhood, Fat Albert was filled with humor (complete with a laugh track, which was common for animated series during that era) but tackled serious issues like stealing, racism, child abuse, smoking and vandalism.

The series was revisited in a 2004 live-action movie (co-written by Cosby himself) which debuted to middling box office and harsh critical reviews, but the animated series continues to be fondly remembered by many. Fat Albert and his friends -- Bill, Mushmouth, Bucky, Rudy, Russell, and Dumb Donald to name a few -- taught quite a few lessons to kids over its 13-year run.

Network Syndicated

Original Air Date 1990-1994

81

There is no way for us to hide it, we here at IGN loved the Disney Afternoon line-up, and TaleSpin was one of our favorites. On the surface the series looked like an easy way to cash in on an older Disney film property (The Jungle Book), but after watching the television movie -- which later went on to become the first four episodes -- "Plunder and Lightning," we knew that Disney had found something special. From the creative plotlines to the infinitely catchy theme song, we were hooked.

Following the loveable Baloo and the rest of the Higher for Hire crew of Rebecca and Molly Cunningham, Wildcat and Kit Cloudkicker, TaleSpin had a cast of characters who all served their role in making this one of the more creative and fun cartoons in Disney's arsenal. Plus, how can you not like a show that features Shere Khan as an evil businessman out to take over the city of Cape Suzette?

Network NBC

Original Air Date 1983-1990

80

There's nothing funnier than an adult losing his mind. It's the core of most children's programming. Kids are allowed to run rampant and inflict pain and misery and grownups just have to take it and love the kids anyway. There's no discipline. There's no law and order. And thus, a show like Alvin and the Chipmunks was born. Incorporating the singing Chipmunk hit-makers from the 1960s, Alvin and the Chipmunks brought the scamps into the '80s and gave them a bunch of cover songs to maul with their little tiny voices. "Beat It," "Born in the USA," and "Uptown Girl" all got the treatment as poor Dave Seville became the adopted father for jerky, smarty and fatty -- otherwise known as Alvin, Simon and Theodore. The three of those little rodents never missed an opportunity to make Dave's life a living hell. But all was forgiven since they managed to sell a buttload of records and wound up becoming insanely popular. And just when we thought we might be done with them, they had a huge hit movie in 2007 that's got a sequel in production as we speak.

Network Cartoon Network

Original Air Date 2000-2005

79

Using stock footage from the abysmal 1970s environmental cartoon Sealab 2020, the lazy mavericks over at Adult Swim were able to create magic. Sheer inane magic. Sure, it still dealt with the crew of a deep sea substation, but it stripped them of all humanity and left us with a band of lunatics that usually wound up self-destructing every other show. Sealab 2021 was one of those terrific shows from early on in the evolution of late night cartoons that made you actually feel like you might be losing your mind. Take for example the entire episode that rested solely on the establishing shot of Sealab, "Fusebox." For 15 minutes you only hear the characters' voices from inside the station as they deal with a blackout. Or how about the time Captain Murphy spent years trapped under the Beebop Soda machine, or his treks through the corridors of Sealab in his cart while simultaneously searching for, and cursing the existence of, Pod 6? The supporting voice cast was great, but it was Harry Goz as Murphy who brought a touch of fatherly good humor and made us all fall in love with a madman. Grizzlebee's!

Network Cartoon Network

Original Air Date 1989-1996

78

Out of all the shows on this list, Dragon Ball Z may have the largest fan following. Based on the Dragon Ball manga written and illustrated by Akira Toriyama, DBZ was the second incarnation of the popular series, and to this day continues to be the best example of the series' hard-hitting style. Containing some of the most elaborately choreographed fight scenes in cartoon history, this program is like a love letter to those who enjoy a good brawl between good and evil... so much so that you are willing to watch nearly 300 episodes of build-up and payoffs.

The world of Dragon Ball is filled with an endless list of interesting and memorable characters, and while we don't have the space to mention everyone, we feel like we need to give a shout out to the series' main star Son Goku. When looking at the shows on this top 100 list, we are pretty sure that there may not be a hero who is as selfless as he -- Goku is downright suicidal in his quest to vanquish the world of evil. Kudos you goofy Saiyan.

Network ABC

Original Air Date 1964-1965 & 1986-1987

77

Originally airing for just one 26-episode season in 1964-65, this iconic kids' adventure show thrived in syndicated reruns on Saturday mornings for decades, before coming back for one new season in 1986. The animation was rather advanced for its time, especially for a weekly series, depicting events and sequences one would normally have seen in a live-action show. Present-day cartoon viewers take such things as realistic movements and big action sequences for granted, but for a traditional hand-drawn series the L.A.-based animators did an extraordinary job fitting in a high amount of action and story into each episode.

Watching an episode today, it seems almost laughable -- the short, abbreviated dialogue, the use of cycling animations and showing reaction shots by the characters instead of always what's going on -- but one can still be impressed that so much story was able to be told each week, providing a rich adventure story for kids of all ages.

Network Syndicated

Original Air Date 1984-1985

76

Giant lion-shaped robots that combine to form an even bigger humanoid robot that fights huge monsters with a sword and rocket fists.

That pretty much sums up the show. Simple, but highly effective.

Though there were two original Voltron seasons cobbled together from two separate Japanese anime, most of us fell in love with the Lion Force Voltron (though Vehicle Voltron had his moments). The show scored big with the male audience because you just can't go wrong with big robots that fight. The whole lion thing was just icing on the cake.

Ask most fans what the show was actually about and they'll probably draw a blank, mainly because there wasn't much plot. Most episodes of season one featured Prince Lotor or his witch gal-pal Haggar conjuring some butt ugly monster. Then the forces of good would assemble to form the baddest metal man in the galaxy, and much pwnage would ensue. Voltron was mainly about Voltron opening cans of whoop-ass.

The first run of Voltron had a big hand in ushering in the age of giant robots in American culture, and it inspired a number of imitators (we're lookin' in your direction, Power Rangers).

Network Comedy Central

Original Air Date 1995-1999

75

Using a therapist's couch as a forum for stand-up shtick was a great idea. Comedians are usually just complaining most of the time anyway, so you might as well just work it into a show. And instead of just giving a comedian their own sitcom, why not just have a show that gives a bunch of comedians a chance to run with their best material. And let's animate it in Squigglevision. Of course, a lot of the comedians actually went on to get their own shows anyway; Ray Romano, Sarah Silverman, Denis Leary, Joy Behar, and Jon Stewart to name a few. But the show really wouldn't have worked without Jonathan Katz as Dr. Katz and H. Jon Benjamin as his lethargic son, Ben. Listening to the two of them together was like having two Bob Newharts collide in an endearing stammer-fest of love. The animation was crude, but the heart and humor were there.

Network NBC

Original Air Date 1964-1973

74

Though he recently received a big-screen adaptation from Spyglass Entertainment and Disney that did little to evoke the feel of the original cartoon, the super-powered Underdog remains near and dear to the hearts of many a kid who caught his adventures in the treacherous minutes before having to leave for school in the morning way back in the day. Debuting all the way back in 1964, and running for some 124 episodes, the series detailed the adventures of a mild-mannered shoeshine dog, appropriately enough named Shoeshine Boy, who when needed would jump into a phone booth and transform into the Superman-esque character of the title. Typically he was called upon to battle criminals with names like Simon Bar Sinister and Riff Raff, rescuing his canine ladylove Polly Purebred along the way. Oddly enough, Underdog's powers were not derived from our yellow sun like Superman's, but rather from an Underdog Super Energy Pill, which he stowed in his ring. There's no need to fear, Underdog the pill-popper is here!

Network Cartoon Network

Original Air Date 1995-1996

73

We feel that before we give this specific Gundam story its due that we need to point out the popularity and importance of the overall franchise. It is no secret that Japan loves large robots fighting, and Mobile Suit Gundam brought that to the forefront of manga and anime in the late 1970s. Since the series' inception it has become one of the most profitable animated programs ever -- from model sets to DVDs. So when we state that Mobile Suit Gundam Wing is our favorite of the series within the metaseries, we understand the weight behind that decision.

Following the actions of five fighters and their Gundam suits (large robots made for destruction), Gundam Wing is a heavily political, dramatic action anime that is centered around a war between Earth and its surrounding colonies in space. Spanning 49 episodes, a film and additional backstory to the main characters, Gundam Wing was so good that even those opposed to anime have to give the show its due credit.

Network Cartoon Network

Original Air Date 1996-2003

72

Originally appearing as shorts on Cartoon Network's World Premiere Toons (later known as What a Cartoon! Show, now known as The Cartoon Cartoon Show), Dexter's Laboratory introduced the world to its creator, Genndy Tartakovsky, who would later become known for his creations Samurai Jack and Star Wars: Clone Wars. The star of the show was Dexter, a young boy in a normal American family who happens to have a thick European accent, a secret laboratory, and the intellect of a mad genius. Dexter's elaborate experiments were often interrupted by his flighty older sister, Dee Dee, who had a knack for getting into his lab despite his best efforts to keep her out.

While aimed at and immediately accessible to children, Dexter's Laboratory was part of a new generation of animated series that played on two levels, simultaneously fun for both kids and adults. The humor often revolved around Dexter and Dee Dee's fights, but also delved into absurd situations, regularly leaving things completely bizarre at the end of an episode (e.g., clones of Dee Dee and Dexter running around, a giant tentacled monster attacking the house, Dexter's lab being destroyed) -- but everything would be back to normal at the start of the next episode.

Network Cartoon Network

Original Air Date 1997-2004

71

Another by-product of Cartoon Network's World Premiere Toons block (a.k.a. the What a Cartoon! Show, which also spawned such series as Dexter's Laboratory, Powerpuff Girls, and Cow and Chicken), Johnny Bravo started out as a collection of seven-minute shorts, like the old Hanna-Barbera cartoons. The series' titular star, Johnny Bravo, was a not-so-bright manchild who talked like Elvis and thought he was God's gift to the ladies (even if he struck out every time). He'd often strike body-building poses to show off his physique, was completely full of himself, and was generally over-the-top ridiculous.

Johnny Bravo the show, like Johnny Bravo the character, was mindless fun -- a show that never tried to be anything more than it was but was still enjoyable for both kids and adults. The popularity of Johnny Bravo and other "Cartoon Cartoon" characters from the mid-'90s -- Dexter, the Powerpuff Girls, Ed, Edd & Eddy -- helped elevate Cartoon Network beyond a repository of random, vintage cartoons into a home for unique, original animated programming.

Network Cartoon Network

Original Air Date 1997-Present

70

Don't be afraid to admit that you've watched this show at least once. Despite the many negative associations with the kiddie fanbase, the show had clever writing and a golden marketing formula designed to spread Nintendo's Pokémon videogames into new, lucrative territory. The merchandise spread to every corner of the known mediaverse: from movies, to TV, to comics, even Happy Meal toys.

The Pokémon anime, which was only loosely related to the games it was based on, revolved around strange, yet lovable, creatures with limited vocabularies and nearly endless commercialization potential. The premiere character was the now iconic and often hilarious Pikachu, but the episodes often revolved around introducing yet another Pokémon that the main characters just HAD to have. Gotta catch 'em all! Did you hear that boys and girls?! You gotta catch ALL of them! You go buy, NOW!

Original Air Date Syndicated theatrical shorts

69

"Here I come to save the day!" And here's another case where the content of this show, at least in its original incarnation as The Mighty Mouse Playhouse, was mostly made up of pre-existing theatrical shorts. However, it was on TV that Mighty Mouse truly became a star, as kids became quite fond of the cute little mouse who packed quite a punch, as he clobbered villains with Superman-type strength and abilities. There were several revivals of the character through the years, including a 1980s series by Ralph Bakshi that has quite the cult following and a place in TV controversy history, due to an accusation that a scene in which Mighty Mouse sniffed a flower actually alluded to cocaine use (yep, you read that right).

Of course, Mighty Mouse also needs to be singled out for one other reason -- the wonderful theme song, which remains as catchy today as ever, and of course was the inspiration for a famous Andy Kaufman bit.

Original Air Date Syndicated theatrical shorts

68

Today, Popeye might be merely seen as the greatest endorsement of one of the most lackluster vegetables of all time. But "back in the day" this malformed, one-eyed, corncob pipe-smokin' sailor was the complete franchise. In 1929, Popeye appeared as a supporting character in the comic strip Thimble Theater, which was originally a venue for Olive Oyl and her kin. He quickly stole the hearts and minds of America. Soon the comic strip was focused on him, and Olive even dumped her longtime boyfriend Ham Gravy to become Popeye's main squeeze. Sounds a bit like an "ole timey" Urkel if you ask us. In 1932, Popeye got his own animated series, which usually found him getting pounded to a pulp by nogoodniks until he finally ingested canned spinach and fought back with superhuman strength. Popeye was an icon that spawned movies, lunchboxes, pinball machines and even his own line of frozen food. And yes, the Popeye cartoon did give a much needed shot in the arm to the U.S. spinach industry, which is not only fascinating, but might also constitute a high crime.

