10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

TTH - Trong Top 10 bảng xếp hạng nghệ sĩ toàn cầu hiện tại của YouTube có đến 6 nghệ sĩ Ấn Độ: Alka Yagnik, Udit Narayan, Kumar Sanu, Arijit Singh, Lata Mangeshkar và Neha Kakkar. Điều này cho thấy đất nước tỉ dân Ấn Độ có tiềm năng âm nhạc cần khai phá.

Show

Trong Top 10 bảng xếp hạng nghệ sĩ toàn cầu hiện tại của YouTube có đến 6 nghệ sĩ Ấn Độ: Alka Yagnik, Udit Narayan, Kumar Sanu, Arijit Singh, Lata Mangeshkar và Neha Kakkar. Điều này cho thấy đất nước tỉ dân Ấn Độ có tiềm năng âm nhạc cần khai phá.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Raja Kumari.

Devraj Sanyal, CEO của Universal Music India, cho biết sự xuất hiện của Spotify ở Ấn Độ vào năm 2019 là một chất xúc tác quan trọng cho các nghệ sĩ địa phương có cơ hội ghi tên vào một dịch vụ được sử dụng ở mọi nơi trên thế giới. Nhận thấy được tiềm năng, Universal Music India đã liên doanh cùng Mass Appeal (trụ sở tại New York, Mỹ) để thành lập Mass Appeal India nhằm khai thác thị trường âm nhạc Ấn Độ, đồng thời giúp đẩy mạnh văn hóa hip-hop ở Ấn Độ ra thế giới.

Mass Appeal India ký hợp đồng với rapper Divine - người tiên phong trong phong trào hip-hop gully rap (thể loại âm nhạc được những người trẻ tuổi sống trong khu ổ chuột của Mumbai sáng tác). Divine và sự trỗi dậy của hip-hop Ấn Độ đã truyền cảm hứng cho tác phẩm điện ảnh “Gully Boy” (2019) của đạo diễn Bollywood Zoya Akhtar. “Gully Boy” không chỉ đạt nhiều giải thưởng mà còn là một trong những phim Bollywood có doanh thu phòng vé cao nhất của năm. Divine hiện có hơn 1 triệu người nghe hằng tháng trên Spotify và hơn 1,9 triệu người đăng ký trên kênh YouTube. Trong khi đó, ca sĩ kiêm nhạc sĩ Raja Kumari cũng ký hợp đồng với Mass Appeal India. Raja Kumari là nhạc sĩ thành công ở Mỹ, từng được đề cử Grammy 2015 và cộng tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác. Raja Kumari là một trong những nghệ sĩ hip-hop nổi tiếng nhất của Ấn Độ, ký hợp đồng với Mass Appeal India với mục đích tạo ra âm nhạc làm kết nối phương Tây và phương Đông.

Devraj Sanyal, CEO của Universal Music India, chia sẻ: “Một vấn đề chúng tôi gặp phải ở tất cả các thị trường mới nổi như Ấn Độ, Trung Quốc và nhiều nước châu Phi, đó là các nghệ sĩ biểu diễn bằng ngôn ngữ địa phương. Tiếng Hindi được nói bởi 1,3 tỉ người ở Ấn Độ và 40 triệu người khác trên thế giới, nhưng phải cạnh tranh với 6 tỉ người nói tiếng Anh. Âm nhạc pha trộn tiếng Hindi và tiếng Anh là một thách thức. Vì vậy, với một người mang vẻ ngoài và tâm hồn Ấn Độ, lại giỏi tiếng Anh như Raja Kumari thì cơ hội đưa hip-hop có nguồn gốc Ấn Độ ra thế giới sẽ thuận lợi hơn. Đây là lý do khiến Mass Appeal India ký kết hợp đồng với Raja Kumari, bởi cô ấy có thể kết hợp liền mạch hai nền văn hóa và hai thế giới”.

Devraj Sanyal cũng dự đoán rằng, sẽ có nhiều ngôi sao Mỹ hợp tác với rapper Ấn Độ, khi họ tìm cách chinh phục thị trường phát trực tuyến Ấn Độ đang phát triển nhanh. Còn Peter Bittenbender - CEO và đồng sáng lập Mass Appeal India cho biết: “Tôi tin rằng sẽ có sự tấn công từ Ấn Độ ra toàn cầu trong 2-3 năm tới. Khi đó, hip-hop Ấn Độ sẽ được công nhận trên toàn cầu”.

BẢO LAM (Theo RollingStone)

Tại thời điểm viết bài, Ấn Độ đã báo cáo 41.831 trường hợp nhiễm Covid-19 mỗi ngày. Đáng báo động là làn sóng thứ hai vẫn đang xảy ra.

