Màn trình diễn khiêu vũ hay nhất năm 2022

Gia Kourlas

Ch-ch-thay đổi (và phong phú)

Đã có sự hồi sinh và công chiếu, vũ công ra mắt, sách, sách và nhiều sách khác (chủ yếu là về múa ba lê) trong năm nay, đó là tiếng lóng của phong trào cho một cơn lốc. Susan Jaffe tại Nhà hát Ballet Mỹ và Tamara Rojo tại San Francisco Ballet đều nhận được chức danh giám đốc nghệ thuật mới;Cuộc thi vũ trụ thử nghiệm do nghệ sĩ điều hành, gần đây đã chuyển đến Brooklyn, phù hợp với thế hệ mới. Các hóa đơn hỗn hợp ở đó cho thấy rằng phong trào - kỹ thuật, mở rộng, toàn diện - đang quay trở lại

Tôi rất tiếc đã bỏ lỡ những gì có thể là sự kiện của mùa thu. một cuộc trao đổi sôi nổi, kỳ lạ giữa Yvonne Rainer và Bill T. Jones. Sau "Hellzapoppin" của Rainer. What About the Bees?"—có thể là tác phẩm cuối cùng của cô ấy—coi đặc quyền da trắng của cô ấy như cái mà cô ấy gọi là "một kẻ phân biệt chủng tộc đang hồi phục vĩnh viễn"—Jones biểu diễn tại New York Live Arts. ”

Mặc dù chưa có bất kỳ cảnh quay nào, nhưng Tập 277 của podcast "Dance and Stuff", có tiêu đề thích hợp là "With Drama", cung cấp một cái nhìn tổng quan ấn tượng. ”

Dưới đây là danh sách cô đọng, theo thứ tự bảng chữ cái, các buổi biểu diễn mà chúng tôi có thể chọn từ năm nay, đây không bao giờ là một dấu hiệu xấu

Mayfield Brooks

Biên đạo múa đã trình bày một cái nhìn mơ mộng, thần bí về nỗi đau trong khuôn khổ Nền tảng mùa xuân 2022 của Dự án Danspace, "Giấc mơ của khán giả (Phần II)," cũng bị ảnh hưởng bởi sự ra đi của một người bạn và bạn nhảy. Có ca hát, khiêu vũ và thậm chí là một bản song ca ma quái trong "An Opera Strange" của Brooks (xem phần đặc biệt của chúng tôi về "Whalefall"). ")

Vũ đoàn Trisha Brown

Công ty đã trình bày hai buổi biểu diễn tuyệt đẹp ở hai địa điểm khác nhau. một tại Bãi biển Rockaway như một phần của Phiên bãi biển, nơi các vũ công biểu diễn "Trisha Brown", một tác phẩm được tạo ra với nghệ sĩ Robert Rauschenberg và một tại Nhà hát Joyce. Có phải đó là sự kết thúc của một kỷ nguyên với "In Plain Site", trưng bày một số tác phẩm ban đầu của Brown? Một cựu nhân viên của công ty, Judith Sánchez Ruz, sẽ biểu diễn danh dự. (Đọc bài báo của chúng tôi về công ty tại Rockaway. com. ))

Ayodel Casel

Phiên bản chuyển thể sân khấu của "Chasing Magic" của Casel, lần đầu tiên được giới thiệu dưới dạng sản phẩm kỹ thuật số trước đó trong đại dịch, là về việc tạo ra một cộng đồng, một sự trao đổi năng lượng cho mọi người trong không gian. Ngay cả trong một nhà hát đông đúc, một số buổi biểu diễn là những trải nghiệm thân mật, giữa bạn và các vũ công trên sân khấu. Hai tác phẩm, trực tuyến và trực tiếp, đều do Torya Beard đạo diễn, có điểm gì chung, ngoài âm nhạc và điệu nhảy tuyệt vời, ngoài Casel, một vũ công vòi phi thường, đang nói với khán giả tại Nhà hát Joyce?(Đọc bài đánh giá của chúng tôi về e- . ) Cô ấy là không khí, tươi mát như nó được. ")

Trajal Harrell

Biên đạo múa người Mỹ này, người đã dành phần lớn sự nghiệp của mình ở châu Âu, đã chiến thắng trở lại New York với "Maggie the Cat", một sự kết hợp tuyệt vời giữa đường băng, thịnh hành và điểm xuất phát tràn đầy năng lượng. Đó là một niềm vui về âm thanh và hình ảnh với "Maggie" của anh ấy - một vở kịch, một nhân vật, một thế lực?