Network NBC

Original Air Date 1969-1976

67

After a few Pink Panther films had hit the big screen in the '60s, America was treated to a cartoon showcase based on some of the themes and characters from the Blake Edwards/Peter Sellers franchise. The Pink Panther Show featured the bumbling adventures of a cartoon Inspector Clouseau and his "peanut butter and garlic sandwich"-loving Spanish sidekick Deux Deux; a Jackie Mason inspired aardvark trying to catch a sly red ant; an actual Pink Panther who lives only to infuriate his mustachioed next door neighbor; and a slew of other stories. All of the little cartoon-ettes were accompanied by the sizzling Henri Mancini jazz score from the famed movies. It was a cool collection of animation that ranged from slapstick to surreal, and gave us some wonderful characters to cherish. And let's not forget the most important part: Even though all of these animated nuggets were only loosely tied to the films, they were still exponentially better than the Steve Martin remake.

Original Air Date Syndicated theatrical shorts

66

This long-lived cat and mouse team (or anti-team, as the case might be) began life courtesy of William Hanna and Joseph Barbera for MGM in a series of theatrical shorts back in 1940. Telling the age-old tale of the feline and rodent who quite simply can't get along, Tom and Jerry eventually made its way to TV as did many of its movie-house peers. And there, on the small screen, the duo has thrived for generations, continuing to churn out new material to this day.

Winners of the Oscar for Best Short Subject seven times (!), Tom and Jerry have nonetheless had their ups and downs over the past 69 years. The dark years of detente between the two in the mid 1970s in particular brings a tear to this writer's eye, but the franchise as a whole has persevered nonetheless and even inspired plenty of imitators and successors, not the least of which is The Simpsons' Itchy and Scratchy.

Network HBO

Original Air Date 1997-1999

65

Airing on HBO in the late '90s, this short series was a for-adults-only adaptation of McFarlane's comic book. Unlike the rather cheesy, toned down live-action Spawn of 1997, this animated series held nothing back in the violence department, making full use of its home on pay cable. Todd McFarlane himself introduced each episode in a live-action segment, in the style of Alfred Hitchcock or Rod Serling.

Much like the comic, the animated series followed a man who, upon dying, sold his soul to the devil in order to remain on Earth and see his wife. He was turned into a creature others call "Spawn," who we learn is expected to lead an invasion into heaven. Meanwhile, Spawn is forced to watch his former wife, Wanda, marry his best friend and have a child with him. The series is an interesting take on free will and the old adage, "Be careful what you wish for because you might just get it."

Network CBS

Original Air Date 1983-1985

64

This was one of the best cartoons ever made. Yes, it still stings one's psyche to know that none of the poor kids ever wound up making it home, but it was sure a lot of fun while it lasted. The final episode of this show was written, but never produced. It's out there. The show where they all make it back to their loving families. But we'll never see it. Taking its cues from the Dungeons and Dragons role-playing game franchise and borrowing a little of the plot from Land of the Lost, Dungeons revolved around six friends who hop on the Dungeons and Dragons ride at their local carnival and get transported to, and stuck in, the realm of D&D. Each of them is given a "class" and from there on in it was like watching The Breakfast Club fend for their lives in what the National Coalition on Television Violence claimed was the most violent show on network television. In one episode we saw Hank the Ranger's face melt off. We saw people get whipped. We saw people die. The show had jealousy and betrayal. The decisions that the kids made held certain consequences. The villains were malicious and cruel. It dealt with the notion of being stranded in a different space-time continuum; 20-plus years before Lost, mind you. It was truly a mature soap opera with swords and monsters.

Network NBC

Original Air Date 1985-1962

63

The Huckleberry Hound Show is notable for several reasons. First is the fact that it introduced more than one animated character who would stand the test of time -- not only the distinctively voiced title character, but also the even more popular Yogi Bear and Boo Boo, who starred in their own animated segments of this series before getting a spin-off of their own. O.K., the other segments of Huckleberry Hound (starring mice Pixie and Dixie and Hokey Wolf) didn't have quite as big an afterlife, but this was still quite an impressive stable of characters to launch with, and audiences quickly responded to Huckleberry Hound himself, a blue dog who had quite the fondness for singing "Oh My Darling, Clementine." Huckleberry Hound was also the second series from Hanna-Barbera, and the one that made them a true success, paving the way for many other series that would follow, including The Flintstones and Scooby-Doo. The Huckleberry Hound Show would go on to make television history as the first animated series to win an Emmy.

Network Nickelodeon

Original Air Date 1981-1992

62

Not to be confused with Mighty Mouse, or the music producer of the (save for a single space) same name, DangerMouse was a British-produced series that featured the title character, a rodent who served as a secret agent. A play on the James Bond scenario, the show was one of the first cartoons from the U.K. to crossover to American audience acceptance via syndication. In fact, DangerMouse continues to have a fan following in the U.S. and has maintained a presence on cable television here (via A&E and Nick at Nite) years after its original run.

Sporting an eye patch and a "DM" logo on his chest, our hero is a great man...er, mouse. Fluent in dozens of languages, physically perfect, mentally superior, DangerMouse is accompanied by his Watson-esque hamster sidekick Ernest Penfold (voiced by Terry Scott) in his never-ending battle against archenemy Baron Silas Greenback and other foes. The show was popular enough, in fact, to lead to a spin-off which is perhaps better know here in the U.S.: Count Duckula.

Network Nickelodeon

Original Air Date 1988-1993

61

A spin-off of the British cartoon DangerMouse, Count Duckula's title character began life as a villain on that comedic spy series. The program has got the kind of premise you simply must love in a kids' show: Essentially based on the legend of the vampiric Count Dracula, Count Duckula is a fowl who was once an actual bloodsucker. But after an ancient resurrection ritual went awry (involving ketchup rather than blood), the good Count arose once again as a vegetarian vampire. So no tearing out of throats for this vamp, but rather a pursuit of fame and fortune was the purview of Count Duckula....much to the chagrin of his faithful assistant Igor, who does his best to get his master back to his old vamping ways. Other familiar archetypes show up throughout, such as Duckula's nemesis Doctor Von Goosewing, a Vincent Price-like narrator, and a variety of supernatural creatures, leading to much humor for fans of classic horror...and regular old cartoon fans too.

Network Disney Channel

Original Air Date 1989-1990

60

We're not saying that a catchy theme song guarantees admission on the list, but it sure helps. Rescue Rangers' opening music is catchy in that stuck-in-your-head-for-days, foot-tapping sorta way, so much so that 15 years since it went off the air, we still hear it. Its inclusion on our Best Ever list is in some small part our way to address the special guilty pleasure we have for this show. Part of the Disney Afternoon line-up, Chip and Dale did their best impression of Indiana Jones and Magnum P.I., respectively, solving crimes too small for the full-sized police to handle. That's right, chipmunks playing CSIbefore there was CSI; and in some cases they made Indy look like Regarding Henry. Pals Gadget, Monterey Jack and Zipper were on hand for back-up, and then there's that damn song again. "Ch-Ch-Ch-Ch-Chip 'N Dale, Rescue Rangers..." Somebody stop us. Actually, don't. We're too busy having fun watching C and D take care of Fat Cat.

Network NBC

Original Air Date 1981-1983

59

Let's put aside the 1980s cartoon hotness that was Firestar for a moment (and no, we're not referring to her powers with that remark), for there was something else about this show that has kept it alive in our memories for all these years. Perhaps it was the "team-up" aspect -- the old Marvel idea of giving Spidey some superpowered pals to play with (the X-Men's Iceman rounded out this team of "Spider-Friends," serving as counterpoint to Firestar's hotness abilities [we are referring to her powers this time]). Other familiar Marvel faces would show up too (Captain America, Sunfire, S.H.I.E.L.D., et al), which helped to distract our young minds from the strange fact that the group -- even Firestar -- all lived with Aunt May and her anthropomorphized dog, Ms. Lion. The animation was predictably budget for the time, particularly when viewed in this post-Spectacular Spider-Man world of ours, but it was fun nonetheless.

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1983-1985 1983-1985

58

"Bằng sức mạnh của Greyskull, tôi có sức mạnh!" Cụm từ đánh bắt vô lý này được lặp lại bởi mọi đứa trẻ lớn lên trong thập niên 80 khi xem loạt phim hoạt hình này, đó là sự pha trộn giữa một quảng cáo cho các nhân vật hành động và một chương trình sẽ đưa ra một bài học thuyết giáo vào cuối (a la G.I. Joe). Hoạt hình trong He-Man và The Masters of the Universe bị hạn chế ở mức tốt nhất, nhưng chương trình sống trong ký ức thời thơ ấu của chúng ta như một thứ mà chúng ta phải xem mỗi ngày. Chỉ hai mùa được sản xuất, trong suốt năm 1983 đến 1985, nhưng bao gồm 130 tập phim khổng lồ (cho thấy sự nhấn mạnh của sản xuất là về số lượng, không phải chất lượng).

Có lẽ khía cạnh đáng chú ý nhất của chương trình là nó đã trở thành điểm ra mắt cho một số nhà biên kịch truyền hình vừa chớm nở, bao gồm J. Michael Straczynski (Babylon 5), Paul Dini (Batman: The Animated Series) và David Wise (Teenage Mutant Ninja Turtles) .

NetworkNickelodeon Nickelodeon

Air Date2001-2002 & 2006 2001-2002 & 2006

57

Kẻ xâm lược giành giải thưởng Emmy Zim đến từ Nickelodeon với câu chuyện về một người ngoài hành tinh rất ngắn tên (Một đoán ...) Zim, từ hành tinh Irk, người đã trốn thoát khỏi sự lưu đày của mình trên FoodCourtia và Lands ở đây, làm hết sức mình để quét sạch, chinh phục, và nếu không loại bỏ vũ trụ của hành tinh Trái đất. Điều đó là, Zim không chính xác là người giỏi nhất và sáng nhất (và chắc chắn không phải là người cao nhất), vì vậy kế hoạch của anh ta thường được dib hoàn tác Anh ta là, hoặc bởi sự bất lực của Zim.

Chương trình, đã phát triển một giáo phái sau khi ra mắt vào năm 2001, không bao giờ đánh giá cao trong xếp hạng và đã bị hủy sau mùa đầu tiên. Một phần thứ hai một phần cuối cùng đã được phát sóng năm năm sau đó. Tuy nhiên, khoảng 10 tập phim thứ hai chưa bao giờ được hoàn thành, bao gồm một trận chung kết gồm hai phần, mặc dù một số bit và phần của các phân đoạn này đã bị rò rỉ cho người hâm mộ trong những năm qua.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Air Date2003-Present 2003-Present

56

Tuy nhiên, một tác phẩm kinh điển khác từ People at ad-sewe bơi, liên doanh Bros. có những vùng nhiệt đới mòn của Jonny Quest và ilk của nó và điều chỉnh chúng cho khán giả ngớ ngẩn ngày nay. Anh em của tiêu đề là Venture Hank và Dean Dimwed Hank và Dean, người cảm ơn nhà khoa học siêu thông minh sơ sài của họ thấy mình trong mọi cuộc phiêu lưu. Cùng với việc bảo vệ các chàng trai khỏi kẻ thù của Tiến sĩ Venture, và đôi khi từ chính họ, là người đại lý bí mật/vệ sĩ Brock Samson. Đầy đủ các tài liệu tham khảo văn hóa đại chúng và sự hài hước không màu, chương trình hoạt động như một loại hậu hiện đại tham gia các nhiệm vụ Jonny của Yesteryear: The Venture Bros. ' Những người sáng tạo đáng kính, Jackson Publick và Doc Hammer, đã nói rằng chương trình là tất cả về thất bại - có thể hoặc không phải là một trò đùa khác từ cặp đôi này. Nhưng nhìn vào những sai lầm của Hank và Dean và phần còn lại, điều này đảm nhận những thứ phù hợp, phải không?

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1987-1996 1987-1996

55

Họ, là đội chiến đấu đáng sợ nhất thế giới. Họ, là những anh hùng trong một nửa vỏ và chúng là màu xanh lá cây. Và bạn biết những gì? Khi những kẻ hủy diệt độc ác tấn công, những cậu bé rùa này không cắt giảm anh ta. Chào mừng bạn đến với thế giới của Teenage Mutant Ninja Turtles.