Rất ít quốc gia trên thế giới bị Covid-19 tàn phá như Ấn Độ, với các nghiên cứu gần đây ước tính rằng số người tử vong có thể đã vượt quá 3 triệu người, gấp hơn 10 lần con số được công bố của chính phủ Ấn Độ. Trong khi các DJ tại châu Âu bị chỉ trích vì quyết định biểu diễn, điều mà nhiều người không biết rằng phần lớn nền công nghiệp âm nhạc dance của Ấn Độ vẫn tiếp tục hoạt động xuyên suốt đại dịch, với các sự kiện thường do chính người Ấn Độ điều hành và tham gia.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Khi các quốc gia trên phần Bán Cầu Bắc đã tiến hành tiêm chủng cho phần lớn dân số và đang dần gỡ bỏ những hạn chế liên quan đến đại dịch, ngành công nghiệp nhạc dance lại gặp những bất cập liên quan đến đạo đức. Nhiều người muốn tìm lại cảm giác của cuộc sống bình thường trước đây, bao gồm việc tham dự các lễ hội và được tiệc tùng ở các câu lạc bộ. Tuy nhiên, trong khi đa số mọi người đều ở nhà trong vòng hơn một năm qua, một số ít vẫn tiếp tục ăn chơi và bay nhảy - và điều đó đã và đang chia rẽ ngành công nghiệp này.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Thường được gọi là “plague raves” (tạm dịch: những buổi rave giữa bệnh dịch), các sự kiện được diễn trực tiếp đã trở thành chủ đề nóng của các cuộc thảo luận trực tuyến. Các chính phủ đã bị chỉ trích vì đặt những người tham dự và người dân địa phương vào tình thế nguy hiểm, và các DJ cũng không ngoại lệ khi di chuyển giữa các nước để biểu diễn. Các nghệ sĩ và promoters đã bị nhìn như những người đang hợp pháp hóa các cuộc tụ tập tiềm ẩn nhiều mối nguy hiểm, đặc biệt là ở các quốc gia có tỷ lệ tiêm chủng thấp và cơ sở hạ tầng chăm sóc sức khỏe kém.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Dù các phương án tiêm vaccine đã được triển khai trên toàn Bắc Bán Cầu, việc này đang gặp phải những đình trệ nhất định ở phía Nam Bán Cầu. Nhưng những người đến từ các quốc gia được tiêm vaccine sớm có trách nhiệm gì khi booking, biểu diễn và đi đến các sự kiện trực tiếp ở các quốc gia chưa có đặc quyền đó? Giờ đây, khi những đường biên giới như những cánh cửa thép, ngành công nghiệp nhạc dance, với sự phụ thuộc vào du lịch quốc tế, cần phải đặt câu hỏi rằng nền công nghiệp này sẽ hoạt động như thế nào trong thời đại đại dịch - và không có nơi nào phù hợp để trả lời những chất vấn này hơn Ấn Độ.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Phần lớn những gay gắt xung quanh các sự kiện diễn ra trực tiếp ở Ấn Độ đều hướng tới một số ít DJ châu Âu đã được chơi ở đó một cách hợp pháp. Charlotte de Witte và Sven Väth đã bị chỉ trích vì biểu diễn ở đất nước này vào đầu năm 2021 tại các địa điểm tập trung nhiều khách du lịch ở Goa như Hilltop và Sunburn. Tuy nhiên, không nhiều người nhớ rằng những buổi diễn này không phải là ít. Kể từ tháng 10/2020, ngành công nghiệp nhạc dance Ấn Độ phần lớn tiếp tục hoạt động như bình thường, với các sự kiện gần như hoàn toàn do các nghệ sĩ và promoter ở Ấn Độ điều hành..

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Khi đại dịch buộc Ấn Độ rơi vào tình trạng lockdown nghiêm ngặt nhất thế giới, 63,1% công ty tổ chức sự kiện trực tiếp đã báo cáo rằng họ đã lỗ đến 90.000 bảng Anh do những liveshow này bị huỷ. Khi các hạn chế được dỡ bỏ vào tháng 10, các booker và nghệ sĩ đã cố gắng bù đắp cho khoảng thời gian đã mất. Các thành phố lớn như Mumbai, Kolkata, Bengaluru và New Delhi đã bắt đầu tổ chức các sự kiện với số lượng người tham dự hạn chế. Tiến vào thời điểm năm mới đến, những bữa tiệc mùa đông của Ấn Độ đã bắt đầu sôi động trở lại, với các DJ quốc tế công bố rằng họ sẽ tổ chức các chuyến lưu diễn đến nhiều thành phố ở đây.

Thực tế, có rất ít hoặc không có hướng dẫn pháp lý cụ thể nào từ chính phủ Ấn Độ về việc tổ chức các sự kiện âm nhạc trực tiếp, ngoại trừ các quy tắc về vệ sinh dịch tễ phổ biến và các quy tắc giãn cách xã hội. Chính phủ cũng không đề nghị trợ cấp hoặc chương trình hỗ trợ tài chính cho những người bị ảnh hưởng. Theo một nghiên cứu gần đây của Trung tâm Phát triển Toàn cầu, số người ở Ấn Độ đã mất do Covid có thể đã vượt quá ba triệu người, gần gấp 10 lần số người chết được công bố bởi chính phủ Ấn Độ.

Với dữ liệu được cung cấp bởi báo New York Times và các tổ chức khác, điều này có nghĩa là chỉ hơn nửa tỷ người ở Ấn Độ đã bị nhiễm Covid-19 cho tới thời điểm cuối tháng 5/2021. Nếu dân số quy lại thành một quốc gia, nước này sẽ có dân số đông thứ ba trên thế giới, sau Trung Quốc và Ấn Độ. Một trong những người tham gia nghiên cứu này - cựu cố vấn kinh tế chính của Thủ tướng Narendra Modi, cho biết, "Những cái chết thực sự có thể lên đến vài triệu chứ không phải hàng trăm nghìn, và đây được cho là thảm kịch về người tồi tệ nhất của Ấn Độ."

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Đối với Munbir Chawla, người đồng sáng lập Magnetic Fields Festival ở Ấn Độ, không có câu trả lời nào là dễ dàng. Trong 8 tháng, anh ấy và đội của mình đã bàn bạc về việc có nên tổ chức sự kiện mới của họ, mang tên Magnetic Fields Nomads, khi đất nước mở cửa trở lại hay không. Không giống những sự kiện có quy mô lớn, nổi tiếng tầm quốc tế tại khách sạn Alsisar Mahal ở Rajasthan, Nomads được thiết kế để là một lễ hội văn hóa và nghệ thuật nhỏ, với sức chứa giới hạn là 400 người được tổ chức vào ngày 19-21 tháng 3 năm 2021, tại Ranthambore, Rajasthan.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Nhiều lễ hội tại Ấn Độ được tổ chức trong các\ khách sạn, với khách mời và nghệ sĩ ở trong các phòng riêng. Đối với Nomads, nhóm đã thiết kế một “bong bóng” trong khuôn viên khách sạn, với tất cả nhân viên đều tạm trú trong khuôn viên. Chawla nói: “Tôi muốn nhấn mạnh rằng khi chúng tôi thực hiện Nomads, mọi thứ nên an toàn nhất có thể. Chúng tôi không cố gắng hoàn vốn. Nó có vẻ là lúc thích hợp, bởi vì trong những tháng trước khi tổ chức Nomads, đã có từ 2.000 đến 5.000 người tiệc tùng trên các bãi biển ở Goa.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

“Mọi thứ đã mở cửa. Thật điên rồ khi nghĩ về điều đó bây giờ, nhưng những con số đều rất thấp, ”anh tiếp tục. “Chúng tôi đã cân nhắc kỹ lưỡng về sức chứa và địa điểm tổ chức sự kiện của mình trước khi tiếp tục, nhưng dựa trên những gì chúng tôi thấy và những dự định để triển khai của chúng tôi, chúng tôi cảm thấy đúng và mọi thứ đã sẵn sàng để tổ chức trở lại.”

