100 nhóm hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Tạp chí Esquire nhận xét BTS tiên phong trong việc đưa thành công dòng nhạc trẻ Hàn Quốc K-pop ra toàn thế giới. Tạp chí đồng thời đánh giá 2 ca khúc từng leo lên vị trí Quán quân bảng xếp hạng Billboad Hot 100 là “Dynamite” và “Life Goes On” có giai điệu hấp dẫn, pha trộn giữa Pop, Hip-hop, Disco và R&B.

Ngoài BTS, danh sách 10 nhóm nhạc pop hàng đầu trong lịch sử còn có những tên tuổi gắn liền với nhiều thế hệ như The Beatles (Anh), Queen (Anh), The Supremes (Mỹ), ABBA (Thụy Điển) và Beach Boys (Mỹ).

Trong tin liên quan, tại Lễ trao giải thưởng âm nhạc Seoul (Seoul Music Awards) diễn ra tối ngày 31/1, 7 chàng trai nhóm BTS đã giành 6 cúp ở các hạng mục trong đó có giải thưởng lớn Daesang; giải thưởng chính Bonsang, ca khúc xuất sắc nhất năm, album xuất sắc nhất năm và giải làn sóng văn hóa Hàn Quốc được yêu thích.

BNEWS Tạp chí dành cho nam giới Esquire (Mỹ) đã lựa chọn nhóm nhạc nam BTS của Hàn Quốc là một trong 10 nhóm nhạc Pop hàng đầu mọi thời đại (Top 10 Best Pop Bands Of All Time).

Theo phóng viên TTXVN tại Seoul, tạp chí dành cho nam giới Esquire (Mỹ) đã lựa chọn nhóm nhạc nam BTS của Hàn Quốc là một trong 10 nhóm nhạc Pop hàng đầu mọi thời đại (Top 10 Best Pop Bands Of All Time).

Tạp chí Esquire nhận xét BTS tiên phong trong việc đưa thành công dòng nhạc trẻ Hàn Quốc K-pop ra toàn thế giới.

Tạp chí đồng thời đánh giá 2 ca khúc từng leo lên vị trí Quán quân bảng xếp hạng Billboad Hot 100 là “Dynamite” và “Life Goes On” có giai điệu hấp dẫn, pha trộn giữa Pop, Hip-hop, Disco và R&B.

Ngoài BTS, danh sách 10 nhóm nhạc pop hàng đầu trong lịch sử còn có những tên tuổi gắn liền với nhiều thế hệ như The Beatles (Anh), Queen (Anh), The Supremes (Mỹ), ABBA (Thụy Điển) và Beach Boys (Mỹ).

Trong tin liên quan, tại Lễ trao giải thưởng âm nhạc Seoul (Seoul Music Awards) diễn ra tối ngày 31/1, 7 chàng trai nhóm BTS đã giành 6 cúp ở các hạng mục trong đó có giải thưởng lớn Daesang; giải thưởng chính Bonsang, ca khúc xuất sắc nhất năm, album xuất sắc nhất năm và giải làn sóng văn hóa Hàn Quốc được yêu thích./.

Mới đây, tờ New York Post vừa đưa ra danh sách 10 nhóm nhạc hàng đầu mọi thời đại. Danh sách này được đánh giá dựa trên những thành tích mà các nhóm nhạc đạt được trong quá trình hoạt động.

Đáng chú ý, nhóm BTS (Hàn Quốc) là nhóm nhạc Châu Á duy nhất xếp trong top 10, ở vị trí thứ 9.

Theo mô tả của New York Post, BTS hiện là nhóm nhạc nam đình đám nhất thế giới, là những chàng trai đã đưa Kpop có tên tại thị trường âm nhạc của Mỹ.

Ca khúc Fake love của nhóm đã nằm trong top 10 đĩa đơn hot nhất tại Mỹ vào năm 2018, cũng như lọt Top 10 trên bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard.

BTS cũng là nhóm nhạc Kpop đầu tiên trình diễn tại American Music Awards in 2017, trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên trình diễn ở một chương trình tại sân vận động Citi Field tại New York (Mỹ).