Sau cuộc phiêu lưu của bốn con rùa đột biến được dạy bởi một con chuột được huấn luyện võ thuật (Splinter cực đoan), Leonardo, Donatello, Raphael và Michelangelo giữ đường phố New York an toàn khỏi gia tộc Foot của Shredder. Một cách vô cùng tuyệt vời như ý tưởng, truyện tranh của Kevin Eastman và Peter Laird đã được chuyển thể thành bộ truyện thú vị này, đã thôi miên một thế hệ mua đồ chơi và học các bài học kung fu. Mặc dù nó có thể không trung thành với tài liệu nguồn như các phim hoạt hình TMNT khác, và hoạt hình có thể không có chất lượng giống như một số bản chuyển thể gần đây hơn, nếu bất kỳ loạt phim nào khác được tạo ra (Và nhiều cuộc sống của các biên tập viên Hoa Kỳ tại IGN) là chương trình hoạt hình năm 1987. Thêm vào đó, làm thế nào chúng ta không thể gật đầu cho bộ truyện tạo ra Krang, bộ não nói chuyện nằm trong bộ đồ người đàn ông khổng lồ?

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1983-1986 1983-1986

54

Hãy tha thứ cho chúng tôi nếu chúng tôi tham khảo một bài hát chủ đề khác, nhưng dường như nhạc tiêu đề cho rất nhiều chương trình này đã làm nhiều việc để làm cho họ thường trú trong các tâm lý tập thể của chúng tôi. Trong trường hợp của DIC Entertainment này đã sản xuất phim hoạt hình (Huh, Huh, Huh, chúng tôi đã nói DIC!), Cuộc phiêu lưu vắng mặt của Cyborg (hoặc anh ta là một người robot đầy đủ?) Không thể nào quên "Đi, tiện ích, đi!" Âm nhạc. Ném vào khả năng trí tuệ vượt trội của Penny "cháu gái" của Tiện ích, Master of Conguise Canine Brain, và Bác sĩ Claw và nhân vật phản diện (và hầu như không thoáng thấy) và M.A.D. Cat, và những giờ chưa từng thấy của nghiện TV buổi chiều đã có. Bản thân Maxwell Smart, Don Adams, cho mượn giọng nói của mình cho nhân vật tiêu đề - một thực tế chúng ta khi những đứa trẻ thậm chí không nhận thức được ở mức độ có ý thức - tốt, đó chỉ là sự đóng băng trên chiếc bánh thám tử cyborg vụng về, không nó?

NetworkWB WB

Ngày không khí ban đầu1995-1997 1995-1997

53

Được đồng sáng lập bởi Bruce Timm, Paul Dini (cả Batman: The Animated Series nổi tiếng) và Steven Spielberg (của bộ phim bom tấn phim nổi tiếng), Freakazoid! là một trò giả mạo rất thú vị của thể loại siêu anh hùng. Nhân vật tiêu đề của chương trình là một siêu anh hùng ngoài tầm kiểm soát, người thay đổi bí mật của thiếu niên táo bạo Dexter Douglas.

FREAKAZOID - Ai sẽ xuất hiện khi Dexter sẽ nói "Freak Out!" Và biến mất khi anh ta nói "Freak in!" - Có một loạt các sức mạnh, bao gồm sức mạnh, tốc độ, sức bền và khả năng đảm nhận hình thức điện. Tuy nhiên, anh ta rất dễ bị phân tâm, và thường không quan tâm đến việc trở thành một siêu anh hùng. Mỗi tập phim freakazoid sẽ gặp một nhân vật phản diện lố bịch, chẳng hạn như một người đàn ông đầu não khổng lồ tên là thùy, một người thượng cổ xanh tên là Cave Guy với giọng nói như đảo Thurston của Gilligan Akimbo, và một nhân vật phản diện được dán mắt tên là Armando Guitierrez, được lồng tiếng bởi Ricardo Montalban không thể bắt chước được.

NetworkCBS CBS

Ngày không khí ban đầu1986 1986

52

Chương trình này chắc chắn nằm dưới tiêu đề sùng bái - nó thực sự không chạy rất lâu, và nhiều người không nhớ tất cả, nhưng những người có những kỷ niệm đẹp. Câu chuyện về hai thanh thiếu niên được đưa đến một trường trung học liên thiên hà, Galaxy High được phát triển bởi Chris Columbus, nhà văn Goonies và Gremlins, người sẽ tiếp tục làm phim trực tiếp như Home Alone và hai Harry Potters đầu tiên. Mặc dù chắc chắn là một chương trình về thời gian của nó về chất lượng hoạt động thấp của nó, có rất nhiều khía cạnh hấp dẫn đối với loạt bài này-nó có một khái niệm thực hiện mong muốn hấp dẫn (đi học ngoài không gian, với những chiếc xe bay và người ngoài hành tinh điên ở khắp mọi nơi !) Và thiết kế nhân vật ấn tượng, chưa kể đến số lượng sinh vật tuyệt đối mà loạt phim được miêu tả. Ngoài ra còn có một số khoảnh khắc đen tối thú vị lẻn vào, chẳng hạn như một cảnh trong đó nhân vật chính Doyle đập vỡ một con ruồi giữa hai tay anh ta, chỉ để nói rằng con ruồi là một sinh viên.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2006-2007 2006-2007

51

Mặc dù có rất nhiều chương trình anime trong danh sách của chúng tôi, Death Note là gần đây nhất. Chỉ cần hoàn thành việc chạy hoạt hình của mình ở Hoa Kỳ, loạt bài này dựa trên manga được tạo bởi nhà văn Tsugumi Ohba và họa sĩ minh họa Takeshi Obata. Đạt được động lực ngay lập tức, chương trình này là một hit ngay lập tức với khán giả anime, do một câu chuyện thông minh, các nhân vật thú vị và một tiền đề đủ kỳ lạ để tách mình khỏi các chương trình khác trong thể loại của nó.

Được thúc đẩy bởi hai nhân vật chính của nó, Death Note di chuyển từ tập này sang tập khác khiến chúng ta đứng ở rìa ghế của chúng ta tự hỏi liệu Thám tử cuối cùng có thể hạ gục Kira giết người (nhân vật chính của loạt phim Light Yagami). Với rất nhiều bất ngờ, bao gồm một quả bom khổng lồ trong loạt các bộ phim, chúng tôi sẽ tự hỏi những gì sẽ cần để ngăn chặn Yagami ánh sáng rực rỡ và độc ác. Một lưu ý cho những người chưa xem hoặc đọc bộ truyện ... Tránh những kẻ phá hoại và Death Note sẽ thổi bay bạn.

NetworkAbc ABC

Ngày không khí ban đầu1973-1986 1973-1986

50

Lễ hội phô mai Hanna-Barbera tuyệt vời, tạo nên hầu hết các siêu bạn chạy vẫn là một điều tuyệt vời từ giữa đến cuối thập niên 70. Ở đây, chúng tôi không chỉ Batman (và Robin, tất nhiên), mà còn cả Superman, Wonder Woman, Aquaman, và, Uh, Wendy, Marvin và Wonderdog. Vì vậy, yeah, như chúng tôi đã nói - có phô mai. Nhưng đây không chỉ là một trong những hóa thân được quay đầu tiên của Justice League, phục vụ để lôi kéo chúng ta với khả năng những nhân vật này có thể như thế nào trên màn hình, nhưng khi bộ truyện tiến qua nhiều hoán vị trong 13 năm tới, Ngày càng có nhiều nhân vật trong Vũ trụ DC được giới thiệu, không phải là ít nhất là Legion of Doom, xuất hiện lần đầu tiên ở đây mà còn có hàng tá người làm bánh truyện tranh quen thuộc. Cuối cùng, bộ truyện đã đảm nhận nhiều tựa game thứ cấp khác nhau, như trong hai mùa trước của nó với các biệt danh chương trình siêu năng lực huyền thoại và cuối cùng là nhóm siêu năng lực: Galactic Guardians, nơi anh chàng độc ác vũ trụ gọi là Darkseid xuất hiện và mọi thứ thực sự có , Dark Story-Wise (ngay cả câu chuyện gốc của Batman đã được kể ở đây, điều này chắc chắn là cách xa nội dung của những câu chuyện cũ của Wendy và Marvin).

Nhưng có lẽ phần hay nhất của phim hoạt hình Super Friends là nó đã giới thiệu thế giới với The Wonder Twins, điều này đã cho chúng ta trò đùa không bao giờ kết thúc về "hình thức của một thùng nước" và "hình dạng của một gopher"! Người lớn bơi lội đã có rất nhiều niềm vui với cặp đôi với một loạt quần short vào năm 2002.

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1985-1990 1985-1990

49

"Eye of Thundera ... cho tôi tầm nhìn ra ngoài tầm nhìn." Chúng ta đều biết spiel. Lion-O chuẩn bị sử dụng thanh kiếm ma thuật của mình để theo dõi những hành động đầy hành động trên đó đang xảy ra ... ở nơi khác. Không có thời gian để mất. Anh ta và những người sống sót còn lại của The Dead Planet Thundera, Panthro, Cheetara, Tygra, Wilykit, Wilykat và Snarf, đã có những trận chiến để chiến đấu chống lại Mumm-Ra và The Mutants. Chưa bao giờ có nhiều tài liệu nguồn khác nhau được nghiền thành một chương trình. Có người ngoài hành tinh, xác ướp, Beastmen, Android Teddy Bears, Demon Priests, Reptile Phantoms và Cyborg Cướp biển. Có kim tự tháp và lâu đài trộn với tàu vũ trụ và dầm laser. Nó đã giải quyết các vấn đề về định mệnh, tuyệt chủng, tôn sùng lông xù và thanh kiếm điện phallic kéo dài. Thêm vào đó, Lion-O đã cho chúng tôi một số độc thoại nội tâm đau khổ nhất từ ​​trước đến nay. Anh nghĩ tất cả nỗi đau của mình. "Nước ... làm đầy phổi ... không thể thở." "Phải ... trốn thoát ... Quicksand ... chìm ... đến với sự diệt vong của tôi." Thundercats là một bộ phim phiêu lưu kỳ quặc, tất cả chúng ta đều dán mắt vào bộ ảnh khi còn nhỏ. Thêm vào đó, Snarf là ​​một phần của một cuộc đua tên là ... Snarfs. Và tên anh ta là Snarf. Và tất cả các snarf nói "Snarf" hết lần này đến lần khác. Thật đáng kinh ngạc. Thêm vào đó, bạn có biết ai đã nóng không? Cheetara.

Mạng NetworkUSA USA Network

Ngày không khí ban đầu1994-1997 1994-1997

48

Dựa trên truyện tranh Dark Horse của Everett Peck, Duckman là một chương trình vui nhộn và hoàn toàn kỳ quái về một con vịt hôi miệng, một thám tử tư khủng khiếp và là một người thậm chí còn tồi tệ hơn. Lý do duy nhất Duckman có bất kỳ công việc thám tử nào là do đối tác thiên tài của anh ta, Cornfed Pig, người nói chuyện như Joe Thứ Sáu và có rất nhiều kỹ năng ẩn.

Không thể đánh bại một phim hoạt hình dành cho người lớn, Duckman được phát sóng trong khối lập trình tối thứ bảy "UP All Night" của USA Network trong bốn mùa. Được lồng tiếng bởi George Costanza của Seinfeld, Jason Alexander, Duckman là một người nghiện tình dục lười biếng, tự phục vụ-và chúng tôi sẽ không có cách nào khác. Nổi bật những cụm từ bắt như "Hommina Hommina How Wah", "D'Wah!" và "Bạn đang nhìn chằm chằm vào cái quái gì vậy?" Duckman, cùng với con trai Dimwit Ajax của mình (được lồng tiếng bởi Dweezil Zappa) và hai đứa con trai sinh đôi thiên tài Charles và Mambo (người có chung một cơ thể), là một nguồn giải trí đêm muộn liên tục.