Trong đợt sóng Covid đầu tiên, số trường hợp mắc trung bình tại Ấn Độ trong bảy ngày đạt đỉnh 93.323, và sau đó giảm đáng kể trong suốt mùa đông. Sáu tuần trước khi Nomads diễn ra, tỷ lệ trung bình các ca mắc trong một tuần là 11.857 ca mỗi ngày - con số này thật ra thấp đáng kể đối với một quốc gia 1,5 tỷ dân. Theo một số chuyên gia, những số liệu thống kê này có thể là một “cách nói tổng thể”.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Vì số người mắc chính thức vẫn ở mức thấp trong suốt mùa đông, nhiều người muốn tranh thủ thời gian này để bù đắp tổn thất. Nakul Mehan và Aaryaman Scindia là những người đồng sáng lập Cymbal, một lễ hội mới có phiên bản thứ hai được ấn định vào ngày 20-21 tháng 3/2020, trước khi bị hủy bỏ. Vào tháng 12/ 2020, họ ra mắt Cymbal Rotations, một “chuỗi sự kiện xoay vòng kết hợp việc khám phá Ấn Độ với âm nhạc”. Sự kiện đầu tiên được tổ chức tại Sa mạc Thar của Jaisalmer, và lần thứ hai vào tháng 2/2021 tại Pháo đài Jaigarh, Jaipur.

Scindia nói: “Chúng tôi cảm thấy mệt mỏi khi ngồi trong nhà và không được phép đi đâu. Các ca mắc bắt đầu giảm, vì vậy chúng tôi nghĩ,  được rồi, có lẽ đây là một cơ hội". Mehan đồng ý: “Chúng tôi mong đợi một khoản lợi nhuận nhất định từ lễ hội sẽ trang trải chi phí hoạt động trong tương lai. Điều đó đã không xảy ra. Sau đó, chúng tôi vẫn đang tìm kiếm cơ hội để tổ chức các sự kiện ”.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Trước sự thiếu vắng giám sát của chính phủ ở Ấn Độ, các promoters có nên chịu trách nhiệm nhiều hơn đối với các quy định về tính an toàn? Mehan và Scindia đã tổ chức sự kiện vào tháng 2/2021 trong một pháo đài khổng lồ, cho phép “mọi người có không gian”. Giấy xét nghiệm xác nhận âm tính với Covid-19 được yêu cầu với những người tham gia, cùng số lượng nhân viên được giữ ở mức tối thiểu và quy mô hạn chế: tối đa 150 người tham dự sự kiện đầu tiên và 200 người tham dự ở sự kiện thứ hai.

Mehan và Scindia cảm thấy rằng họ đã có cái nhìn bao quát về mọi khả năng có thể xảy ra. Scindia nói: “Bạn không thể cảm thấy tội lỗi. Nakul và tôi đã có nhiều cuộc trò chuyện về việc liệu chúng ta có nên tiếp tục hay không. Chúng tôi đã nghĩ ra nhiều kế hoạch khả dĩ nhất có thể. "

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Lễ hội Nomads cũng thực hiện các quy định của riêng họ, được chia sẻ trước trên trang web của sự kiện. Chawla nói: “Chúng tôi đã nói rất rõ ràng rằng chúng tôi đã làm tốt hơn những lời khuyên của chính phủ. Tôi không nghĩ mọi người mong đợi sẽ phải thực hiện nghiêm ngặt những “cửa kiểm tra” như vậy”. Trong khi Nomads có quy định phải đeo khẩu trang để mua đồ uống, gọi đồ ăn và ở trong nhà, đồng thời có “không gian khiêu vũ ngoài trời trong các bong bóng” để đảm bảo rằng các nhóm không bị lẫn lộn.

Cách nhanh nhất để kiểm tra Covid-19 ở Ấn Độ là thông qua xét nghiệm RT-PCR. Nhiều phòng thí nghiệm ở Ấn Độ cung cấp mã QR để đảm bảo tính hợp pháp của xét nghiệm này. Theo Chawla, các mã này cho phép nhóm Magnetic Fields Nomads “liên kết tên của người trong kiểm tra với URL chính thức của họ, xác minh và đảm bảo rằng kết quả đó là thật”.

Kết quả xét nghiệm của những người tham dự Nomads đã được kiểm tra chéo trong suốt ngày đầu tiên. Nhưng nó sớm trở thành một quy trình mệt mỏi: một số bài kiểm tra không có mã QR và phải được xác minh một cách thủ công bằng cách gọi đến các phòng thí nghiệm. Sự giám sát kỹ lưỡng này đảm bảo sự an toàn của tất cả mọi người. Chawla nói: “Cuối cùng, chúng tôi đã hộ tống một vài người tham dự ra khỏi địa điểm có kết quả xét nghiệm mà chúng tôi không thể xác minh."