Vua Alonzo

Cách anh ấy khám phá kỹ thuật làm cho điệu nhảy cổ điển trở nên nhân văn hơn và rực rỡ hơn; . )

Ba lê thành phố New York

Quá trình chuyển đổi từ thế hệ này sang thế hệ tiếp theo tại City Ballet, nơi các vũ công tài năng từ hiệu trưởng đến học việc đang làm lại và tiếp nhiên liệu cho công ty, chưa bao giờ cảm thấy kịch tính như vậy. Nó không chỉ là về kỹ thuật phi thường. Táo bạo, âm nhạc, không bị ảnh hưởng, họ để lại bản chất của mình trong mỗi bước nhảy, các vũ công như Indiana Woodward, Unity Phelan, Anthony Huxley, Joseph Gordon, Jovani Furlan, Emily Kikta và Mira Nadon đang truyền cảm hứng cho cách họ mang cá tính vào điệu nhảy của mình. Và "Luật khảm" hoàn toàn mới của Pam Tanowitz (mà tôi đã xem trên video sau khi các buổi biểu diễn bị hoãn do đại dịch) có cảm giác như một cuộc đại tu hoàn chỉnh, từ các cảnh nhóm trang trọng, nhiều lớp cho đến việc truyền sức mạnh của nó. Đó là tác phẩm mới hay nhất của City Ballet trong một thời gian rất dài. (Đọc thêm về mùa thu trong Sổ tay phê bình của chúng tôi. )

Alexei Ratmansky

Ratmansky đã không muốn tạo ra một điệu nhảy mới kể từ khi Nga xâm lược Ukraine, nhưng "Wartime Elegy" không chỉ là cảm động. Thật đáng yêu, yêu nước, kỳ quặc và may mắn thay, đó là một phần trong chương trình kỹ thuật số của công ty. Anh ấy chắc chắn có thể tạo ra một điệu nhảy mới, thật nhẹ nhõm. Phiên bản "Hồ thiên nga" của Ratmansky được trình diễn bởi Miami City Ballet, và "Of Love and Rage", một vũ điệu mạnh mẽ, cuốn hút lấy cảm hứng từ một tác phẩm văn xuôi Hy Lạp thời kỳ đầu, được trình diễn bởi American Ballet Theater, nơi ông là nghệ sĩ trong . Tại sao không có bất kỳ điệu nhảy nào của anh ấy được biểu diễn trong mùa hè sắp tới của Nhà hát Ba lê?

Điệu nhảy Twyla Tharp

Sự kết hợp giữa "In the Upper Room" (1986) và "Nine Sinatra Songs" (1982) của cô không chỉ là một buổi hòa nhạc khiêu vũ; . Tharp thắp sáng mùa thu tại Trung tâm Thành phố New York năm thứ hai liên tiếp. Tôi được nhắc nhở về điều khiến Thành phố New York trở nên độc đáo và làm thế nào mà thành phố này có thể trở thành nơi tạo ra những kiệt tác bởi "In the Upper Room", một điệu nhảy về lòng dũng cảm do Philip Glass phổ nhạc. Nó giống như tìm thấy nước trong sa mạc khi "Sinatra", một cuộc khám phá thân mật, vượt thời gian về các mối quan hệ, đã kết thúc chương trình. Đọc thêm về Twyla Tharp tại City Center trong bài viết của chúng tôi

Ông. Võ

Những tác phẩm mạo hiểm, khêu gợi, bí ẩn và đậm chất hài hước do vũ công, nhà văn và nhà hoạt động người Việt này sáng tạo được trưng bày tại "Octopus. " "Yellow (For Love") đề cập đến những bản ballad bị cấm ở Việt Nam trong khoảng mười năm sau khi chiến tranh kết thúc

Với Tiện ích mới, Abby Z

Khiêu vũ cực kỳ cần thiết cho thể chất và khiến bạn đổ mồ hôi, nhưng nó cũng tiết lộ điều gì đó xảy ra khi một hành động thể thao chuyển thành một hành động tinh thần, như Abby Zbikowski đã trình bày trong "Radioactive Practice", đó là cách cô ấy nhìn nhận cụ thể về khiêu vũ. Những người biểu diễn của cô tại New York Live Arts đã lên sân khấu khiêu vũ thảo luận về lịch sử và tình trạng của cơ thể. Âm nhạc rất lớn, từ khiêu vũ hậu hiện đại và hip-hop đến bơi lội và võ thuật đồng bộ. Đọc thêm trong hồ sơ của chúng tôi về Abby Zbikowski

Brian Seibert

Các nghệ sĩ đã phát triển và tập hợp lại

Nhiều chương trình khiêu vũ trong năm 2022 dường như thiếu sự tươi mới, như thức ăn thừa hoặc sản phẩm quá hạn sử dụng, đặc biệt là những chương trình đến muộn từ nước ngoài, bị hoãn bởi đại dịch một hoặc hai năm. Không đủ để một công ty hoặc nhà hát gợi ý, "Đây là những gì chúng tôi dự định trình bày trước đây. ""Khoảnh khắc đó đã qua

Trong khi LaTasha Barnes, người dễ dàng kết nối nhiều thập kỷ đổi mới vũ đạo của Người da đen, là lựa chọn của tôi cho vũ công đột phá của năm 2021, thì các phiên bản trong chương trình của cô ấy, "The Jazz Continuum" mà cô ấy và các đồng nghiệp đã ra mắt vào năm ngoái đã bị lan truyền một cách đáng thất vọng. Tuy nhiên, vào thời điểm quá trình sản xuất đến Nhà hát Joyce vào tháng 10, nó đã thay đổi - tìm thấy dòng chảy của nó, tìm ra cách duy trì bầu không khí của một cuộc tụ họp xã hội trong khi vẫn duy trì mức độ của nhóm bằng hoặc cao hơn sự xuất sắc của Barnes