NetworkWB WB

Ngày không khí ban đầu1995-1998 1995-1998

47

Một phần phụ của The Pinky and the Brain Phác thảo về những đứa trẻ thành công WB! Sê-ri Animaniacs, bộ truyện kể câu chuyện về một con chuột siêu thể tài liệu với kế hoạch tiếp quản thế giới, và trợ lý mờ nhạt của anh ta, Pinky. Các kế hoạch phức tạp của bộ não sẽ không bao giờ hoạt động, nhưng nó không ngăn anh ta cố gắng hết lần này đến lần khác. Những khoảnh khắc hài hay nhất trong sê -ri thuộc về Pinky, Master of the Non Sequitur. Câu trả lời độc đáo của anh ấy đối với câu hỏi hàng tuần của não, "Bạn đang suy nghĩ về những gì tôi đang suy nghĩ?" là hài kịch vàng. Thường bắt đầu với "Tôi nghĩ vậy, Brain ..." Pinky sẽ theo dõi với những bình luận ngoài tường nhất có thể tưởng tượng, bao gồm: "Nhưng làm thế nào chúng ta sẽ tìm thấy kích thước của chúng ta?"; "Nhưng, Rockettes? Ý tôi là, chủ yếu là các cô gái, phải không?"; và "Nhưng lần này bạn có chiếc quần trên tinh tinh."

Có rất ít sự liên tục trong chương trình, thay vào đó tập trung vào những trò đùa và nhại lại của phim ảnh và tiểu thuyết. Giống như loạt phim sản xuất khác của Warner Brothers trong thập niên 90-những cuộc phiêu lưu nhỏ bé, hoạt hình và freakazoid! - Pinky và bộ não đã nhắm đến và có thể truy cập được cho trẻ em, nhưng mỗi tập phim đều có đủ sự hài hước để giải trí cho người lớn.

NetworkAbc ABC

Ngày không khí ban đầu1962-1963 1962-1963

46

Bạn đã gặp George Jetson chưa? Cậu bé của anh ấy, Elroy? Con gái Judy? Jane, vợ anh ta ?! Tất nhiên, bạn có, nhờ Hanna-Barbera cũ tốt bụng, người đầu tiên đã cho chúng tôi những cuộc phiêu lưu của gia đình hạt nhân tương lai này trở lại vào năm 1962-trên Primetime không hơn không kém. Hoạt hình trong thời gian xem buổi tối chỉ không xảy ra vào ban ngày, cho đến khi loạt phim HB, The Flintstones đến vào năm 1960 và bắt đầu một cuộc cách mạng nhỏ. Một số phim hoạt hình khác theo sau, nhưng Jetsons, cùng với anh trai thời đồ đá, đã chứng tỏ là tác phẩm bền bỉ nhất trong các chương trình nguyên thủy này ... ít nhất là cho đến khi Simpsons thay đổi hoàn toàn sân chơi vào cuối những năm 1980.

Thế giới tương lai được mô tả trong chương trình là tất cả các khí cầu và robot gee-whiz và, uh, máy chạy bộ, và cảm giác chung của bối cảnh của Jetsons đã được chứng minh là có sức thuyết phục vô cùng khi xem xét rằng chương trình ban đầu diễn ra trong một mùa của 24 tập. 50 tập nữa sẽ diễn ra trong tương lai xa xôi giữa những năm 1980, cũng như các bộ phim truyền hình và phim sân khấu. Một bộ phim hành động trực tiếp được đồn đại là trong các tác phẩm.

Networksyndicated Syndicated

Original Air Date 1994-1997

45

Disney had one hit animated series after another in the late '80s and 1990s with the likes of DuckTales, TailSpin and Chip n' Dale Rescue Rangers. However, the iconic studio went outside their usual style in a big way with Gargoyles. Far darker, stylized and serialized than the other Disney series, not to mention almost any other animated series of the era, Gargoyles featured mature characters, and references to Scottish history and Shakespeare, while telling an engaging story about the title characters -- centuries old Gargoyles secretly living amongst humans in modern day Manhattan, who turn to stone during the day. The creator of the series, Greg Weisman (now the man behind The Spectacular Spider-Man), told a layered and intriguing story, refusing to write down to his audience. A decent success at the time, Gargoyles has maintained a strong cult following since it ended more than a decade ago, and the story has continued in comic book form.

Network Syndicated

Original Air Date 1978-1985

44

Known as Gatchaman amongst anime aficionados, Battle of the Planets holds a special nostalgic place in the hearts and minds of the 30-and-older club. The original Japanese show had tons of violence and somewhat-mature themes, but the version that appeared on U.S. airwaves was toned down in a fashion that would surely have made our Puritan ancestors proud. Despite that, the show still had real plot, interesting characters, and grand space battles.

Five young people collectively known as G-Force comprised the main cast of the show. Their job: protect our galaxy from the evil planet Spectra. To do this, they used their special technologically enhanced (and absolutely fabulous) outfits and a host of impressive vehicles. Their main ship was the Phoenix, which as its name implies, could transform into a fiery bird that would proceed to totally demolish anything its path, thus inspiring many childhood pyrotechnic accidents.

Thirty years later, this anime still has a huge following and a flood of merchandisers seeking to cash in on the nostalgia. This year, Imagi Animation Studios will release a new CG animation feature length movie based on the original Gatchaman series.

Network Cartoon Network

Original Air Date 2001-2004

43

Created by Genndy Tartakovsky (Dexter's Laboratory), Samurai Jack is a fun, action-heavy animated series that appeals to kids and adults alike. The show's simple and colorful art style lends itself well to the cinematic scope and frenetic action sequences that fill each episode. Influenced by spaghetti westerns, Star Wars, Conan, and Seven Samurai, Samurai Jack tells the story of a boy who was sent to train with the best fighters in the world in an attempt to defeat the evil Aku. When Jack finally faces Aku, he's thrown far into a bizarre future, and must fight his way back to take on Aku, battling others and having adventures along the way.

The show's unique style and humor make the most out of the animation format, producing elaborate action sequences and bizarre situations that would be impossible to do in a live action film. Over its four-season run, Samurai Jack won four Emmys and was nominated for two more.

Network Cartoon Network

Original Air Date 1998-2005

42

How many of the shows on this list can boast an Emmy nomination, let alone five nominations? The Powerpuff Girls is an Emmy winning animated program about three little kindergarten girls with superpowers who were created by Professor Utonium using sugar, spice and everything nice. Like all great children's shows, Powerpuff Girls was geared towards a younger audience, but it excelled at its animation, humor and storytelling style so well that despite the target audience, adults were able to get in on the fun as well.

While the Powerpuff Girls themselves were the main characters, it was the supporting characters which made this show classic. Parodying properties like Batman, Spider-Man, Power Rangers and many more, the rogues gallery for the girls was always worth a laugh as they poked fun at the superhero genre. Our personal favorite baddy is the brilliant and maniacal monkey Mojo Jojo, whose creation is enough reason alone for this fun series to show up on this list.

Network FOX

Original Air Date 1990-1994

41

The Looney Tunes characters hadn't been used for much original content in quite some time, but this series not only brought them back, it also kicked off a slew of successful new Warner Bros. cartoons through the 1990s, produced in conjunction with Steven Spielberg and Amblin Entertainment, including Animaniacs, Pinky and the Brain and Freakazoid. Tiny Toon Adventures took a clever, post-modern approach to the Looney Tunes characters, re-introducing Bugs, Daffy, Porky and the gang as instructors at Acme Looniversity, where they teach the next generation of Looney Tunes things like how to take an anvil to the head like a pro. A genuinely likeable and fun group of young new characters were the focus, including Buster Bunny, Babs Bunny, Plucky Duck and Hamton J. Pig -- though perhaps the most inspired creations were the antagonists, Montana Max and the blissfully dense and dangerous Elmyra Duff, who was known to squeeze pets to death... literally. While nothing could recapture the perfection of the original Looney Tunes shorts, Tiny Toon Adventures was a worthy homage to those shorts, made up of funny and creative episodes that included moments of subtle and smart humor for older viewers.

NetworkWB WB

Ngày không khí ban đầu1999-2001 1999-2001

40

Nhiều như khán giả yêu thích Batman: The Animated Series, vẫn còn một số sự lo lắng đối với loạt phim spin-off/phần tiếp theo này. Rốt cuộc, ý tưởng tưởng tượng lại Batman khi còn là một thiếu niên sống trong một tương lai đầy kỹ thuật nghe có vẻ giống như một loại cơn ác mộng được tiếp thị thử nghiệm, và không phải là sự tiếp nối đúng đắn của di sản của Hiệp sĩ bóng tối. Mặc dù hóa ra, Batman Beyond-bao gồm nhiều cựu sinh viên của Batman: The Animated Series trong số các nhà sản xuất của nó-là một phần tiếp theo xứng đáng, và một phần tuyệt vời khác của sự phát triển của vũ trụ hoạt hình DC. Nhân vật chính Terry McGinnis không phải là Bruce Wayne, nhưng anh ta không có ý định, và anh ta vẫn làm cho một người dơi dũng cảm và anh hùng. Và một phần không thể thiếu của chương trình là sự bao gồm của một người già Bruce Wayne (vẫn được lồng tiếng bởi loạt phim hoạt hình 'Kevin Conroy), người đã đưa ra hướng dẫn của Terry trong khi cố gắng vượt ra ngoài những gì rõ ràng là những bi kịch cay đắng - những bi kịch cuối cùng sẽ được chiếu sáng Trong bộ phim trực tiếp từ DVD tuyệt vời Batman Beyond: Return of the Joker.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2000-Hiện tại 2000-Present

39

Chúng ta có thể xem Aqua Teen Hunger Force mãi mãi. Nó không phải là một chương trình Woo-Woo điên cuồng hoàn toàn như Sealab 2021 kể từ khi Aqua Teen cố gắng để có những âm mưu thường xuyên và có những nhân vật có thể rõ ràng hơn, nhưng những gì nó thiếu trong sự ngẫu nhiên mà nó đã tạo nên niềm vui gore và sự tàn nhẫn. Master Shake, với giọng nói chói tai đáng yêu của mình do Dana Snyder cung cấp, phải là một trong những hố A hài hước nhất, được tạo ra. Chỉ cần nhìn anh trôi nổi trong cơn điên cuồng điên cuồng gần như khiến cuộc sống đáng sống. Và đừng quên người hàng xóm Carl, cộc cằn do đồng giám đốc Matt Willis lên tiếng. Slob yêu người nước ngoài tội nghiệp sống bên cạnh ba món đồ ăn nhanh khổng lồ và thường xuyên thấy mình bị cắt xén. Có một nỗ lực, ngay từ đầu của bộ truyện, để có thịt, Frylock và Master Shake đóng vai trò là những thám tử tư nhân giải quyết tội phạm, nhưng điều đó đã bị loại bỏ khá nhanh. Trên thực tế, bạn gần như có thể cảm nhận được khoảnh khắc khi sự tỉnh táo cuối cùng bị gãy và họ quyết định chỉ để toàn bộ chương trình bay vào sự lãng quên đẹp đẽ.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2000-Hiện tại 1994-2004

37

Chúng ta có thể xem Aqua Teen Hunger Force mãi mãi. Nó không phải là một chương trình Woo-Woo điên cuồng hoàn toàn như Sealab 2021 kể từ khi Aqua Teen cố gắng để có những âm mưu thường xuyên và có những nhân vật có thể rõ ràng hơn, nhưng những gì nó thiếu trong sự ngẫu nhiên mà nó đã tạo nên niềm vui gore và sự tàn nhẫn. Master Shake, với giọng nói chói tai đáng yêu của mình do Dana Snyder cung cấp, phải là một trong những hố A hài hước nhất, được tạo ra. Chỉ cần nhìn anh trôi nổi trong cơn điên cuồng điên cuồng gần như khiến cuộc sống đáng sống. Và đừng quên người hàng xóm Carl, cộc cằn do đồng giám đốc Matt Willis lên tiếng. Slob yêu người nước ngoài tội nghiệp sống bên cạnh ba món đồ ăn nhanh khổng lồ và thường xuyên thấy mình bị cắt xén. Có một nỗ lực, ngay từ đầu của bộ truyện, để có thịt, Frylock và Master Shake đóng vai trò là những thám tử tư nhân giải quyết tội phạm, nhưng điều đó đã bị loại bỏ khá nhanh. Trên thực tế, bạn gần như có thể cảm nhận được khoảnh khắc khi sự tỉnh táo cuối cùng bị gãy và họ quyết định chỉ để toàn bộ chương trình bay vào sự lãng quên đẹp đẽ.