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Scindia và Mehan lại chỉ trích những promoter khác, những người ít chú trọng đến sự an toàn hơn, đặc biệt là những người ở Goa, những người đã đưa các DJ vào từ bên ngoài Ấn Độ. Là một địa điểm thường được tổ chức các bữa tiệc, Goa chủ yếu dựa vào ngành du lịch của Ấn Độ và quốc tế. Hòn đảo này đã có các hạn chế tương đối lỏng lẻo đối với phần còn lại của Ấn Độ, khi người dân địa phương và người nước ngoài đã đổ xô đến các bữa tiệc của Goa trong mùa đông năm 2020 như một lối thoát khỏi cuộc sống thành thị.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Mehan nói: “Rất nhiều sự kiện đã diễn ra ở Goa, tôi không nghĩ rằng có bất kỳ quy định nào được nói rõ trước. Theo như tôi biết, có từ 3.000 đến 5.000 người không đeo khẩu trang tại các bữa tiệc." Scindia đồng ý: “Đó chắc chắn là một quyết định vô trách nhiệm. Đó là lỗi của người quảng bá và các nghệ sĩ chơ nhạc ở đó. Chính phủ cũng vậy, với tất cả những gì đang diễn ra”.

Trước đại dịch, lễ hội EDM Sunburn sẽ có tới 600.000 người tham dự, tạo ra doanh thu gần 250 triệu INR (2,5 triệu bảng Anh) cho Ấn Độ. Đối với lễ hội năm 2020, Sunburn thông báo rằng họ sẽ hoạt động với 20% quy mô những sự kiện trước, tức là tối đa 60.000 người tham dự. Bộ trưởng Du lịch của Goa - Manohar Ajgaonkar lại phát biểu với báo Times of India, "Chúng tôi không muốn tổ chức nó ở quy mô lớn trong năm nay, và Sunburn sẽ chỉ giới hạn ở khoảng 12.000 người tham dự."

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Sau những chỉ trích dữ dội từ truyền thông, Sunburn đã hủy bỏ sự kiện kéo dài 3 ngày của họ vào tháng 12. Myron Mohit, Giám đốc điều hành của Sunburn Beachclub, công ty con của Sunburn Festival, cho biết: “Chúng tôi đã đầu tư khoảng 15 triệu INR (145.000 bảng Anh) vào sự kiện này. Mohit, người giám sát 8 địa điểm tổ chức sự kiện trên nhiều thành phố của Ấn Độ, tỏ rõ lo lắng về quyền lợi cho nhân viên của mình. “Đại dịch đã tấn công và rất nhiều việc làm chúng tôi tạo ra cho mọi người đã đổ bể cả. Chúng tôi vẫn phải lo cho rất nhiều người trong khi mọi thứ thực sự không chắc chắn ”.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Vào tháng 1 và tháng 2/2021, Ấn Độ đã chứng kiến các DJ quốc tế như Charlotte de Witte, Sven Väth, Patrice Baumel, Innelea và Oliver Huntemann lưu diễn các thành phố khác nhau trong nhiều ngày cuối tuần liên tiếp. Ngoại trừ Väth, tất cả các nghệ sĩ này đều được book thông qua một cá nhân: Prateek Pandey, và công ty quảng cáo của anh ấy - slick ! 

Pandey nói: “Chúng tôi đã có một khoảng thời gian thực sự vui vẻ với Patrice Baumel, nghệ sĩ mà chúng tôi tiếp đón đầu tiên. Sau làn sóng đầu, mọi thứ đã có vẻ tốt hơn nhiều. Những tháng mùa đông thực sự ổn với số lượng người nhiễm bệnh thấp."

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Pandey đã book Charlotte de Witte cho lễ kỷ niệm 10 năm của slick! tại Hilltop, địa điểm ngoài trời có sức chứa 10.000 người của Goa. (Đối với buổi biểu diễn của de Witte, đã có 1.600 người tham dự).  Nằm ở vùng núi Vagator, Goa, Hilltop là một địa điểm du lịch nổi tiếng với những bữa tiệc xuất thần. Hilltop vẫn mở cửa trong suốt đại dịch. Cho đến năm nay, nó đã tổ chức các sự kiện cho Sven Väth, Charlotte de Witte, Karsh Kale và hàng chục DJ quốc tế khác.

Pandey bác bỏ ý tưởng rằng de Witte đã chơi trong một "plague rave". “Chúng tôi thật sự một mục tiêu dễ dàng,” anh nói. “Chúng tôi đã làm mọi thứ đúng theo luật. Chúng tôi đã không chạy nó quá mốc thời gian đã định và chúng tôi không vượt quá số người tham dự.”

“Chúng tôi đã thảo luận về nơi nữ nghệ sĩ cảm thấy thoải mái nhất khi chơi nhạc với đội của mình, và cô ấy không muốn chơi ở các thành phố khác hoặc các venue đã đóng cửa,” Pandey tiếp tục. “Cô ấy chỉ muốn chơi các chương trình ngoài trời, và cô ấy muốn chơi ở Goa, đó là lý do tại sao chúng tôi chọn một địa điểm thực sự lớn, Hilltop. Trong một thành phố, không thể tìm thấy loại không gian đó."

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Với vai trò của mình trong việc tổ chức sự kiện trên đảo, Pandey thật ra đồng ý với nhiều lời chỉ trích từ ngành công nghiệp âm nhạc dance Ấn Độ về mùa đông của Goa. “Tôi không thấy khẩu trang hay nhiều sự giãn cách xã hội ở Goa,” anh thừa nhận. “Vào thời điểm đó, bạn thậm chí không cần xét nghiệm âm tính Covid-19 để vào Goa từ bất kỳ nơi nào trên đất nước. Họ chỉ muốn kiếm tiền. Chúng tôi đã thực hiện rất nhiều sự kiện ở Goa: chúng tôi chỉ quan sát từ xa và cố gắng hết sức để đảm bảo rằng mọi người đeo khẩu trang, nhưng điều đó là không thể thực hiện được.”

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Anh nói: “Có lẽ chúng ta không nên thực hiện các sự kiện và để dành cho sau này, nhưng nhấn mạnh rằng “các câu lạc bộ và lễ hội không phải là yếu tố duy nhất chịu trách nhiệm cho làn sóng thứ hai. Có những vấn đề lớn hơn: ở đây, ở Mumbai, chúng tôi có những chuyến tàu mà mọi người chật cứng như những con cá mòi trong can sắt. Việc đổ lỗi cho nightlife thật ra dễ dàng hơn nhiều. "

Sáu tháng sau đỉnh của làn sóng thứ 2, ngành công nghiệp dance của Ấn Độ đang bắt đầu mong đợi đến mùa đông năm nay. Nhưng với chỉ 7% dân số được tiêm phòng, làm thế nào nghệ sĩ, nhà quảng bá và các địa điểm của Ấn Độ có thể nhận định đúng thời điểm để mở cửa trở lại?