Đứng đầu trong danh sách top 10 nhóm nhạc hàng đầu mọi thời đại là nhóm The Jackson 5, được ra mắt lần đầu tiên vào năm 1969. Xếp sau đó là các nhóm nhạc đình đám như: Backstreet Boys, Boyz II Man, *NSYNC...

BTS còn có tên gọi là Bangtan Sonyeondan, là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc gồm 7 thành viên, được ra mắt vào năm 2013, dưới trướng của công ty quản lý Big Hit Entertainment. Nhóm theo đuổi hình tượng linh hoạt, tập trung chủ yếu vào thể loại hip-hop và rock.

Nhóm nhạc BTS biểu diễn trong buổi hòa nhạc trực tuyến "BTS MAP OF THE SOUL ON:E" tại Seoul, Hàn Quốc. (Ảnh: Yonhap/TTXVN)

Theo phóng viên TTXVN tại Seoul, tạp chí dành cho nam giới Esquire (Mỹ) ngày 31/1 đã lựa chọn nhóm nhạc nam BTS của Hàn Quốc là một trong 10 nhóm nhạc Pop hàng đầu mọi thời đại (Top 10 Best Pop Bands Of All Time).

Tạp chí Esquire nhận xét BTS tiên phong trong việc đưa thành công dòng nhạc trẻ Hàn Quốc K-pop ra toàn thế giới. Tạp chí đồng thời đánh giá 2 ca khúc từng leo lên vị trí Quán quân bảng xếp hạng Billboad Hot 100 là “Dynamite” và “Life Goes On” có giai điệu hấp dẫn, pha trộn giữa Pop, Hip-hop, Disco và R&B.

[Boy With Luv là video âm nhạc thứ 2 của BTS đạt hơn 1 tỷ lượt xem]

Ngoài BTS, danh sách 10 nhóm nhạc pop hàng đầu trong lịch sử còn có những tên tuổi gắn liền với nhiều thế hệ như The Beatles (Anh), Queen (Anh), The Supremes (Mỹ), ABBA (Thụy Điển) và Beach Boys (Mỹ).

Trong tin liên quan, tại Lễ trao giải thưởng âm nhạc Seoul (Seoul Music Awards) diễn ra tối ngày 31/1, 7 chàng trai nhóm BTS đã giành 6 cúp ở các hạng mục trong đó có giải thưởng lớn Daesang; giải thưởng chính Bonsang, ca khúc xuất sắc nhất năm, album xuất sắc nhất năm và giải làn sóng văn hóa Hàn Quốc được yêu thích./.

Có hàng ngàn ban nhạc rock đã tồn tại trong suốt nhiều thập kỷ kể từ buổi bình minh của nhạc rock and roll, nhưng chỉ những người vĩ đại nhất đã đứng trước thử thách của thời gian và tiếp tục là những ban nhạc nổi tiếng, cổ điển để nghe với âm nhạc vượt thời gian của họ.Cho dù đó là các ban nhạc hiện tại hay những người cũ cổ điển, lớn nhất, & nbsp; hầu hết các siêu sao nổi tiếng hay những cú cắt sâu nặng nề, & nbsp; ai là ban nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại?

Bất cứ ai cũng có thể bỏ phiếu trong danh sách các ban nhạc rock hay nhất này, điều này làm cho các bảng xếp hạng này trở thành một cách đáng tin cậy để tìm ra những nghệ sĩ và nhóm nhạc rock vĩ đại nào thực sự đứng đầu lớp của họ.Làm thế nào để sở thích của bạn trong Rock Music Stack & nbsp; chống lại những người khác?Danh sách này bao gồm một loạt các rocker huyền thoại, từ Queen và Led Zeppelin đến The Beatles và The Rolling Stones. & NBSP;

Để biết thêm nhạc rock, hãy xem danh sách các bài hát Beatles hay nhất mọi thời đại này, hoặc bỏ phiếu trong danh sách các giọng ca rock hay nhất này và giọng ca nhạc nữ hay nhất mọi thời đại.