Ngày không khí ban đầu1994-2004

NetworkWB WB

Chương trình nói chuyện duy nhất trong danh sách của chúng tôi, Space Ghost: Coast to Coast là bước đột phá đầu tiên và tốt nhất của người lớn để khởi động lại một nhân vật/loạt phim cũ thành một thứ hoàn toàn mới. Được tổ chức bởi Ghost siêu anh hùng bất tử yêu thích của mọi người, Coast to Coast là một chương trình trò chuyện giả mạo, mượn các nhân vật và hoạt hình trực tiếp từ bộ phim hoạt hình không gian hoạt hình của Hanna-Barbera's 60 và Dino Boy. 1996-2000

36

Với sự giúp đỡ từ bạn bè/Nemees Zorak, Moltar và Brak, Space Ghost đưa vào chương trình trò chuyện hài hước và ít phù hợp nhất trong lịch sử hoạt hình. Tự hào với những cái tên đáng chú ý như Ramones, Metallica, Hulk Hogan, Rob Zombie và Bobcat Goldthwait, Space Ghost: Coast to Coast đã tìm thấy hài kịch trong khó hiểu và gây phẫn nộ cho những người được phỏng vấn ... cũng như những người xem chương trình. Nhưng đó là bộ phim hài thực sự của bộ truyện: tạo ra những tình huống vô lý đến nỗi khi cuối cùng bạn hiểu trò đùa, bạn không thể ngừng cười.

Ngày không khí ban đầu1996-2000

Tiếp tục hoạt động tuyệt vời của loạt phim hoạt hình DC của Warner Bros. của nhân vật từng được đưa vào phim. (Xin lỗi, người hâm mộ Smallville, nhưng không có sự cạnh tranh ở đây!) Nickelodeon

Với giọng nói của Tim Daly là nhân vật tiêu đề, các yếu tố hỗn hợp của cả phiên bản hậu khủng hoảng của Superman với các khía cạnh cũ hơn, cổ điển hơn. Như với tất cả các bộ truyện kéo dài từ Batman: TAS, trọng tâm là trình bày một phiên bản "thực tế" hơn của vũ trụ DC. Như vậy, điều này đã dẫn đến một số cốt truyện khá nghiêm trọng cho người Kryptonia, như với di sản cuối cùng của loạt phim tuyệt vời đã chứng kiến ​​các supes bị tẩy não bởi Galactic Boogeyman Darkseid vào cuộc tấn công Trái đất! Đây là một cốt truyện cuối cùng sẽ tham gia vào loạt phim tiếp theo, Justice League, mà chúng ta sẽ đến một chút sau trong danh sách này ... 2005-2008

35

NetworkNickelodeon

Người hâm mộ của anime Nhật Bản thực sự nghĩ Avatar là một người Mỹ giá rẻ, và không thể phủ nhận rằng chương trình đã mượn rất nhiều từ anime. Trong một ngành công nghiệp thường bị chi phối bởi hàng nhập khẩu châu Á, Avatar đã tìm ra cách mô phỏng các tính năng tốt nhất của hoạt hình Nhật Bản trong khi vẫn giữ một số yếu tố độc đáo của phim hoạt hình phương Tây, và công thức đó đã khiến nó trở thành chương trình hoạt hình được xếp hạng hàng đầu trong nhân khẩu học. Nó rất phổ biến với những đứa trẻ đến nỗi các công viên chủ đề Đảo King đã kiếm được niềm vui với một chuyến đi hồi hộp theo chủ đề hình đại diện. Avatarphenomenon chắc chắn sẽ phát triển hơn nữa với bản phát hành sắp tới của ba bộ phim hành động trực tiếp được đạo diễn và viết bởi M. Night Shyamalan.

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1985 1985

34

Nói về một nhượng quyền khoa học viễn tưởng rộng lớn và mở rộng. Ba bộ anime khác nhau và không liên quan, được kết hợp để tạo ra thế giới của robotech. Công nghệ trên một con tàu ngoài hành tinh bị rơi xuống Trái đất được sử dụng để giúp loài người phát triển robot được sử dụng để chống lại những kẻ xâm lược ngoài hành tinh. Đó là tiền đề cơ bản. Nhưng do thực tế là ba phim hoạt hình được phân tách trong các nhân vật và chủ đề của họ, ba "cuộc chiến" thế hệ khác nhau đã được tạo ra để giải thích các anh hùng và đối thủ mới. Có quá nhiều thứ để tham gia vào đây về toàn bộ câu chuyện về robotech và các bộ phim và như vậy, nhưng chỉ biết rằng đó là một trong những tác phẩm anime đầu tiên đến Mỹ với rất nhiều bạo lực và tình dục còn nguyên vẹn. Đó là những thứ khá trưởng thành khi so sánh với Hijinx của Smurfs để nói rằng ít nhất. Hầu hết các anime trước đó mà chúng ta có, như Astro Boy và Speed ​​Racer, đã được làm mềm cho khán giả Mỹ và có rất nhiều chủ đề và cảnh trưởng thành hơn, nhưng robotech có rất nhiều thứ đó. Thùng rác robotech như một show Franken chắp vá, đã tào lao trên tất cả các câu chuyện riêng biệt ban đầu để tạo ra một kiệt tác lớn ngoài ý muốn, nhưng đối với chúng tôi, nó đã thay đổi cách chúng tôi xem phim hoạt hình và nâng tầm cho cốt truyện và bạo lực. Thêm vào đó, dù sao thì chúng ta cũng có thể theo dõi các chương trình gốc.

NetworkAbc ABC

Ngày không khí ban đầu1972-2001 1972-2001

33

Không phải là một chương trình truyền hình nhiều như một loạt quần short đang diễn ra đã tạo ra mạch sáng thứ bảy trong gần 30 năm, Schoolhouse Rock! là một bộ phim hoạt hình Touchstone cho hầu hết chúng ta lớn lên ở bất cứ đâu trong suốt ba thập kỷ đó. Mặc dù các tập mới không đặc biệt là tiêu chuẩn trong suốt thời gian dài đó, nhưng những bài học của loạt bài về lịch sử và tiếng Anh và khoa học và tất cả những thứ tốt đẹp khác là xứng đáng với nhiều lần phát sóng lặp lại mà chúng được đưa ra, đặc biệt là khi chúng bị văng Vui vẻ và hấp dẫn ngay lập tức (cho trẻ em và người lớn) thế giới âm nhạc. "Giao lộ kết hợp" hấp dẫn "," The Energy Blues "có đầu óc bảo tồn" và tất nhiên là tác phẩm kinh điển "Tôi chỉ là một hóa đơn" chỉ là một vài trong số những tác phẩm kinh điển từ loạt bài này, mặc dù nhanh chóng Tìm kiếm trên YouTube cho thấy rất nhiều Rock-Outs của Schoolhouse đã nằm trong tâm trí chúng ta trong nhiều thập kỷ nay, chỉ chờ đợi để bùng nổ trong bài hát và dạy chúng ta một bài học thú vị một lần nữa.

NetworkMTV MTV

Ngày không khí ban đầu1991-1994 1991-1994

32

Chúng tôi chắc chắn đồng ý rằng MTV là một sự bắt chước nhợt nhạt của bản thân trước đây của nó, và loạt phim truyền hình của nó không phản ánh phần "âm nhạc" của tên họ. Nhưng có một thời gian mà các chương trình MTV được cung cấp thực sự khá thông minh và thú vị, và truyền hình Liquid là một trong những chương trình hay nhất. Một sự kết hợp của các tài liệu được tạo ra rõ ràng cho chương trình và tài liệu cũ hơn bây giờ có cơ hội được nhìn thấy bởi một khán giả rộng, Liquid tivi cung cấp quần short hoạt hình sáng tạo và sáng tạo chạy gam từ ngớ ngẩn và thú vị để thực sự siêu thực và trippy. Chương trình phục vụ như là bệ phóng cho một số nhượng quyền rất đáng chú ý-chính ở đây, "Bóng chày ếch" của Mike Judge, về hai trò đùa giỡn chơi một môn thể thao khá bạo lực, đã trở nên phổ biến để sớm trở nên to lớn để trở nên to lớn để trở nên lớn Beavis và Butthead. Sau đó, có các phân đoạn thông lượng Aeon cực kỳ mát mẻ, về Assassin im lặng nhưng chết chóc (mặc dù luôn luôn tự chết), thực sự mạnh hơn loạt AEON Flux dài hơn theo sau nó.

NetworkCBS CBS

Ngày không khí ban đầu1984-1990 1984-1990

31

Lần đầu tiên được giới thiệu thông qua một chuỗi tưởng tượng trong Muppets Take Manhattan, những đứa trẻ Muppet dễ thương và mờ nhạt đã được chứng minh là phổ biến đến nỗi một spin-off hoạt hình đã nhanh chóng được ra mắt. Tập trung vào các phiên bản em bé của Kermit The Frog, Miss Piggy và bạn bè của họ, các tập phim xoay quanh trí tưởng tượng sống động của các nhân vật, cho phép họ có những cuộc phiêu lưu thế giới khác mà không bao giờ rời khỏi nhà trẻ. Rõ ràng nhắm vào một khán giả rất trẻ, đây là một loạt phim quyến rũ hợp pháp liên quan đến một số ý tưởng thông minh, chẳng hạn như có mọi hình ảnh từ quan điểm của trẻ em, có nghĩa là những đối tượng phía trên chúng xuất hiện từ xa - và tất nhiên là khuôn mặt của chúng Nanny yêu dấu không bao giờ được nhìn thấy.

Đối với những đứa trẻ lớn lên vào những năm 1980, chương trình cũng rất thú vị vì nó bao gồm các clip từ nhiều bộ phim nổi tiếng của thời đại, như Star Wars và Indiana Jones, sẽ được kết hợp một cách thô bạo nhưng được kết hợp một cách hiệu quả vào những tưởng tượng của Muppet Babies, cho phép chúng Tham gia một chuyến bay X-Wing hoặc chạy từ một tảng đá khổng lồ. Có tin đồn rằng một số vấn đề về quyền với nhiều clip này có thể là một yếu tố trong việc phát hành Muppet Babies trên DVD - hy vọng, nếu đó là trường hợp, cuối cùng tình hình có thể được giải quyết.

Mạng lưới CW The CW

Air Date2008-Present 2008-Present

30

Bạn sẽ tìm thấy một loạt người nhện khác trong danh sách này, vì nhân vật truyện tranh mang tính biểu tượng đã được đưa vào cuộc sống thông qua hoạt hình nhiều lần kể từ khi ông được tạo ra vào những năm 1960. Nhưng đó là loạt phim gần đây nhất mà chúng tôi đưa ra vị trí cao nhất, vì nó đã nhanh chóng trở thành phiên bản hoạt hình dứt khoát của Spider-Man. Người sáng tạo Gargoyles Greg Weisman rõ ràng có tình cảm tuyệt vời với Peter Parker, và Culls từ không chỉ truyện tranh gốc mà còn là tiêu đề Người Nhện Ultimate gần đây và loạt phim nổi tiếng của Sam Raimi để lấy cảm hứng. Nhưng thay vì đi ra như một sự hồi tưởng, có năng lượng, sự hài hước và mầm bệnh trong loạt bài này khiến những câu chuyện này cảm thấy tươi mới hơn bao giờ hết. Bắt đầu với Peter Parker vẫn còn ở trường trung học, mùa đầu tiên đã làm một công việc tuyệt vời để thành lập thế giới của Người nhện và mối quan hệ của anh với các nhân vật như Gwen Stacy, Norman và Harry Osborn và Mary Jane Watson, trong khi cung cấp các hóa thân hoàn hảo của đồng minh và kẻ thù như Mèo đen và bác sĩ bạch tuộc. Xem xét mùa 1 mạnh mẽ như thế nào, chúng tôi rất vui mừng khi thấy chương trình này đi đâu tiếp theo.

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1967-1968 1967-1968

29

Chương trình kinh điển này về các cuộc đua siêu xe kỳ lạ là hương vị đầu tiên của anime cho nhiều khán giả Mỹ. Nó có chiếc xe tốt nhất trong tất cả các anime, Mach 5. Giống như Batmobile và Kitt từ Knight Rider, Mach 5 không chỉ là một chiếc xe - đó là một biểu tượng.

Thành công trên thị trường đại chúng của Speed ​​Racer đã giúp tạo tiền đề cho dòng anime mà chúng ta thấy trên các phương tiện truyền thông ngày nay, chủ yếu là vì bản chuyển thể của chương trình Mỹ rất tốt cho thời điểm đó. Bài hát chủ đề tiếng Anh mới có một chút gợi nhớ đến Old Radio Jingles, và hàng triệu người Mỹ có thể nhận ra giai điệu chỉ trong một vài ghi chú. Sự thay đổi tiêu đề từ "Mach Gogogo" thành "Speed ​​Racer" có lẽ là một trong những động thái tiếp thị tốt nhất trong lịch sử hoạt hình, và bản lồng tiếng Anh thường xuyên, có nhịp độ nhanh, đôi khi khó hiểu đã thêm một kiểu quyến rũ kỳ lạ vào chương trình.