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Đối với Munbir Chawla của Magnetic Fields, “hình ảnh của Ấn Độ trong mắt bạn bè quốc tế đã thật sự tồi tệ trong năm qua. Nó không chỉ vì cách xử lý đại dịch, bệnh tật và cái chết - nó xoay quanh chính trị và tất cả mọi thứ khác, ” anh nhấn mạnh. “Tầm nhìn về việc đến Ấn Độ để lưu diễn có thể thay đổi. Nhưng chúng tôi không suy nghĩ nhiều về các chuyến lưu diễn. Nó không phải là một ưu tiên ngay bây giờ. " Magnetic Fields đã hoãn tất cả các sự kiện cho đến ít nhất là đầu năm 2022. “Hiện tại tôi cảm thấy không ổn khi làm bất cứ điều gì. Nếu Nomads đã được lên kế hoạch chỉ trong vài tuần sau đó, chúng tôi sẽ hủy bỏ sự kiện.”

Hiện đang tạm trú tại Vương quốc Anh, Chawla đang theo dõi ngành công nghiệp âm nhạc tại Ấn Độ sẽ có xu hướng như thế nào trong những tháng tới. Ông tin rằng việc kiên quyết tiêm vắc xin kép hoặc xét nghiệm đầu vào là cách duy nhất để tiến tới trong tương lai. Ngoài ra, “có nhiều phương pháp cần được xem xét một cách nghiêm túc,” anh nói.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

“Để nói về tương lai, ta phải nghĩ đến tất cả những điều này để lập ngân sách và phương án sản xuất. Chúng ta có cần thêm nhà vệ sinh và quầy làm thủ tục để không xảy ra tình trạng quá tải không? Chúng ta có cần thêm các quầy bar? Các khu vực hậu trường lớn hơn? Ngoài việc kiểm tra và đảm bảo vệ sinh dịch tễ, chúng ta có thể làm gì khác? ” 

Sau đợt lockdown đầu tiên, các nghệ sĩ lại hào hứng đi tour ở Ấn Độ. Nhưng sự kinh hoàng của làn sóng thứ hai đã làm thay đổi suy nghĩ này của họ. Ngành công nghiệp này đang mắc vào một cuộc khủng hoảng tinh thần. “Tôi chỉ muốn đi từng bước một,” Vagale nói. “Tôi không muốn đưa ra bất kỳ quyết định nào. Tôi nghĩ rằng còn quá sớm để nghĩ đến việc chơi nhiều sự kiện hơn, bởi vì các con số ca nhiễm đang dao động mỗi ngày. " Mehan và Scindia cũng không có kế hoạch cho Cymbal. “Tất cả chúng ta thật vô trách nhiệm khi bắt đầu đăng tải về nhiều sự kiện hơn trong bối cảnh những gì đã xảy ra trong làn sóng thứ hai,” Mehan nói. “Chúng tôi không thấy hy vọng gì về việc mọi thứ sẽ sớm trở nên tốt đẹp hơn”.

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

Những người khác lo lắng về tính thực tế của việc mở cửa trở lại. BLOT !, một trong những DJ lớn nhất của Ấn Độ cho biết, “Ấn Độ không phải là một quốc gia đưa ra nhiều phúc lợi và các luật lệ, mặc dù bắt buộc, nhưng không có cách nào thực thi được. Nếu bạn đi dự tiệc, bạn có trách nhiệm khi bạn về nhà và ăn sáng với người thân và người giúp việc nhà. Ấn Độ đang học cách nhận thức về những nội hàm văn hóa này, về cuộc sống ở Ấn Độ là gì; đó là một mạng lưới rất phức tạp. ”

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

“Với lợi nhuận mà các câu lạc bộ này có, bạn không thể thảo luận điều này mà không tính đến tính chất kinh tế,” BLOT! tiếp tục. “Tôi nghi ngờ rằng ngay cả 50% sức chứa của một địa điểm sẽ làm được bất cứ điều gì cho ai, bởi vì các nghệ sĩ có thể sẽ không được trả toàn bộ phí biểu diễn của họ và mọi người sẽ có một khoảng thời gian dễ gây chán nản.”

Đối với nhiều người khác, việc mở cửa trở ại không phải là một viễn tưởng xa xôi. Sunburn đã và đang giúp những người trẻ tiếp cận với vaccine bằng cách biến câu lạc bộ của họ thành trung tâm tiêm chủng. Mohit nói: “Chúng tôi đã hợp tác với các bệnh viện để đẩy nhanh quá trình tiêm chủng. Chúng tôi đã biến Sunburn Superclub ở Hyderabad thành một trung tâm tiêm chủng, và có các bác sĩ và y tá ở đó. Điều này khuyến khích những người trẻ tuổi, nó kích thích họ: "Hãy đến với câu lạc bộ yêu thích của bạn để bảo vệ bản thân, bạn không cần phải đến bệnh viện.”

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

“Tôi nghĩ chúng tôi muốn bắt đầu lưu diễn từ tháng 9 trở đi,” Pandey nói. “Việc tôn trọng sự giãn cách xã hội sẽ không xảy ra trong một câu lạc bộ - điều đó là không thể - vì vậy tôi nghĩ cách an toàn nhất để ngăn chặn làn sóng thứ ba, hoặc ngăn chặn bất kỳ làn sóng nào từ việc mở cửa trở lại, là đảm bảo rằng chỉ những người đã được tiêm phòng mới được phép vào câu lạc bộ hoặc sự kiện. ”

Nhấn mạnh về vấn đề này, Pandey nói, “Rất ít người trong độ tuổi của chúng tôi [18-35 tuổi] được tiêm đủ 2 mũi ở Ấn Độ. Chúng tôi chắc chắn sẽ xem xét những người được tiêm ít nhất một mũi... hoặc có thể cung cấp kết quả xét nghiệm RT-PCR âm tính 48 giờ trước sự kiện."