Từ T. Rex đến giao thông, từ Outkast đến Oasis, ở đây, 25 trong số 100 ban nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại (số 100 trận76).Nếu bạn mới ở đây, hãy chắc chắn kiểm tra loạt giới thiệu trong đó tôi đặt ra những gì đủ điều kiện để đưa vào danh sách này (là một ban nhạc; hãy xuất sắc; thành công; hoặc có ảnh hưởng!).Tôi cũng mô tả phương pháp xếp hạng cá nhân không thể tránh khỏi của tôi và giải thích lý do tại sao tôi bao gồm các nhóm rap, linh hồn và giọng hát trong một danh sách các ban nhạc rock.

Trong bài viết này:

• Rock là gì?
• Trình độ chuyên môn để đưa vào
• Xếp hạng
• Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 100-76

Bài viết liên quan: Ban nhạc rock 1-100

• Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 100 trận76
• Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 75 bóng51
• Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 50 trận26
• Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 25 trận1

Rock là gì?

Trình độ chuyên môn để đưa vào

Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 100-76

Bài viết liên quan: Ban nhạc rock 1-100

Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 100 trận76

Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 75 bóng51

Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 50 trận26

Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 25 trận1

Nói một cách đơn giản, nhạc rock đã hình thành DNA cơ bản của âm nhạc phổ biến từ khoảng năm 1960 đến 2000.

Trình độ chuyên môn để đưa vào

• Xếp hạng

Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 100-76

• Sinh sau năm 1955

Cũng không đủ điều kiện là các dải có đầu ra thường có trước sự tăng sinh của đá và cuộn.Các nhóm R & B như Billy Ward và các combo của Dominos và giọng hát như các điểm mực có một nơi quan trọng không thể nghi ngờ trong sự phát triển ban đầu của rock and roll.Nhưng có một dòng vô hình trong lịch sử chia đôi tại điểm mà Elvis Presley lần đầu tiên trở nên nổi bật vào năm 1955. Do đó, chỉ những người đạt được thành tích âm nhạc lớn nhất của họ sau đó mới có thể được xem xét.

• Được xuất sắc;

Cũng không đủ điều kiện là các dải có đầu ra thường có trước sự tăng sinh của đá và cuộn.Các nhóm R & B như Billy Ward và các combo của Dominos và giọng hát như các điểm mực có một nơi quan trọng không thể nghi ngờ trong sự phát triển ban đầu của rock and roll.Nhưng có một dòng vô hình trong lịch sử chia đôi tại điểm mà Elvis Presley lần đầu tiên trở nên nổi bật vào năm 1955. Do đó, chỉ những người đạt được thành tích âm nhạc lớn nhất của họ sau đó mới có thể được xem xét.

• Được xuất sắc;

Cũng không đủ điều kiện là các dải có đầu ra thường có trước sự tăng sinh của đá và cuộn.Các nhóm R & B như Billy Ward và các combo của Dominos và giọng hát như các điểm mực có một nơi quan trọng không thể nghi ngờ trong sự phát triển ban đầu của rock and roll.Nhưng có một dòng vô hình trong lịch sử chia đôi tại điểm mà Elvis Presley lần đầu tiên trở nên nổi bật vào năm 1955. Do đó, chỉ những người đạt được thành tích âm nhạc lớn nhất của họ sau đó mới có thể được xem xét.

• Được xuất sắc;

Cũng không đủ điều kiện là các dải có đầu ra thường có trước sự tăng sinh của đá và cuộn.Các nhóm R & B như Billy Ward và các combo của Dominos và giọng hát như các điểm mực có một nơi quan trọng không thể nghi ngờ trong sự phát triển ban đầu của rock and roll.Nhưng có một dòng vô hình trong lịch sử chia đôi tại điểm mà Elvis Presley lần đầu tiên trở nên nổi bật vào năm 1955. Do đó, chỉ những người đạt được thành tích âm nhạc lớn nhất của họ sau đó mới có thể được xem xét.

