5 ban nhạc hàng đầu của những năm 70 năm 2022
|
Việc từng thời kỳ âm nhạc cũ lần lượt quay trở lại và một lần nữa làm mưa làm gió nền âm nhạc đại chúng thì không còn xa lạ nữa, như sự quay lại của thập niên 60 trong thời kỳ của Amy Winehouse, hay phong cách Funk của thập niên 70 với âm nhạc của Bruno Mars vài năm trước đây. Và Synthpop - một thể loại nhạc đã gặt hái được nhiều thành công và và được coi là âm thanh của thập niên 80 - đã được những cái tên đình đám như The Weeknd và Dua Lipa sử dụng như “phần xương sống” cho album của mình. Vậy Synthpop là gì? Show
 Synthpop, hay Synth Music, bản thân nó có cái tên này là vì thể loại nhạc này chủ yếu dựa vào việc sử dụng synthesizer, một loại nhạc cụ điện tử nhìn giống chiếc ORG keyboard. Một số người thì miêu tả thể loại nhạc này như một họ hàng gần của Electronica, một số người thì gọi nó là thể loại Post-Punk. Đó là sự kết hợp giữa các yếu tố của thể loại Punk với những cải tiến mới từ nhạc điện tử sau những năm 70. Dẫn đầu phong trào của công nghệ synthesizer, những nhóm nhạc như New Order, The Human League, Depeche Mode, Duran Duran, Tears For Fears, và Eurhythmics đã gặt hái được nhiều thành công với những bản hit tại Mỹ, Anh Quốc và trên toàn thế giới. Synthpop đôi khi cũng được gọi là Electropop, bởi nó bắt nguồn từ âm thanh nhạc điện tử của những năm 70 mà Kraftwerk và Brian Eno đã góp phần tiên phong mở đường. Cũng giống như những nghệ sĩ nhạc điện tử đời đầu này, những nhóm nhạc Synthpop ưa thích việc sử dụng những chiếc synthesizer và drum machine cũ như Minimoog của Robert Moog, Roland TR-808 và TR-909. Trong khi những bản nhạc điện tử của thập niên 70 thì có phần kén người nghe và mang tính thử nghiệm hơn, những ca khúc synthpop thường ngắn và cô đọng, với phần synth đơn giản và dễ chơi hơn. Đó là lý do tại sao thể loại nhạc này phù hợp một cách hoàn hảo để được phát trên đài MTV và các chương trình trên FM radio. Hầu hết các ca khúc Synthpop đều có vài đặc điểm đặc thù chung 1. Được xây dựng xoay quanh những chiếc synthesizer và drum machine: Những nhạc cụ được sử dụng nhiều trong Synthpop có thể kể đến những cái tên như Yamaha DX7 keyboard, Roland TR-808 drum machine, Roland Jupiter, Sequential Prophet-5. 2. Ca từ đơn giản: Với âm hưởng của Disco, những nhóm nhạc Synthpop thường có xu hướng sử dụng những ca từ nhẹ nhàng và vui vẻ về những chủ đề như tình yêu và tiệc tùng. Những bản hit như “Don’t You Want Me” của The Human League và “I Feel Love” của Donna Summer được viết xoay quanh chủ đề tình yêu và sự trông ngóng. Tuy nhiên, cũng có một số ít các ca khúc có chủ đề u tối hơn, như “Enola Gay” của Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD). 3. Phong cách thời trang phi giới tính: Tiếp bước tinh thần của bậc tiền bối là David Bowie, nhiều nhóm nhạc Synthpop đã đi theo phong cách thời trang phi giới tính - như giọng ca Annie Lennox của Eurhythmics, Martin Gore của Depeche Mode, giọng ca chính Phil Oakey của The Human League. Phần lớn phong cách thời trang trong Synthpop có những điểm chung với phong trào The New Romantic vào những năm đầu của thập niên 80 tại London. Điều thú vị nhất về thể loại nhạc này đó là không ai có thể ngờ rằng làn sóng này lại có thể thành công như vậy. Sức ảnh hưởng ban đầu của thể loại nhạc này không quá mạnh mẽ, và có vẻ đã không ai coi trọng nó. Tuy nhiên thể loại nhạc này đã chứng minh rằng họ đã sai khi vào những năm ở khoảng giữa thập kỷ 80, Synthpop thống trị nền âm nhạc đại chúng trước khi lụi dần vào những năm 90s. Hầu hết những nghệ sĩ đã định nghĩa làn sóng Synthpop đều có nguồn gốc là Punk Rock. Đó là lý do tại sao Synthpop lại được gọi là thể loại Post-Punk. Ban nhạc Tubeway Army do Gary Numan