10 nghệ sĩ hàng đầu của ấn độ năm 2022

“Bạn không thể ngừng hoạt động kinh doanh của mình,” Mohit nói, “nhưng tất nhiên, bạn phải đảm bảo việc kinh doanh tuân theo các biện pháp an toàn của chính phủ. Họ biết rõ nhất khi nào nên mở cửa lại Ấn Độ. Và nếu những người tham dự không hiểu được công việc khó khăn của cộng đồng khi tạo ra một môi trường an toàn cho họ, thì đó là trách nhiệm của những người đang tham dự những lễ hội này ”.

Mỹ thuật

Cleo Roberts-Komireddi

Ấn Độ có một lịch sử tranh luận về bản chất của nghệ thuật Ấn Độ và sự phát triển của một phong cách hiện đại bình dị được thúc đẩy bởi sự độc lập của đất nước vào năm 1947. của chủ nghĩa thực dân, sự phân rã, và sự phân chia. Các di sản của các quốc gia chế tạo quốc gia, người tiếp tục được cảm nhận trong hiện tại và các câu hỏi về đại diện thường làm nền tảng cho các tác phẩm. Các nghệ sĩ phản ứng với chính trị đức tin và giới tính, đất nước đã tranh cãi ranh giới lãnh thổ, sắc thái của chủ nghĩa thế tục và các chương trình nghị sự địa chính trị rộng lớn hơn.

Sự khan hiếm của các triển lãm quốc tế của các nghệ sĩ Ấn Độ không có cách nào phản ánh thực tế. Thế giới nghệ thuật thịnh vượng Ấn Độ đang phát triển nhanh chóng và sức mạnh của nghệ thuật Ấn Độ sẽ chỉ phát triển. Ngoài Hội chợ nghệ thuật Ấn Độ hàng năm, nhiều bảo tàng và triển lãm mới đang nổi lên: Bảo tàng Nghệ thuật Kiran Nadar đang phát triển một tổ chức mới, sắp tới; Bảo tàng Nghệ thuật và Nhiếp ảnh sẽ mở tại Bangalore; Quỹ Gujral đang vận hành một loạt Pavilion Public ở Delhi; Và Kochi Biennale sẽ có phiên bản thứ năm vào tháng 12 này.

Hợp lý hóa thế giới nghệ thuật đương đại Ấn Độ nghiêm ngặt và mở rộng này thành một danh sách 10 nghệ sĩ là một thách thức. Đây chỉ là một lựa chọn chỉ tập trung vào một loạt các nghệ sĩ thành lập và mới nổi, phần lớn trong số họ có trụ sở tại Ấn Độ. Làm việc trên các buổi biểu diễn, cài đặt, nhiếp ảnh, hội họa, điêu khắc, thời trang và gốm sứ, mỗi nghệ sĩ có một từ vựng thẩm mỹ đặc biệt, khẳng định vị trí của họ trong kinh điển toàn cầu của nghệ thuật đương đại.

Zarina

B. 1937, Aligarh. Sống và làm việc ở New York.

Zarina hy vọng sẽ gợi lên và xác định cảm giác về nhà thông qua các bản in đơn sắc tối thiểu, vải, bản vẽ thân mật, tác phẩm điêu khắc thanh lịch và các giấy tờ đúc được đặt trong các lớp vảy vàng. Trước đây được gọi là Zarina Hashmi, và có nền tảng về toán học, cô là một trong số ít nữ nghệ sĩ nữ thuộc thế hệ của cô, bao gồm M. F. Husain và Tyeb Mehta, trong số những người khác. Đáng kể, Zarina là một phần của gian hàng quốc gia đầu tiên của Ấn Độ tại Venice Biennale thứ 54 năm 2011.

Công việc của Zarina, được thông báo bởi những trải nghiệm của cô ấy sống và là một phần của một cộng đồng Hồi giáo thiểu số ở Ấn Độ sau phân vùng. Cô nói lên sự trật khớp và lưu vong thông qua từ vựng về bản đồ, hình học trừu tượng, đường nét khắc nghiệt và bảng màu bị tắt tiếng. Các tác phẩm pared-back của cô được kết hợp với cảm xúc và chính trị, và mở rộng ra ngoài cá nhân để bao gồm các tài liệu tham khảo đến các thành phố trên khắp thế giới đã cảm thấy hậu quả gây chia rẽ của xung đột, như New York, Baghdad và Kabul.

Sheela Gowda

B. 1957, Bhadravati. Cuộc sống và làm việc ở Thụy Sĩ và Bangalore.

Sheela Gowda đáp lại môi trường của cô. Những cuộc sống và công việc đầu tiên của cuộc sống hàng ngày và công việc ở Bangalore là thức ăn gia súc của cô. Sử dụng các vật liệu liên quan đến thành phố Talismans Human Human Talismans, Cow Dung, Kumkum (Red Turmeric), hương, trống tar, cô được biết đến với các tác phẩm sắp đặt và điêu khắc lớn làm say đắm môi trường xung quanh.

Làm việc một cách siêng năng bằng tay, Gowda sử dụng các kỹ thuật thủ công, đáp ứng tình trạng lao động thủ công khi đối mặt với sự biến thái kinh tế và xã hội của Ấn Độ, cũng như ý nghĩa của nó trong việc chế tạo nghệ thuật. Cô thường nhìn về phía các cộng đồng bị tước quyền và bị thiệt thòi ở Ấn Độ để tạo ra các tác phẩm đáng kinh ngạc như Behold (2009), được Tate mua lại vào năm 2014. Công việc này bao gồm bốn km dây thắt nút vung lên từ 20 chiếc xe đạp, lơ lửng bởi những tấm vải chặt chẽ tóc người. Nó đáp ứng sự căng thẳng giữa những khát vọng đô thị khốc liệt của Ấn Độ và nền kinh tế tôn giáo trong đó tóc được tặng cho các ngôi đền để hình thành nên bùa hộ mệnh hoặc bán để kiếm lợi nhuận.