Nhìn lại, chương trình được phát hành dưới dạng kinh phí cắm trại và thấp, nhưng trở lại vào những năm 60 và 70, đó là sự nóng bỏng mới, và huyền thoại của nó thậm chí còn phát triển hơn với sự cung cấp. Những nỗ lực để làm lại và hiện đại hóa loạt phim đã kết thúc khá nhiều trong thảm họa, nhưng bản gốc vẫn là một yêu thích hoài cổ với người hâm mộ trên toàn thế giới.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu1999-2004 1999-2004

28

Được đồng sáng tạo bởi Loren Bouchard (Tiến sĩ Katz, nhà trị liệu chuyên nghiệp) và Brendon Small (người sẽ tiếp tục tạo ra Metalocalypse), các bộ phim gia đình kể câu chuyện về một cậu bé tám tuổi sớm phát triển tên là Brendon (được lồng tiếng bởi Small), người thích Để tạo phim tại nhà với bạn bè của mình. Bài viết rất vui nhộn, được thúc đẩy bởi sự giao hàng hài của các diễn viên. Cuộc trò chuyện của Brendon với các nhân vật khác cảm thấy có thật, từ mẹ Paula (được lồng tiếng bởi diễn viên hài Paula Poundstone trong mùa đầu tiên, sau đó bởi Janine Ditullio trong phần còn lại của loạt phim), cho huấn luyện viên bóng đá John McGuirk (được lồng tiếng bởi H. Jon Benjamin), và bạn bè của anh ấy Jason (cũng được lồng tiếng bởi Benjamin) và Melissa (Melissa Bardin Galsky).

Mùa đầu tiên, chỉ kéo dài năm tập trên UPN trước khi được Cartoon Network chọn, được sản xuất trong công ty sản xuất Soup2nut's Squigglevision, phong cách đặc trưng của Tiến sĩ Katz. Bốn mùa tiếp theo được sản xuất theo phong cách hoạt hình đơn giản hơn.

NetworkFox FOX

Ngày không khí ban đầu1997-Hiện tại 1997-Present

27

King of the Hill chưa bao giờ nhận được sự cường điệu của các chương trình mà nó chia sẻ lịch trình tối chủ nhật của Fox, và gia đình Hill có thể không có yếu tố "tiếng vang" của The Simpsons và Griffins, nhưng chúng tôi đoán Hank Hill sẽ ổn với. Được tạo ra bởi Mike Judge của Beavis và Butt-Head và người dẫn chương trình văn phòng tương lai Greg Daniels, King of the Hillhas đã đưa ra những câu chuyện vững chắc và cười trong 13 mùa. Phong cách hài kịch tinh tế và dựa trên tính cách hơn nhiều so với hầu hết các hoạt hình, và trên thực tế, King of the Hill được định hướng đối thoại, nó có thể hoạt động tốt trong hành động trực tiếp như hoạt hình. Hank, Peg, Bobby và Luanne rất khó xử - xuất hiện rất đáng tin cậy khi họ cố gắng hết sức để trở thành ... tốt, bạn đã thấy tiêu đề. Loạt bài này thường được đánh giá thấp tồn tại trong một thế giới được hình thành đầy đủ, vì các nhân vật như Dale, Bill, Boomhauer và Lucky đưa thị trấn Arlen, Texas vào cuộc sống.

Network FOX

Original Air Date 1994-1995

26

Of all the projects completed by ex-Saturday Night Live players, The Critic is the most fully realized, hilarious and heartwarming. It took its cues from Woody Allen movies like Annie Hall and Manhattan, and offered up a style of random abstract humor that wouldn't really be seen again until Family Guy. Jon Lovitz simply was Jay Sherman. We know it's really Lovitz, since he doesn't alter his voice in any way to inhabit the cartoon character, but Jay Sherman was such an endearing sad sack of a film critic that he completely stands alone as his own entity outside of Lovitz. And that's a good thing. All fat Jay Sherman wanted to do was wear sweaters, love his fat son, find someone to grow old with, argue with his tummy and see a good movie. For the love of God, just give him a good movie. Instead he's forced to watch such tripe as Schwarzenegger's Rabbi P.I. and Eastwood's Beverly Hills Robo Canine Cop and a Half 2. This show was just grand. And hey, Jay Sherman even got a guest spot on The Simpsons. Who else can say that?

Network Cartoon Network

Original Air Date 2005-Present

25

Seth Green and Matt Senreich never stopped loving toys, and guess what? Neither did we. Tapping into the collective geek memory its creators and audience share, Green and Senreich's Adult Swim series delivers fast-paced comedy via segments lasting anywhere from a few seconds to several minutes. Using stop-motion animation and toys (and a bevy of notable voice actors), the targets here run a wide pop-culture gamut, from the Olsen Twins to He-Man. When it comes to the toys, movies and cartoons Robot Chicken has parodied, there is obviously a lot of knowledge and love at work -- you have to remember Turbo Teen well to make such a twisted, hysterical send-up as the one seen on Robot Chicken. From Mario driving his Kart into Vice City, to the Saved by the Bell gang meeting Saw's Jigsaw, to Emperor Palpatine dealing with a phone call from a whining Darth Vader, Robot Chicken constantly keeps us laughing.

Network CBS

Original Air Date 1969-1970

24

Welcome to the cartoon's first "procedural." There have been a ton of Scooby Doo cartoons over the years, but this was it. Scooby Doo Where Are You! was the one that had the gang solving crimes in the Mystery Machine. Chasing ghosts and revealing them to be old crusty codgers in masks. This was before all of the Scooby Doo movies that featured guest stars like Don Knotts and Batman (?). This was the show where they changed the world by tackling the tough cases that no one else could crack. Their van would break down, and then they'd all learn that wherever it was that they managed to get stranded had a ghost problem. Then Fred would have the brilliant idea of splitting up the gang to look for clues, in which he always sent the two pothead cowards, Shaggy and Scooby, off together. Then they'd set a trap for the fake monster. Then they'd pull off the mask to reveal it was really old man Withers/Snyder/Malloney... and that they were just trying to scare people away from the land so they could buy it cheap. And of course... "I would have gotten away with it if it hadn't been for you meddling/snooping/pesky... kids." Was there a formula to it? Damn straight. Just like there is for CSI and NCIS. And we wouldn't have it any other way.

Network Syndicated

Original Air Date 1984-1987

23

"More than meets the eye... Transformers! Robots in disguise!" The mighty Autobots -- robots who transform into cars and trucks -- take on the evil Decepticons. Has there ever been a show that's more tailor-made for young boys? There have been numerous iterations of the animated series over the years, but here at IGN our favorite will always be the original 1980s cartoon.

Viewed 23 years after its debut, The Transformers is hardly what we could call great television. The stories are fairly simplistic and repetitive, consisting of variations on the same storylines, with many of the same beats occurring time and again. But as kids we certainly weren't troubled by how many times Megatron would yell "Decepticons, retreat!" or Spike and Bumblebee would get into trouble, or that the fight scenes are, well, kind of lame actually. We just enjoyed seeing giant robots change into other things and then fight each other.

Network ABC

Original Air Date 1986-1991

22

There's a part of us that actually appreciates The Real Ghostbusters more than the actual Ghostbusters movies. Well, certainly the second movie anyway. Don't get us wrong, the first movie was classically hilarious, but The Real Ghostbusters just told some really mean and nasty supernatural stories. Their take on The Boogeyman -- and we all know that everyone has their own take on that creature -- was the best we've ever seen. This show had a notably darker tone than other cartoons on at the time, and did well in its research of creature myths and folklore. Most of the time, like on the CW show Supernatural, Venkman, Stantz, Spengler and Winston could often be found thwarting famously diabolical creatures. Samhain, Grundel, Tiamat, Marduk, Russian Domovois and even the freakin' Lovecraft beast Cthulhu! They all fell to the power of the real Ghostbusters! Interesting note: The original voice of Venkman was old Rhodavoice actor Lorenzo Music, who was also the voice of Garfield for 12 years. And who did they get to do the voice for Garfield in the movies in order to echo the old Lorenzo Music dry tone? Bill Murray.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2003-2005 2003-2005

21

Đừng nhầm lẫn với loạt CGI mới có "The" trước tiêu đề, Clone Wars đã ra mắt vào năm 2003 trên Cartoon Network dưới dạng một loạt quần short ba phút (cuối cùng kéo dài đến các phân đoạn 12-15 phút). Mục tiêu của định dạng độc đáo này là đi sâu vào các chi tiết cụ thể của những trận chiến nổi tiếng đó, lần đầu tiên được đề cập trong Star Wars, Long Dream về và tưởng tượng bởi người hâm mộ trên toàn thế giới, và cuối cùng được nhìn thấy trên phim khi kết thúc cuộc tấn công của các bản sao vào năm 2002 Hoặc ít nhất, sự khởi đầu của các cuộc chiến nhân bản đã được mô tả trong bộ phim đó. Nó sẽ tùy thuộc vào nhà làm phim hoạt hình Genndy Tartakovsky (Samurai Jack) và nhóm của anh ấy thực sự cho chúng tôi thấy những gì đang diễn ra trong cuộc xung đột nổi tiếng nhất trong lịch sử Chiến tranh giữa các vì sao.

Thường được coi là thực sự hay hơn so với các bộ phim tiền truyện trực tiếp, loạt phim toàn ngắn của Tartakovsky đã đánh bật các nhân vật, đã đưa ra hành động và phong cách thị giác, và chơi tôn kính với những khía cạnh tốt nhất trong sáng tạo của George Lucas. Đối với tất cả các lỗi nhận thức của các bộ phim Star Wars hiện đại, bản sao của Tartakovsky đã chứng minh rằng nhượng quyền thương mại có thể tăng vọt khi ở trong tay một đội ngũ sáng tạo thực sự có được nó - và yêu thích nó.

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu2001-2006 2001-2006

20

Sau nhiều năm trò đùa về phim hoạt hình Super Friends cũ, và nhiều hơn một nỗ lực hủy bỏ trong việc quay phiên bản trực tiếp của Justice League nổi tiếng của DC Comics, những anh hùng vĩ đại nhất của vũ trụ đó cuối cùng đã được kết hợp với sức mạnh hùng mạnh của đạo sư hoạt hình Bruce Bruce Bruce Timm (Batman: The Animated Series, et al). Nó gần như là quá nhiều cho một fanboy để hy vọng, không chỉ kết hợp những con dơi và siêu nhân được nhìn thấy trong loạt phim sản xuất Timm trước đây của họ, mà còn đưa vào nhóm cốt lõi của Martian Manhunter, Wonder Woman, The Flash, Green Lantern và Hawkgirl - Một số người mới đến thế giới hoạt hình hiện đại.

Chương trình, về cơ bản, đã rung chuyển, và trong hai năm đầu tiên, nó được gọi đơn giản là Justice League. Nhưng trong ba mùa giải cuối cùng, nó đã biến thành Justice League Unlimited và mở rộng đội hình cơ bản của bảy người để đạp xe trong vô số anh hùng DC, với những người chơi chính vẫn nhận được thời gian trên màn hình của họ. (Năm mươi nhân vật xuất hiện trong tập đầu tiên một mình, thiết lập giai điệu của loạt phim được tân trang lại.) a.k.a. Quân đoàn Doom). Tuyệt vời, những thứ tuyệt vời cho ngay cả những người hâm mộ sách phi truyện tranh.

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1985-1986 & 1989-1991 1985-1986 & 1989-1991

19

"Yo Joe!" "Cobra!" "Bây giờ tôi biết ... và biết là một nửa trận chiến!" Nếu không có gì khác, loạt bài này đã cho tất cả trẻ em của những năm 80 của những tiếng khóc và tuyên bố chiến đấu mang tính biểu tượng. Một trong một số loạt phim hoạt hình lấy cảm hứng từ đồ chơi của thời đại, G.I. Joe là người giải trí nhất trong nhóm, nhờ nhiều nhân vật thú vị mà dòng đồ chơi cung cấp. Ngay cả những điều ngớ ngẩn về nó - wow, những con rắn hổ mang đó cũng có thể nhảy dù ra khỏi bất kỳ chiếc máy bay nào mà họ đã bị bắn hạ, phải không? - có phần đáng yêu. Và trong khi đây không phải là một chương trình được biết đến với chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã của nó, có một số sự kiện kỳ ​​lạ và thú vị, khi chúng tôi theo dõi Joes và Cobras thông qua sự thống trị của thời tiết, việc tạo ra The Clone Hoàng đế Serpentor, một hành trình trippy đến một thực tế thay thế ( Nam tước và Steeler trong tình yêu!), Và tất nhiên, niềm hạnh phúc âm nhạc của Cold Slither.