lãnh đạo đã đặt nên nền tảng cho thể loại nhạc này với một bản hit đáng nhớ - “Friends? Electric”. Và họ ban đầu còn không có ý định tạo nên hẳn một thể loại nhạc mới. Như thường lệ, Gary Numan tiếp tục thử nghiệm với những âm thanh mới, và ông đã thử vận may của mình với chiếc Minimoog synthesizer. Ca khúc sau đó đã thống trị các bảng xếp hạng tại Anh, và nhiều người tin rằng đây là lý do tại sao Numan quyết định tách ra để hoạt động solo. Vì thế, có thể nói rằng ca khúc “Friends? Electric” là một tác phẩm chủ chốt cho thể loại nhạc này. Tương tự, khi New Order được lập nên sau sự tan rã của Joy Division, họ đã sử dụng synthesizer như một yếu tố chủ chốt trong âm nhạc của mình và thu hút được nhiều sự chú ý cho thể loại nhạc này. Sau đó không lâu, Synthpop bắt đầu thống lĩnh các bảng xếp hạng âm nhạc đại chúng trên toàn thế giới. Nhờ những đoạn hook bắt tai và những music video thú vị, nhiều ban nhạc nhanh chóng gặt hái được những thành tựu lớn như Duran Duran, Soft Cell, Thomas Dolby, Ultravox, Alphaville, The Thompson Twins, The Human League, và Tears For Fears. Khi A Flock Of Seagulls phát hành “I Ran (So Far Away)” vào năm 1982, ca khúc đã trở thành một bản hit lớn trên đài MTV, cũng như “Take On Me” của a-ha và “Fade To Grey” của Visage. Vào khoảng những năm cuối của thập niên 80 sau làn sóng đầu tiên, Synthpop bắt đầu được hòa trộn thêm những yếu tố của âm nhạc điện tử vào thời điểm đó, có thể kể đến như Chicago House và Detroit Techno. Những nhóm nhạc như Erasure, The Communards, Pet Shop Boys đều có cho mình những bản hit trên radio, nhưng họ còn thành công vang dội hơn ở những dance club tại New York, London và Berlin. Synthpop có dấu hiệu phai nhạt đi vào thập kỷ 90, khi thị hiếu của khán giả đại chúng lại quay trở lại với các âm thanh nhạc cụ sống. Nhưng khi bước vào những năm 2010s, khi Guitar Music bắt đầu phai nhạt đi, một làn sóng mới của những nghệ sĩ Synthpop lại tiếp tục nổi lên, với những cái tên như Chvrches, La Roux, The Naked And Famous, Cut Copy, và Calvin Harris. Những chiếc keyboard và drum machine mang âm hưởng Synthpop cũng được sử dụng rộng rãi bởi những nghệ sĩ Indie và Hip-hop cho đến ngày nay. Ảnh hưởng của Synthpop đến những năm 2020s Một vài những nghệ sĩ tên tuổi lớn trong thời điểm hiện tại đã đem trở lại những âm thanh của thập niên 80 tràn đầy sự hoài niệm, và thể loại nhạc này lại một lần nữa thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc đại chúng trên toàn thế giới. Và phải kể đến Dua Lipa và The Weeknd, đã liên tục sử dụng những bassline đầy chất “funky”, nhịp điệu disco và âm hưởng Synthpop đầy hoài niệm để thống lĩnh hàng loạt những vị trí cao trên những bảng xếp hạng Billboard. Hai album gần đây nhất của Dua Lipa và The Weeknd là “Future Nostalgia” và “After Hours” đều có phong cách sản xuất theo hơi hướng Retro, gợi nhớ về những video workout đầy năng lượng của những năm 80. Những ca khúc như “Love Again” của Dua Lipa, được sản xuất bởi Stephen “Koz” Kozmeniuk, và “After Hours” của The Weeknd, được sản xuất bởi Illangelo, đã sử dụng những âm thanh với nhịp điệu “syncopation” (đảo phách) thường được thấy tại những queer club tại Chicago và Detroit những năm 70s và 80s. Không những thế, họ còn thành công trong việc khắc họa chính xác âm thanh synth đã thống trị những năm 80, cho người nghe một cảm giác như được trốn thoát sang một không gian khác. Giống với bản hit “Take On Me” của A-ha, The Weeknd lướt trên phần beat tràn ngập tiếng synth trong ca khúc “Blinding Lights” và “In Your Eyes”. Dua Lipa cũng chứng minh rằng mình không còn lạ lẫm gì với âm thanh này nữa trong “Future Nostalgia” và “Cool”. Những âm trống mang âm hưởng của Prince cũng được xuất hiện