RAQS Media Collective

Jeebesh Bagchi (B. 1965, New Delhi), Monica Narula (B. 1969, New Delhi) và Shuddhabrata Sengupta (B. 1968, New Delhi). Tất cả sống và làm việc ở New Delhi.

RAQS Media Collective, thường xuyên của các tổ chức lớn thế giới, là những nghệ sĩ, giám tuyển, biên tập viên và nhà nghiên cứu giỏi như nhau.

Học thuật trong các quá trình của họ, các nghệ sĩ đồng sáng lập Chương trình Sarai và Sê-ri Sarai Reader năm 2000 tại Trung tâm nghiên cứu các xã hội đang phát triển ở Delhi. Làm việc với các nhà nghiên cứu từ chương trình, họ đã xây dựng một thực tiễn liên ngành kéo dài các phương tiện truyền thông, phim ảnh, điêu khắc, sách, nhiếp ảnh và các buổi biểu diễn bài giảng cố thủ trong triết học, kiểm tra lại lịch sử và sự xem xét kỹ lưỡng của họ về các hệ thống kiến ​​thức nhận được. Công việc của họ thường giải quyết sự khác biệt trong các hệ thống quyền lực và sự thật, cung cấp các sửa đổi tinh tế và câu hỏi mới. Không thể tò mò, định hướng nghệ thuật của họ trong năm 2020 Yokohama Triennale hứa hẹn sẽ khai quật được một quan điểm hoàn toàn mới về các mối quan tâm địa phương và toàn cầu.

Nikhil Chopra

B. 1974, Calcutta. Sống và làm việc ở Goa.

Có rất nhiều nhân vật được kết hợp bởi Nikhil Chopra, một trong những nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu Ấn Độ và là nghệ sĩ cư trú hiện tại tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Cho dù đang di chuyển Met hay đi bộ từ Athens đến Kassel cho Documenta 14 vào năm 2017, bản vẽ chiêm nghiệm là không thể thiếu trong thực tiễn Chopra. Ông khám phá sự phức tạp của chủ nghĩa thực dân và di sản của nó, liên quan đến khán giả của ông trong quá trình này.

Trong loạt bài vẽ bộ nhớ của mình (bắt đầu năm 2007), Chopra hợp nhất tự truyện với lịch sử tập thể và nỗi nhớ bằng cách tiếp nhận nhân vật của Yog Raj Chitrakar. Nhân vật lưu hành này, nhân vật Dapper đã đi qua một loạt các thành phố bao gồm Mumbai, New York và Oslo. Anh ta sử dụng bản vẽ một cách biểu diễn để truy cập vào các ký ức về cảnh quan và xem xét danh tính và lịch sử phức tạp, tạo ra các bản vẽ than lớn được thực hiện trên các dải vải thường có dạng lều. Các nhân vật hay thay đổi khác của Chopra đã xuất hiện tại Yinchuan Biennale thứ hai ở Trung Quốc vào năm 2018, Sharjah Biennial 12 năm 2015 và Venice Biennale thứ 53 năm 2009.

Shilpa Gupta

B. 1976, Mumbai. Cuộc sống và làm việc ở Mumbai.

Shilpa Gupta quan tâm đến nhận thức của con người và không thể nhận ra, và việc tiếp thu và tiêu thụ kiến ​​thức và định hình của nó thành các phạm trù và hệ thống tùy ý. Làm việc với video, hiệu suất, âm thanh và cài đặt, cô tìm cách giải phóng kiến ​​thức và kích thích các luồng thông tin theo thời gian và cộng đồng, phản trực giác với các quyền lực đàn áp, có thể hoạt động ở cấp tiểu bang và địa phương.

Công việc được hoan nghênh của cô ấy tại Venice Biennale lần thứ 58 năm 2019, vì, bằng lưỡi của bạn, tôi không thể phù hợp (2017, 1818), đã chọn ra việc ban hành kiểm duyệt, kết án hình sự và quyền biểu hiện. Các tác phẩm của 100 nhà thơ đã bị cầm tù vì văn bản của họ phát ra từ 100 micro, mỗi nhà một lơ lửng trên một trang viết được xuyên qua bởi một thanh kim loại. Kết hợp các câu thơ được viết giữa thế kỷ thứ 8 và ngày nay, công việc một phần nhấn mạnh sự hồi sinh của các tuyên bố quyến rũ ở Ấn Độ. Gupta sẽ có một chương trình solo tại đường cong London Barbican vào mùa thu này.

Reena Saini Kallat

B. 1973, Delhi. Cuộc sống và làm việc ở Mumbai.

Reena Saini Kallat

B. 1973, Delhi. Cuộc sống và làm việc ở Mumbai.

Rò rỉ dòng (Danube), 2019-2020

Xây dựng thiên nhiên

Các biểu tượng của bộ phận quan liêu của người chăn nuôi và các mẩu dây thép gai vướng vào dây cáp điện, được tổ chức lại trong công việc của Reena Saini Kallat. Châm biếm bộ máy của nhà nước, các tác phẩm gần đây như loạt phim của cô ấy là dòng rò rỉ của cô ấy (2019) với các đường viền của quốc tịch và tiềm năng và tính thấm của biên giới địa lý. Trong tập hợp các bản vẽ Diptych này, được đặt theo tên của một ranh giới mang tính biểu tượng, một khối đất trừu tượng bao gồm các dây cáp dệt bị cắt đứt bởi một đường cắt laser, một biểu tượng của sự phân định chính trị của khu vực. Điều này được đi kèm và kết hợp với một bản phác thảo cảnh quan than cho thấy tác động và dấu hiệu địa lý sống.

Dựa trên sự hoan nghênh quốc tế của cô, năm nay, các bức ảnh, hình ảnh, tác phẩm điêu khắc và video của Kallat sẽ được trình chiếu gần đây tại các tổ chức bao gồm Viện Nghệ thuật Minneapolis, Phòng trưng bày Luân Đôn Hayward và Bảo tàng Oscar Niemeyer ở Brazil, trong số những người khác.