Networksyndicated Syndicated

Ngày không khí ban đầu1985-1986 & 1989-1991 1987-1990

18

"Yo Joe!" "Cobra!" "Bây giờ tôi biết ... và biết là một nửa trận chiến!" Nếu không có gì khác, loạt bài này đã cho tất cả trẻ em của những năm 80 của những tiếng khóc và tuyên bố chiến đấu mang tính biểu tượng. Một trong một số loạt phim hoạt hình lấy cảm hứng từ đồ chơi của thời đại, G.I. Joe là người giải trí nhất trong nhóm, nhờ nhiều nhân vật thú vị mà dòng đồ chơi cung cấp. Ngay cả những điều ngớ ngẩn về nó - wow, những con rắn hổ mang đó cũng có thể nhảy dù ra khỏi bất kỳ chiếc máy bay nào mà họ đã bị bắn hạ, phải không? - có phần đáng yêu. Và trong khi đây không phải là một chương trình được biết đến với chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã của nó, có một số sự kiện kỳ ​​lạ và thú vị, khi chúng tôi theo dõi Joes và Cobras thông qua sự thống trị của thời tiết, việc tạo ra The Clone Hoàng đế Serpentor, một hành trình trippy đến một thực tế thay thế ( Nam tước và Steeler trong tình yêu!), Và tất nhiên, niềm hạnh phúc âm nhạc của Cold Slither.

Ngày không khí ban đầu1987-1990 WB

Chúng ta đều biết rằng người Scotland rẻ, phải không? Vâng, Vịt Scotland cũng vậy. Và do những cách chi tiêu của họ, họ có thể tích lũy được vận may lớn và bơi xung quanh trong các hầm chứa đầy tiền vàng. Và mặc dù họ có những cái tên khốn khổ như Scrooge, nhưng trái tim của họ vẫn đủ lớn để tham gia vào các cháu trai của họ khi cháu trai khác, chú khác, Donald, bắt đầu gia nhập Hải quân. Đây là bộ phim hoạt hình hợp tác đầu tiên của Disney, và nó đã mở đường cho các chương trình cực kỳ thành công khác như Talespin và Chip Niêu Dale Rangers Rangers. Nó thậm chí còn tạo ra hai spin-off, Darkwing Duck và Quack Pack. Disney đã làm bộ phim thông minh về việc lấy các nhân vật cổ điển như Scrooge McDuck và Baloo từ The Jungle Book và cho họ khởi động lại những năm 80 cuối thập niên 80. Tất cả điều này chỉ để lại cho chúng ta một câu hỏi: cha mẹ Huey, Dewey và Louie, ở đâu và tại sao họ tiếp tục bị trả về từ chú này sang chú? 1993-1998

17

NetworkWB

Giống như loạt phim hoạt hình khác của Warner Bros. Bộ phim có cảm giác của một chương trình đa dạng cổ điển, với những trò đùa và câu lạc bộ Galore, từ Groucho Marx-esque của Yakko "Goodnight, Everybody!" Đến "Faboo!" của Wakko! Hai nhân vật trở nên nổi tiếng đến nỗi họ có loạt phim spin-off của riêng mình, Pinky và Brain.

NetworkMTV MTV

Ngày không khí ban đầu1995 1995

16

Giống như một bộ phim tâm lý nhỏ với siêu anh hùng của bạn? Hoặc có lẽ bạn thích một hành động anh hùng nhỏ trong melodramas thơ mộng của bạn? Dựa trên truyện tranh của Sam Kieth, MAXX thường giữ nguyên khung hình tham chiếu khung và trong hầu hết các trường hợp đã di chuyển các nhân vật rất ít, nếu thậm chí cả. Có rất nhiều sự hỗn loạn và thiệt hại về mặt cảm xúc do tấn công vật lý, và chúng tôi chưa thấy bất kỳ chương trình nào gây ra thiệt hại đó nhiều như một giọng nói như Maxx. Maxx, trong tất cả vinh quang của nó, cho phép đau buồn, giận dữ, cảm giác tội lỗi và tuyệt vọng khi chúng tôi theo sau những hậu quả siêu nhiên của cuộc tấn công và hãm hiếp Julie Winters. Mong muốn cá nhân của Julie để cảm nhận toàn bộ một lần nữa khiến cô tạo ra một cảnh quan tâm lý nội tâm được gọi là Outback, nơi cô cai trị như nữ hoàng rừng rậm. Maxx có thể là anh hùng và người bảo vệ tiềm thức hẻo lánh của Julie, nhưng trong thế giới thực, anh ta là một người trôi dạt, vô gia cư. Cả hai đều sống trong tình trạng phủ nhận có thể trở thành sự bất bại của chính họ - đó là nếu họ không được thực hiện trước tiên bởi anh ta "Bạn có thể nói rằng tôi đã gặp vấn đề với phụ nữ" đã biến mất. MAXX là một phần của chương trình kỳ lạ của MTV, trở lại khi MTV quan tâm đến nghệ thuật hơn là thương mại.

NetworkNickelodeon Nickelodeon

Ngày không khí ban đầu1999-Hiện tại 1999-Present

15

Bất kể nhóm tuổi của bạn là gì, bạn thích SpongeBob. Bạn chỉ làm. Đúng là rất nhiều phim hoạt hình mới hơn đã ném vào rất nhiều "Trò đùa cho Daddy", để làm cho quảng cáo của chúng xem bởi trẻ em có thể chấp nhận được hơn một chút, nhưng SpongeBob đã tìm thấy sự cân bằng hoàn hảo tuyệt đối. Cho dù bạn là bốn hay 40, bạn có thể tìm thấy niềm vui trong chương trình này. Thông thường, SpongeBob thực sự sẽ chiến thắng trong trận chiến về "Không có gì tốt để xem trên TV ngay bây giờ." Về cơ bản, đó là về một kẻ ngốc ngốc và một thằng ngốc, a.k.a. SpongeBob và Patrick, và những kẻ trốn thoát của họ xuống ở thị trấn biển Bikini dưới cùng. Chương trình này không có nghĩa là được tổ chức dưới kính hiển vi, vì không có một điều nào thực sự tạo ra bất kỳ kết nối nào với logic hoặc khoa học thủy sinh thực tế, nhưng nó chắc chắn rất thú vị. Tất cả những gì SpongeBob muốn làm là bắt sứa trong lưới thạch của mình và làm đầu bếp bánh mì kẹp thịt tại Krusty Krab và làm Krabby Patties. Anh ta phân chia thời gian của mình như nhau giữa việc vô tình gây phẫn nộ cho người hàng xóm bên cạnh, và đồng nghiệp, Squidward và chịu đựng những cuộc tấn công hoảng loạn khổng lồ về cuộc sống hàng ngày xảy ra. Anh ấy là một nghiên cứu trường hợp to lớn trong cả "khó chịu" và dễ dàng "khó chịu".

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu1998-1999 1998-1999

14

Loạt độc đáo này kết hợp các thể loại và phong cách âm nhạc khác nhau, tạo ra một bản gốc rất nguyên bản - và được cho là một trong những anime hay nhất. Lấy bối cảnh vào cuối thế kỷ 21, Cowboy Bebop theo một nhóm thợ săn tiền thưởng khi họ đi du lịch trong tàu vũ trụ của họ, Bebop. Các chuỗi hành động hoạt hình tuyệt vời của loạt phim - từ các trận chiến không gian đến các cảnh chiến đấu võ thuật - được thiết lập cho chủ yếu là âm nhạc của Mỹ, bao gồm rock, jazz và heavy Metal.

Hầu hết các tập phim đều theo đội của Bebop khi họ săn lùng những tên tội phạm mà chính quyền muốn, nhưng loạt phim hồi tưởng giữa các pha trộn thông minh và chi tiết về quá khứ của phi hành đoàn, cung cấp một cốt truyện mạnh mẽ, vượt trội cho loạt phim. Nhân vật chính, Spike Spiegel, là một thợ săn tiền thưởng với quá khứ đen tối, vì trước đây anh ta làm việc cho một tập đoàn tội phạm bạo lực. Mỗi tập phim đều rút ra từ các thể loại khác nhau như Spaghetti Westerns, Film Noir và 1970s Cop Show, hoàn chỉnh với tiếng lóng cao bồi, Femmes Fatales và các cảnh đuổi theo được trộn lẫn hoàn hảo với nhau theo cách tạo nên một loạt hoàn toàn mới mẻ và độc đáo.

NetworkFox FOX

Ngày không khí ban đầu1992-1997 1992-1997

13

Trong khi các bộ phim hoạt hình khác dựa trên truyện tranh đã điều chỉnh những câu chuyện cụ thể trước đây, loạt phim X-Men năm 1992 có rất nhiều tín dụng để thực hiện một nỗ lực phản ứng thái quá lớn hơn nhiều để dịch một số câu chuyện truyện tranh biểu tượng và phổ biến nhất mọi thời đại và để chúng chơi OUT qua nhiều tập phim. Từ câu chuyện Phoenix tối cho đến những ngày trong tương lai, một số câu chuyện được yêu thích nhất trong lịch sử X-Men đã được chạm đến ở đây, trong một chương trình sử dụng tuần tự hóa dài hạn theo cách mà hầu hết các phim hoạt hình sáng thứ bảy thường tránh được.

Trong khi đó vượt ra ngoài dàn nhân vật cốt lõi của các nhân vật (dựa trên đội hình được thấy trong những năm đầu thập niên 90), một lựa chọn tuyệt vời của X-Men từ trong suốt lịch sử của truyện tranh đã xuất hiện trong bộ truyện, bao gồm cả các nhân vật trong thời điểm như cáp như cáp và phiên bản hiện đại của X-Factor. Lần đầu tiên, người hâm mộ Marvel Comics thực sự cảm thấy như họ đang xem những câu chuyện họ yêu thích diễn ra trên truyền hình, và những người lớn lên với loạt phim này có những kỷ niệm đẹp cho đến ngày nay ... và hy vọng vĩnh cửu cho các bản phát hành DVD mùa thích hợp!

NetworkNickelodeon Nickelodeon

Ngày không khí ban đầu1991-1996 1991-1996

12

Ai sẽ nghĩ rằng một loạt phim có một Chihuahua hen và một người lùn tinh thần của một con mèo manx có thể cung cấp rất nhiều tiếng cười kéo dài? Chà, bất cứ ai, thực sự, người đã quen thuộc với mối quan hệ lâu dài của hoạt hình với các động vật có hình. Được tạo ra bởi John Kricfalusi cho studio hoạt hình quốc tế Spumco của mình, chương trình bắt đầu cuộc sống trên MTV trước khi được bán cho Nickelodeon, nơi Kricfalusi và mạng lưới sớm đến với loggerheads về loạt phim bạo lực cũng như (theo báo cáo). Nhưng chương trình hài hước lật đổ đã thu hút khán giả, và ngay cả sau khi Kricfalusi bị sa thải khỏi chương trình của chính mình, Ren và Prompy vẫn tiếp tục trong ba mùa nữa. Cuối cùng, người tạo ra cặp đôi đã trở lại cho bộ phim hoạt hình của Spike TV, Ren và Stimpy dành cho người lớn vào năm 2003, trong đó có một cạnh người lớn công khai hơn, nhưng loạt phim đã bị hủy bỏ một tháng sau khi nó ra mắt, với các vấn đề về thời hạn của Kricfalusi, một lần nữa xuất hiện. Thật xấu hổ, thực sự, bởi vì chúng tôi luôn thích nhìn thấy một số bạo lực nghiêm trọng ...

NetworkNBC NBC

Ngày không khí ban đầu1959-1964 1959-1964

11

Chương trình Rocky và Bullwinkle xứng đáng có một vị trí được vinh danh trong biên niên sử của lịch sử hoạt hình Mỹ vì là bộ phim hoạt hình đầu tiên cố tình thu hút cả người lớn và trẻ em. Trẻ em yêu thích các nhân vật lập dị và những tình huống điên rồ, trong khi người lớn nhặt được lớp hài bổ sung chỉ dành cho họ, trong các trò chơi chữ và tài liệu tham khảo chủ đề.