Vũ công Odissi vĩ đại Bijayini Satpathy, người đã dành hơn hai thập kỷ với tư cách là thành viên quan trọng của công ty Nrityagram, đã tự tách ra vào năm 2018 và đang học cách đứng trên sân khấu một mình, đang nghiên cứu cách cô ấy phù hợp với một chương trình nhóm . Các buổi biểu diễn ngắn mà cô ấy đã thực hiện trong các phòng trưng bày khác nhau vào tháng 5 với tư cách là một phần của nghệ sĩ của cô ấy đang thực hiện nhiệm vụ lưu trú tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan năm nay là một thử nghiệm thú vị và "Doha", buổi độc tấu kéo dài buổi tối mà cô ấy đã công chiếu lần đầu trong khán phòng của bảo tàng vào tháng 9, là . một vũ công sử dụng truyền thống để phát triển một phong cách độc đáo cho hiện tại

Tuy nhiên, màn vũ đạo mà tôi không thể nào quên mà không khỏi xúc động mạnh được thực hiện ngay trước khi đại dịch xảy ra vào năm 2020. Buổi ra mắt "Higher Ground" ở New York, vở ba lê theo tác phẩm kinh điển của Stevie Wonder mà Robert Garland đã biên đạo cho Dance Theater of Harlem, vào tháng 4. Nó hồi sinh sứ mệnh của Nhà hát Khiêu vũ, mà Garland sẽ lãnh đạo với tư cách là giám đốc nghệ thuật vào năm sau. (Đọc các tính năng của chúng tôi về Bijayini Satpathy và các bài đánh giá của chúng tôi về "The Jazz Continuum" và "Higher Ground")

Siobhan Burke

Nhấn mạnh vào cộng đồng

Sau quá nhiều sự cô lập, có lẽ không phải ngẫu nhiên mà một số màn trình diễn cảm động và đáng nhớ nhất của năm nay nổi bật vì tinh thần cộng đồng mà chúng gợi lên, khi những tác động của những ngày đen tối nhất của đại dịch vẫn tiếp tục kéo dài, mặc dù không phải lúc nào cũng rõ ràng. Tinh thần đó cũng bao quanh các vũ công của quá khứ, sự hiện diện cảm thấy nhưng không nhìn thấy, cảm giác về tình bạn chân chính giữa các vũ công trên sân khấu tỏa ra để thu hút khán giả.

Tôi đã xem "The Jazz Continuum" của LaTasha Barnes hai lần trong suốt một tuần công chiếu tại Nhà hát Joyce vì tôi quá say mê nó. Barnes (người phi thường nhất trong số họ) đã khám phá ra mối liên hệ giữa các hình thức khiêu vũ có nguồn gốc kéo dài hàng thập kỷ, bao gồm Lindy Hop, house, break, voguing, v.v., để tiết lộ nguồn gốc chung của chúng là nhạc jazz. "The Jazz Continuum" cũng giống như một bữa tiệc tình cờ có khán giả, diễn ra với dòng bạn bè vô tư tận hưởng một đêm vui chơi — và cả sự phấn khích đến từ sự tận tâm sâu sắc đối với sàn nhảy.

Vũ công Flamenco Arielle Rosales, vũ công Kathak Brinda Guha và vũ công tap Amanda Castro biểu diễn trên sàn trong "Can We Dance Here?" . họ đã bắt đầu một cuộc trò chuyện giữa các truyền thống khiêu vũ bộ gõ của họ, ba phương thức tạo ra âm nhạc với mặt đất khác biệt nhưng gắn bó chặt chẽ với nhau, trong một nhà hát thân mật ở Gibney. "Tôi không đến để ở lại", một nguồn năng lượng tích cực bùng nổ tại Lễ hội mùa thu năm nay, có sự góp mặt của Âm nhạc từ Sole, một nhóm điều khiển nhịp điệu khác đã phát triển thành một tập thể dưới sự chỉ đạo của bộ đôi biên đạo múa kiêm nhà soạn nhạc Leonardo Sandoval và Gregory

Triệu hồi những bóng ma và sự ma mị, "Visitation" của John Jasperse, dành cho Doug LeCours, Tim Bendernagel và Cynthia Koppe, đã tìm cách lấp đầy sân khấu mở rộng của NYU Skirball và bộc lộ một kiểu kết hợp kỳ lạ hơn khi nó được xây dựng đến cao trào trong đó ba vũ công, một cách kỳ lạ, . Đồng thời, màn trình diễn của Koppe hiện diện mãnh liệt trong cơ thể cô ấy đến mức khó có thể rời mắt khỏi cô ấy trong suốt thời gian của tác phẩm. đó là một màn trình diễn tuyệt vời lặng lẽ. (Đọc các bài đánh giá của chúng tôi về "Visitation", "Can We Dance Here?" và "The Jazz Continuum")