Thukral & Tagra

Jiten Thukral (B. 1976, Punjab) và Sumir Tagra (B. 1979, New Delhi). Cả sống và làm việc ở New Delhi.

Làm việc cùng nhau trong 15 năm, bộ đôi nghệ sĩ Jiten Thukral và Sumir Tagra có một thẩm mỹ pop không thể nhầm lẫn, trong đó tin vào những mối quan tâm xã hội sâu sắc hơn. Di chuyển khéo léo giữa nghệ thuật, quảng cáo và thời trang, họ có ý thức mở rộng phạm vi nghệ thuật đồng thời giải quyết các vấn đề như di cư, toàn cầu hóa Ấn Độ và các câu chuyện thần thoại nội tại của đất nước.

Chơi và hài hước được triển khai trong nỗ lực này. Bread Bread, Circuses & TBD, chương trình năm 2019 của họ tại Công viên điêu khắc Yorkshire, tập trung vào Kushti, một trò chơi đấu vật phổ biến với nông dân ở miền bắc Ấn Độ đã chơi trên một tấm thảm tròn sáng. Được đặt trong phòng trưng bày, thiết bị này có sẵn để sử dụng nhưng cũng là biểu tượng; Các đối tượng ám chỉ đến vô số vụ tự tử trong cộng đồng nông nghiệp nợ Ấn Độ.

Sahej Rahal

B. 1988, Mumbai. Cuộc sống và làm việc ở Mumbai.

Gần đây, đối với triển lãm của anh ấy, Voy Voyage Voyage tại Vancouver Biennale 2019, Rahal đã tạo ra một loạt các cơ quan hóa thạch, dị thường và động vật. Trước đây, ông đã trình bày công việc tại Setouchi Triennial vào năm 2016 và tại Bảo tàng Do Thái New York năm 2015; Ông cũng là một cư dân tại Akademie Schloss Solitude ở Đức.

Asim Waqif

B. 1978, Hyderabad. Cuộc sống và làm việc ở New Delhi.

Asim Waqif tạo ra các cài đặt mở rộng được thông báo bởi nền tảng của anh ấy trong kiến ​​trúc. Ông quan tâm đến môi trường xây dựng và cơ sở hạ tầng, tính cách dân sự và quản lý sinh thái; Công việc của ông phát triển từ nghiên cứu, và gần đây đã phát triển thành các cấu trúc tương tác rộng lớn, sống trong các tòa nhà và phòng trưng bày bị bỏ hoang.

Waqif xen kẽ tre, mía và chất thải thông qua một quy trình thủ công tỉ mỉ để tạo ra các công trình lớn mà mọi người có thể bước vào và thường bị phân rã. Một triển lãm trước đó, Bord Bordel Monstre, đã tổ chức tại Palais de Tokyo ở Paris từ năm 2012 đến 2013, đã sử dụng tàn dư từ các chương trình trước đây, những chiếc ghế nhựa, Hunks bằng gỗ và kết hợp một hệ thống điện tử với các loa nhạy cảm với các loa nhạy cảm với The Chuyển động của khách truy cập của nó. Năm 2018, anh biểu diễn như một phần của Frieze Live ở London, và đã trình diễn tại Phòng trưng bày nghệ thuật Queensland ở Brisbane và tại Bảo tàng New York.

Himali Singh Soin

B. 1987, New Delhi. Cuộc sống và làm việc ở New Delhi và London.

Himali Singh Soin, vẫn từ chúng ta đối diện như thế, năm 2019. Được phép của nghệ sĩ.

Người chiến thắng giải thưởng Nghệ sĩ Frieze tại Frieze London vào năm 2019, Himali Singh Soin đã nổi lên để nổi bật cho thực tiễn gợi của cô, kết hợp hiệu suất, văn bản và phim ảnh. Cốt lõi thực hành của cô là thế giới tự nhiên và sinh thái học, thường được sử dụng làm ẩn dụ để phản ánh về sự can thiệp và tương tác của con người với môi trường.

Phim và các tác phẩm hiệu suất của cô có nguồn gốc từ nghiên cứu. Sê -ri đang diễn ra của cô ấy, chúng tôi đối diện như thế mà (2017, hiện tại) xây dựng một câu chuyện lịch sử cho những khu vực xa xôi nhất của giới Bắc Cực và Nam Cực, được kể từ góc độ băng của nó. ICE kể lại những câu chuyện về khu vực Khám phá Khám phá, dưới bàn tay của chủ nghĩa thực dân châu Âu, được tích hợp với các tài liệu tham khảo về các lý thuyết âm mưu, hoạt hình và nhìn thấy UFO được ghép với tài liệu lưu trữ. Cô hiện là một nhà văn cư trú tại Phòng trưng bày Whitechapel ở London.

Nghệ sĩ số 1 của Ấn Độ là ai?

Raja Ravi Varma được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật;Và ông là nghệ sĩ Ấn Độ nổi tiếng nhất. is considered one of the greatest painters in the history of art; and he is the most famous Indian artist.

Ai là họa sĩ 2022 tốt nhất của Ấn Độ?

Nghệ sĩ Ấn Độ Saba Hasan giành được Pollock Grant 2022.

Ai là nghệ sĩ vẽ Ấn Độ giỏi nhất?

1. Maqbool Fida Hussain..Maqbool Fida Hussain. (17 September 1915 – 9 June 2011.) Maqbool Fida Husain widely known as M.F Hussain was a popular Indian artist, a painter par excellence, known for his vivid, lively and intense paintings.

Ai là nghệ sĩ giỏi nhất ở Ấn Độ bây giờ?

10 Họa sĩ nổi tiếng nhất của Ấn Độ..
Raja Ravi Varma ..
Amrita Sher-Gil ..
Vasudeo s Gaitonde ..
S.H.Raza ..
Tyeb Mehta ..
Satish Gujral ..
Rabindranath Tagore ..
Nandalal Bose ..