Trên thực tế, hai loạt riêng biệt (nó được công chiếu vào năm 1959 trên ABC khi Rocky và bạn bè của anh ấy đã thay đổi các tựa game thành chương trình Bullwinkle khi nó chuyển đến NBC vào năm 1961), The Rocky và Bullwinkle Show bao gồm hoạt hình khá hạn chế, nhưng nhiều hơn là bù đắp cho rằng với những nhân vật đáng nhớ và sự hài hước thông minh. Bên cạnh Rocket J. Squirrel và Bullwinkle J. Moose, các nhân vật cổ điển khác được giới thiệu trong loạt phim bao gồm Boris Badenov, Natasha Fatale, Dudley Do-Right, ông Peabody và Sherman. Rocky và Bullwinkle cũng đã giới thiệu cho nhiều trẻ em về sự hài hước về những câu chuyện cổ tích nổi tiếng, truyện ngụ ngôn, vần điệu và những bài thơ trong các phân đoạn "Những câu chuyện cổ tích bị gãy", "Aesop & Son" và "Bullwinkle's Corner".

Mạng lưới mạng lưới Cartoon Network

Ngày không khí ban đầu1995-1996 1995-1996

10

Nếu bạn đã hỏi những người cuồng anime ở đây tại bộ anime yêu thích của chúng tôi mọi thời đại, chúng tôi sẽ trả lời Neon Genesis Eveachion. Lý do tại sao bạn hỏi? Bởi vì không có bộ anime nào khác có thể thu hút sự chú ý của chúng tôi với một câu chuyện khoa học viễn tưởng người lớn thông minh, mượn rất nhiều từ tôn giáo, tâm lý học và triết học, trong khi bằng cách nào đó kết hợp nó với các nhân vật tuổi teen angst-Ridden đã trở thành chủ yếu của thể loại này.

Tiền đề chính của Evangelion theo sau Shinji Ikari, anh ta buộc phải đối phó với sự khó xử của sự trưởng thành, các vấn đề của cha anh ta và sự xa lánh, trong khi được đặt phụ trách một cỗ máy chiến đấu robot khổng lồ cần thiết để chống lại những thiên thần xâm lược xấu xa. Ở nội tâm, loạt phim thích phân tích nỗi đau của Shinji và những đứa trẻ khác như anh ta, thay vì tạo ra một cảnh tượng từ âm mưu khoa học viễn tưởng hoành tráng. Mặc dù chương trình chắc chắn rất phức tạp, và kết thúc ít hơn sao, phần lớn của bộ truyện đã thiết lập một chuẩn mực trong lập trình anime vẫn chưa được vượt qua.

NetworkAbc ABC

Ngày không khí ban đầu1960-1966 1960-1966

09

Năm 1960, Hanna-Barbera Productions đã phá vỡ khuôn hoạt hình và đưa phim hoạt hình vào Vinh quang nguyên thủy-Toon trước đây chỉ chiếm giữ vương quốc của giờ lập trình Kiddie. Tuy nhiên, với sự xuất hiện của Flintstones, con đường đã được lát cho những câu chuyện thành công cuối cùng như Simpsons và Family Guy.

Bạn biết cuộc tập trận: Anh hùng của tầng lớp lao động Fred Flintstone dành nhiều ngày của mình để làm một cú đánh như một "nhà điều hành cần cẩu Bronto" tại Công ty Slate Rock and Gravel. Rất yêu vợ bằng chân trần (và cuối cùng mang thai) Wilma, Fred sống bên cạnh người bạn thân nhất của mình, Barney Rubble, và vợ Betty. Nghĩ về điều đó, họ là Allbarefoot ... Ồ, chúng tôi không đề cập rằng Flintstones được đặt vào khoảng năm 10.000 B.C.? Không, không phải những năm 1950 - bạn đang nghĩ về những người tuần trăng mật, đó là một sai lầm hoàn toàn dễ hiểu.

Bất kể, câu chuyện về Fred và đại gia đình của anh ấy (Pebble và Bamm-Bamm cuối cùng sẽ tham gia cùng phi hành đoàn, và đừng quên Dino và Hoppy) đã thu hút sự chú ý của nước Mỹ trong sáu năm nội dung gốc, trước khi bước vào biên niên sử bất tử của tổ chức. Một loạt các spin-off, phim và đặc biệt cũng sẽ theo sau.

Mạng lưới trung tâm Comedy Central

Air Date1999-2003 & 2008-Present 1999-2003 & 2008-Present

08

Con ghẻ tóc đỏ của nhà sáng tạo Simpsons Matt Groening, Futurama dù sao vẫn gần gũi và thân yêu với trái tim của một số biên tập viên của IGN. Một bộ phim sitcom tương lai là sự giao thoa giữa Jetsons và Simpsons, những cuộc phiêu lưu của Fry, Leela mắt, say rượu và vô trật tự, và tất cả các thành viên còn lại của hành tinh Express không chỉ là vui nhộn-họ 'RE cũng được tải với các tài liệu tham khảo sẽ làm cho người hâm mộ khoa học viễn tưởng và thể loại trung bình cảm thấy thông minh. Và đó không phải là những gì cuộc sống cuối cùng? Cảm thấy thông minh?

Từ các chủng tối hơn của các tập đầu (các gian hàng tự sát ?!) Đến các mặt hàng chủ lực quen thuộc (robot định kỳ và ông già Noel của tương lai, các phân khúc "tuyển tập quan tâm" là phiên bản "Treehouse of Horror" của Futurama Những người đứng đầu) và ngay cho đến những cuộc phiêu lưu hồi sinh sau củng cố đã làm cho DTV và Comedy Central Rounds gần đây, Futurama, để diễn giải Fry, "Giống như một bữa tiệc trong miệng tôi và mọi người ném lên." Chà, thực sự nó tốt hơn thế.

NetworkFox FOX

Air Date1999-2002 & 2005-Hiện tại 1999-2002 & 2005-Present

07

Điều này làm tôi nhớ đến thời gian IGN đã lọt vào danh sách loạt phim hoạt hình hàng đầu và không cho Family Guy #1. Vâng, điều đó đã xảy ra, nhưng bạn không thể phàn nàn với việc làm cho Top 10. vượt qua các bộ phim hài hoạt hình như Futurama, The Flintstones và Scooby-Doo bạn đang ở đâu! là một địa ngục của một kỳ tích và anh chàng gia đình Seth MacFarlane xứng đáng với tất cả các khoản tín dụng trên thế giới vì đã biến nó thành hiện thực.

Khởi đầu Strong sau Super Bowl 1999, loạt phim nổi tiếng cực kỳ nổi tiếng của MacFarlane về một gia đình rối loạn và những sai lầm kỳ quặc của họ cuối cùng sẽ chứng minh sức mạnh của mình bằng cách bị hủy bỏ và trở lại mạnh mẽ hơn trước. Bây giờ là một sự hiện diện hài kịch lớn, Family Guy đã đi từ việc tiếp tục tham khảo các chương trình khác (trong "Manatee Gags" của họ) bây giờ bị đánh cắp và tự tham khảo. Và chương trình xứng đáng với điều đó, vì chúng ta không thể nghĩ về một bộ phim hài truyền hình khác tạo ra nhiều tiếng cười trong nửa giờ như Peter Griffin và phần còn lại của Quahog.

NetworkFox FOX

Air Date1999-2002 & 2005-Hiện tại 1994-1996

06

Điều này làm tôi nhớ đến thời gian IGN đã lọt vào danh sách loạt phim hoạt hình hàng đầu và không cho Family Guy #1. Vâng, điều đó đã xảy ra, nhưng bạn không thể phàn nàn với việc làm cho Top 10. vượt qua các bộ phim hài hoạt hình như Futurama, The Flintstones và Scooby-Doo bạn đang ở đâu! là một địa ngục của một kỳ tích và anh chàng gia đình Seth MacFarlane xứng đáng với tất cả các khoản tín dụng trên thế giới vì đã biến nó thành hiện thực.

Khởi đầu Strong sau Super Bowl 1999, loạt phim nổi tiếng cực kỳ nổi tiếng của MacFarlane về một gia đình rối loạn và những sai lầm kỳ quặc của họ cuối cùng sẽ chứng minh sức mạnh của mình bằng cách bị hủy bỏ và trở lại mạnh mẽ hơn trước. Bây giờ là một sự hiện diện hài kịch lớn, Family Guy đã đi từ việc tiếp tục tham khảo các chương trình khác (trong "Manatee Gags" của họ) bây giờ bị đánh cắp và tự tham khảo. Và chương trình xứng đáng với điều đó, vì chúng ta không thể nghĩ về một bộ phim hài truyền hình khác tạo ra nhiều tiếng cười trong nửa giờ như Peter Griffin và phần còn lại của Quahog. MTV

Ngày không khí ban đầu1994-1996 1993-1997

05

"Spoooooooon!" Nuff nói? Có thể. Nhưng đối với những người chưa bao giờ xem Tick, hoặc đọc loạt truyện tranh Ben Edlund mà nó dựa trên, bạn chắc chắn đã bỏ lỡ một số sô cô la phong phú, bởi vì đó là tác phẩm tuyệt vời đầu tiên của thể loại siêu anh hùng. Chắc chắn, chúng tôi đã đọc Spider-Ham và Groo the Wanderer, nhưng họ đã không đánh vào đầu như tiếng ve. Kết hợp các phong cách hài kịch của Mel Brooks, Monty Python và ... chúng tôi không biết, có thể là Emo Phillips ... Tick đã sẵn sàng để bảo vệ "Thành phố" bằng mọi giá. Thành phố nào? Tại sao, tất nhiên là một người có tất cả các anh hùng và nhân vật phản diện kỳ ​​cục. Giống như một anh chàng ăn mặc như một con ve xanh khổng lồ, nhưng vẫn không thể hiện sức mạnh hay khả năng nào liên quan đến ve. Hoặc anh chàng có một chiếc ghế cho một khuôn mặt và được đặt tên là Ghế. Nhưng phần hay nhất của chương trình này là hùng biện anh hùng cá nhân của riêng mình. Một số mục yêu thích của chúng tôi bao gồm "Mucal Invader! Không có kết thúc nào cho việc của bạn?" và "Cái ác đang ở ngoài đó tạo ra những trò nghịch ngợm thủ công cho cuộc gặp gỡ hoán đổi của nhân vật phản diện! Và bạn không thể đạt được một thỏa thuận tốt với cái ác. Cho dù bạn có mặc cả bao nhiêu!" Và tất nhiên ... "Bạn sẽ không nói dối tôi, bạn, cậu bé bằng gỗ?"

Mạng lưới trung tâm Comedy Central

Ngày không khí ban đầu1997-Hiện tại 1997-Present

04

Rất ít chương trình - hoạt hình hay không - đã diễn ra trong 12 mùa và vẫn giữ được giá trị liên quan và giải trí của South Park. Các tập phim xen kẽ giữa những cái nhìn châm biếm sắc bén về xã hội để nhại lại văn hóa pop cho sự hài hước khoa học, đôi khi tất cả trong cùng một nửa giờ. Dường như không sợ hãi khi đảm nhận bất kỳ chủ đề nào, Matt Stone và Trey Parker đã tạo ra một diễn đàn cho ý kiến ​​của họ không được lọc và thô, làm cho một số bộ phim hài mới nhất hiện đang lên sóng.

Không khí ban đầu là quần short sân khấu Syndicated theatrical shorts

03

Lịch trình sản xuất cực kỳ nhanh của chương trình cho phép Parker và Stone viết và sản xuất các tập gần như cho đến ngày họ phát sóng, một điều chưa từng thấy trong thể loại hoạt hình, nơi thường mất vài tháng để sản xuất một tập phim nửa giờ. Phong cách của chương trình, trong khi trông giống như cut-out-out-out-out-out, hoàn toàn hoạt hình trên máy tính. Đôi khi phong cách thậm chí thay đổi để phù hợp với nội dung của tập phim, chẳng hạn như các chuỗi anime trong "Thời gian tốt đẹp với vũ khí" của Phần tám và các chuỗi theo kiểu World of Warcraft trong "Make Love, Not Warcraft" của Phần 10.

NetworkFox FOX

Ngày không khí ban đầu1992-1995 1992-1995

02

Bất kể khiếu hài hước, lập trường chính trị hay lối sống của bạn, chắc chắn sẽ có một tập phim South Park khiến bạn cười, làm bạn tức giận, hoặc chỉ đơn giản là xúc phạm. Và chúng tôi sẽ không có cách nào khác.

NetworkFox FOX

Ngày không khí ban đầu1992-1995 1989-Present

01

Bất kể khiếu hài hước, lập trường chính trị hay lối sống của bạn, chắc chắn sẽ có một tập phim South Park khiến bạn cười, làm bạn tức giận, hoặc chỉ đơn giản là xúc phạm. Và chúng tôi sẽ không có cách nào khác.

Ngày không khí ban đầu1989-Hiện tại