xuyên suốt album “After Hours”, như tiêu biểu là bài “Scared To Live”. Rõ ràng, những âm thanh đầy hoài niệm này đã một tầm ảnh hưởng lớn đến nền âm nhạc, đặc biệt là Pop. Và có vẻ như cơn sốt này vẫn chưa có dấu hiệu giảm nhiệt. Những năm 70 là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử nhạc pop và rock. Đây là thời điểm mà các thể loại âm nhạc được xác định lại, các phong cách mới đang được khám phá và các nhạc sĩ từ nhiều nơi trên thế giới đang thử nghiệm các âm thanh khác nhau. Những nỗ lực nghệ thuật như vậy đã để lại một di sản phong phú tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ thời hiện đại. Nếu bạn là một fan hâm mộ của các bài hát từ thời đó hoặc chỉ tò mò về những gì một số ban nhạc yêu thích của bạn đã làm trong những năm 1970 thì bài viết này là dành cho bạn. Ở đây chúng tôi đã tổng hợp một danh sách 100 ban nhạc rock nổi tiếng của thập niên 70 mà tôi tin rằng mọi người yêu nhạc rock nên kiểm tra. Mặc dù chắc chắn có những người khác có thể lọt vào danh sách này, chúng tôi cảm thấy rằng các ban nhạc được liệt kê ở đây có tác động đặc biệt lớn đến nhạc rock trong những năm 70.
Các ban nhạc rock cổ điển 70sĐặc trưng bởi những đoạn riff guitar nặng và những cú móc hấp dẫn, nhạc rock cổ điển đã đạt đến mức độ phổ biến vào giữa những năm 1970. Mặc dù nó đã bị lu mờ bởi các thể loại khác, Classic Rock vẫn thích một lượng lớn người theo dõi ngay cả ngày nay. Một số ban nhạc rock cổ điển phổ biến nhất của thập niên 70 bao gồm Aerosmith, Pink Floyd, The Beatles và các ban nhạc được đề cập dưới đây. Một vài trong số các ban nhạc này vẫn đang lưu diễn ngày hôm nay, trong khi những người khác đã nghỉ hưu hoàn toàn. Bất kể, tất cả họ đều có tác động quan trọng đến nhạc rock trong thập niên 70 và xứng đáng được công nhận cho những đóng góp của họ cho xã hội.
Các ban nhạc rock cổ điển 70sĐặc trưng bởi những đoạn riff guitar nặng và những cú móc hấp dẫn, nhạc rock cổ điển đã đạt đến mức độ phổ biến vào giữa những năm 1970. Mặc dù nó đã bị lu mờ bởi các thể loại khác, Classic Rock vẫn thích một lượng lớn người theo dõi ngay cả ngày nay. Một số ban nhạc rock cổ điển phổ biến nhất của thập niên 70 bao gồm Aerosmith, Pink Floyd, The Beatles và các ban nhạc được đề cập dưới đây. Một vài trong số các ban nhạc này vẫn đang lưu diễn ngày hôm nay, trong khi những người khác đã nghỉ hưu hoàn toàn.
Những ban nhạc rock cứng 70sCác dải đá cứng từ những năm 70 thường được coi là những người tiên phong của thể loại này. Được thành lập như một sự phát triển từ nhạc rock blues-rock và psychedelic, các ban nhạc rock cứng của thập niên 70 như Led Zeppelin, Deep Purple và Black Sabbath đã giúp thiết lập nhiều công ước vẫn còn được theo sau bởi các ban nhạc rock cứng ngày nay. Và trong khi thể loại này chắc chắn đã phát triển qua nhiều năm, các ban nhạc rock cứng của thập niên 70 vẫn là một trong những loại phổ biến và có ảnh hưởng nhất trên thế giới. Motorhead
Một số ban nhạc rock cổ điển phổ biến nhất của thập niên 70 bao gồm Aerosmith, Pink Floyd, The Beatles và các ban nhạc được đề cập dưới đây. Một vài trong số các ban nhạc này vẫn đang lưu diễn ngày hôm nay, trong khi những người khác đã nghỉ hưu hoàn toàn.Bất kể, tất cả họ đều có tác động quan trọng đến nhạc rock trong thập niên 70 và xứng đáng được công nhận cho những đóng góp của họ cho xã hội. Thợ mỏ Tím đậm
Bọ cạp (ban nhạc)Nụ hôn (ban nhạc) Uriah Heep
Ban nhạc The BeatlesNgười nước ngoài (ban nhạc) Một điều phổ biến trong số tất cả các ban nhạc này là tất cả họ đều để lại tác động lớn đến nền âm nhạc và tiếp tục ảnh hưởng đến các nghệ sĩ hiện tại. Vì vậy, không có thêm Ado, đây là mười trong số những ban nhạc rock nổi tiếng nhất của thập niên 70.
Nhờ sự thành công của các ban nhạc như Black Sabbath và Led Zeppelin, Heavy Metal đã trở nên phổ biến trong những năm 70. Nhờ điều này, nhiều nhóm khác đã có thể theo đuổi ước mơ của họ và kiếm sống như những ngôi sao nhạc rock. Danh sách sau đây bao gồm 10 ban nhạc kim loại nặng cực kỳ có ảnh hưởng và thành công từ những năm 1970 là những người tiên phong của thể loại này. Vào đầu những năm 70, kim loại nặng vẫn còn trong giai đoạn trứng nước. Tuy nhiên, vào cuối thập kỷ, nó đã trở thành một trong những thể loại phổ biến nhất trong âm nhạc. Điều này phần lớn là do những nỗ lực của các ban nhạc trong danh sách này, người đã giúp đưa kim loại vào dòng chính và biến nó thành một cái tên quen thuộc.
Bọ cạp (ban nhạc)Def Leppard cầu vồng Bướm sắt Màu xanh cổ vũ
BuzzCocksCờ đen (ban nhạc) Blondie (ban nhạc) Kennedys chết Các chàng trai đã chết
Thiếu nữBọ cạp (ban nhạc) Def Leppard cầu vồng
Búp bê New YorkDamned (ban nhạc) BuzzCocks Cờ đen (ban nhạc)
Ban nhạc rock quốc gia thập niên 70Nhạc đồng quê đã được phổ biến ở Hoa Kỳ trong những năm 1960. Tuy nhiên, nó thực sự xuất hiện trong những năm 70, nhờ những người biểu diễn đáng kinh ngạc như những người được đề cập dưới đây. Trong khi các ban nhạc như Byrds đã giúp đưa Country Rock đến với khán giả chính trong những năm 60, họ chủ yếu bị lu mờ bởi các nhóm nhạc rock nổi bật hơn thời đó. Tất cả điều này đã thay đổi với sự phát triển của các ban nhạc rock quốc gia trong những năm 70. Họ đã có thể giành chiến thắng trước khán giả bằng cách pha trộn các yếu tố quốc gia đích thực với âm thanh nhạc rock chính thống hơn. Điều này dẫn đến việc tạo ra một số thế hệ con, bao gồm Rock Country tiến bộ, Quốc gia ngoài vòng pháp luật và Nam Rock. Dưới đây là danh sách năm trong số các ban nhạc rock đồng quê quan trọng và có ảnh hưởng nhất từ những năm 1970 đã giúp phổ biến thể loại này.
Ban nhạc rock pop 70sNhững năm 70 là một thời gian của sự thay đổi lớn đối với nhạc rock pop. Thể loại này, từng được coi là một tiểu thể của nhạc rock, dần dần trở nên độc lập hơn và phát triển âm thanh độc đáo của riêng mình. Khi thập kỷ phát triển, các ban nhạc rock pop bắt đầu thử nghiệm các phong cách và âm thanh mới dẫn đến việc tạo ra một số thế hệ con mới, bao gồm Power Pop và Art Rock. Mặc dù thể loại phổ biến ngày càng tăng, Pop Rock vẫn chủ yếu ở dưới lòng đất trong suốt những năm 70. Tuy nhiên, điều này sẽ thay đổi vào đầu những năm 80 khi một số ban nhạc rock pop đạt được thành công chính thống. Các ban nhạc như Thợ mộc, Jackson 5 và Simon & Garfunkel thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc trong những năm đầu thập niên 70. Tuy nhiên, vào giữa thập kỷ, một làn sóng mới của các ban nhạc rock pop bắt đầu xuất hiện. Những ban nhạc này đã giúp đưa pop rock cho khán giả chính và biến nó thành một trong những thể loại phổ biến nhất trong âm nhạc. Như đã nói, đây là danh sách năm trong số các ban nhạc pop pop quan trọng và có ảnh hưởng nhất từ những năm 1970.
Những ban nhạc rock prog 70sMặc dù nó không phổ biến như các thể loại khác, nhưng Progressive Rock đã có tác động mạnh mẽ đến nền âm nhạc trong những năm 70. Nhờ phong trào này, nhiều nhóm đã có thể thử nghiệm âm thanh của họ và phát những bài hát dài hơn thường có sự sắp xếp phức tạp, thay đổi nhịp độ và chủ đề trữ tình. Dưới đây là một vài trong số các ban nhạc rock prog tốt nhất trong thập niên 70 đã giúp phổ biến thể loại này. Những ban nhạc này không ngại thử nghiệm âm thanh của họ hoặc phá vỡ những điều cấm kỵ khi nói đến các chủ đề trữ tình. Điều này giúp họ nổi bật so với phần còn lại của gói và đạt được thành công lớn.
Van der Graaf GeneratorMáy mềm Premiata Forneria Marconi Marillion
T. Rex (ban nhạc)Slade Búp bê New York Mott the Hoople
Ban nhạc rock nữ 70sKhi bạn nghĩ về nhạc rock, những người đầu tiên xuất hiện trong tâm trí thường là nam giới. Điều này là do nhiều ban nhạc rock nổi tiếng nhất mọi thời đại đã được dẫn dắt bởi những người đàn ông, bao gồm Queen, AC/DC, The Rolling Stones và Van Halen. Tuy nhiên, nó không phải lúc nào cũng như vậy. Vào đầu thập niên 70, các ban nhạc rock nữ ngày càng trở nên phổ biến. Những người phụ nữ này thường mang theo ngọn đuốc trong thời gian nhạc rock bị đàn ông thống trị, và họ để lại ấn tượng lâu dài về thể loại này. Dưới đây là danh sách 10 ban nhạc rock nữ hay nhất trong những năm 1970 đã mở đường cho nhiều hành động tuyệt vời để theo dõi. Những người phụ nữ này là những người tiên phong đã giúp phá vỡ các rào cản âm nhạc bằng tài năng và năng lượng thô của họ.
Các ban nhạc rock Thụy Điển của thập niên 70Bạn có biết ai là tổ ong, châu Âu hay ABBA không? Đây có thể không phải là tên hộ gia đình cho bạn, nhưng chúng nên như vậy. Tất cả các ban nhạc này đều là người Thụy Điển và nổi tiếng trong những năm 70. Sân khấu âm nhạc Thụy Điển bắt đầu cất cánh trong thập kỷ này. Nhiều nghệ sĩ vĩ đại nổi lên từ đất nước, bao gồm các thành viên của ABBA, những người sẽ tiếp tục trở thành một trong những ban nhạc thành công nhất trong lịch sử. Danh sách này vinh danh các ban nhạc rock Thụy Điển ít được biết đến nhưng không kém phần tài năng ra khỏi thập niên 70.
BọcVì vậy, bạn có nó, hơn 100 ban nhạc rock nổi tiếng của thập niên 70 & nbsp; Tôi hy vọng bạn đã thích đọc bài viết này nhiều như tôi thích viết nó. Đó là một niềm vui để nghiên cứu và biên soạn tất cả các thông tin này cho bạn. Xin vui lòng chia sẻ bài viết này với bạn bè và gia đình của bạn. Và nếu bạn có bất kỳ suy nghĩ hoặc phản hồi, xin vui lòng để lại nhận xét bên dưới. Tôi rất thích nghe những gì bạn nghĩ! Ban nhạc phổ biến nhất trong thập niên 70 là gì?The Beatles bạn không thể có một danh sách các ban nhạc hay nhất trong thập niên 70 mà không đề cập đến The Beatles.Với 17 bài hát hit số một, họ là một trong những ban nhạc lớn nhất hành tinh.
You can't have a list of the best bands in the 70s without mentioning The Beatles. With 17 number one hit songs, they were one of the biggest bands on the planet.
Năm ban nhạc nào đã thành công trong những năm 1970?15 trong số các ban nhạc rock nổi tiếng nhất của thập niên 70.. Led Zeppelin .. Pink Floyd .. Fleetwood Mac .. AC/DC.. Lynyrd Skynyrd .. Queen.. Chicago.. Kansas.. Ai là ban nhạc rock nổi tiếng nhất của thập niên 70?1. Đại bàng.Đại bàng hình thành vào đầu thập niên 70 với tư cách là nhóm ủng hộ của Linda Ronstadt;Đến cuối thập kỷ, họ là một trong những ban nhạc lớn nhất thế giới.Eagles. Eagles formed at the start of the '70s as Linda Ronstadt's backing group; by the end of the decade they were one of the biggest bands in the world.
Ban nhạc nào đã bán nhiều kỷ lục nhất trong thập niên 70?10 nghệ sĩ bán hàng hàng đầu của thập niên 70.. 1 Pink Floyd .. 2 Đại bàng..... 3 LED ZEPPELIN..... 4 nữ hoàng..... 5 Elton John..... 6 Abba..... 7 Rod Stewart & Faces..... 8 Bob Marley..... |