Được xuất sắc;

Tất nhiên, tất cả mọi thứ tôi chỉ nói không có gì để ngăn chặn Hootie & The Blowfish lập danh sách.Đây là lý do tại sao trình độ tiếp theo của chúng tôi là rất quan trọng.Trình độ hàng đầu để đưa vào đây là âm nhạc, nhạc cụ và/hoặc sự xuất sắc nghệ thuật.Các ban nhạc bao gồm ở đây đã giúp nâng cao các tiêu chuẩn của Songcraft, biểu diễn trực tiếp, sự khéo léo của studio hoặc điêu luyện.Đôi khi, sự xuất sắc nghệ thuật là đủ phổ biến để vượt qua tính chủ quan.Chẳng hạn, nếu bạn lập danh sách 100 top không bao gồm Pink Floyd, thì đó phải là do Roger Waters chạy qua con chó của bạn.Nếu không, sự đồng thuận là họ khá tuyệt vời.Điều tương tự cũng đúng với gần như tất cả các nghệ sĩ bao gồm ở đây.

Hoặc thành công;

Tôi thừa nhận rằng không phải mọi ban nhạc trong danh sách này vốn đã xuất sắc.Nhưng một số ban nhạc chỉ đơn giản là quá thành công để bỏ lỡ việc cắt giảm.Một số ban nhạc đã bán rất nhiều hồ sơ đến nỗi, bất kể bạn hoặc tôi nghĩ gì về họ, cả hai chúng tôi đều không thể phủ nhận tác động của họ đối với văn hóa đại chúng.Vâng, Đại bàng nằm trong danh sách này.Vâng, tôi nhận ra rằng họ có thể tự mãn.Nhưng thực sự, ở đó, không có cách nào một ban nhạc có thể bán 150 triệu bản mà không làm nhiều việc thực sự đúng.

Hoặc có ảnh hưởng

Một số nghệ sĩ trong danh sách có thể bất chấp bất kỳ định nghĩa thông thường về sự xuất sắc hoặc thành công, nhưng phải được xếp hạng cho tác động văn hóa của công việc của họ.Sid Vicy là một nhạc sĩ khủng khiếp đến nỗi súng lục sex đồng nghiệp của anh ấy sẽ nổi tiếng từ chối tập trên amp của anh ấy trong các buổi biểu diễn trực tiếp.Nhưng tay bass đồi trụy cũng thể hiện hoàn hảo chủ nghĩa hư vô và cơn thịnh nộ khiến ban nhạc của anh có ảnh hưởng lớn.Để được đưa vào danh sách này, giúp đỡ tuyệt vời.Nhưng nếu bạn không có điều đó, thì tạo ấn tượng tan vỡ trái đất trong quá trình lịch sử là điều tốt nhất tiếp theo.

Xếp hạng

Quy trình xếp hạng của chúng tôi là vô cùng khoa học ở chỗ tôi đeo một chiếc áo khoác phòng thí nghiệm và kính bảo hộ an toàn.

Phù hợp với nhiệm vụ rộng lớn hơn của chúng tôi ở đây tại ảnh hưởng âm nhạc, mục tiêu là xếp hạng các nghệ sĩ bằng ảnh hưởng.Khi chúng tôi xếp hạng một nghệ sĩ lên trên một nghệ sĩ khác, chúng tôi không đưa ra lập luận rằng các nghệ sĩ cũ tốt hơn so với người sau.Thay vào đó, chúng tôi lập luận rằng nghệ sĩ cấp cao có ảnh hưởng hơn.Do đó, khi chúng ta đặt những người tiên phong hip hop chạy D.M.C.Trước các bố già của Radio R.E.M., chúng tôi không tranh luận rằng Run D.M.C.tốt hơn.Thay vào đó, chúng tôi đang tuyên bố rằng Hollis, Queens Trio đã làm nhiều hơn một chút để thay đổi bộ mặt của âm nhạc phổ biến so với bộ tứ ra khỏi Athens, Georgia.

Điều đó nói rằng, không giống như các bảng xếp hạng khác trên trang web của chúng tôi, danh sách này không được cung cấp bởi thuật toán của chúng tôi.Thay vào đó, ảnh hưởng được thông báo bởi một tập hợp các biến số không trọng số bao gồm thành công thương mại, tầm quan trọng nghệ thuật, liên quan đến văn hóa và sở thích cá nhân.Vâng, đúng vậy, có một số thiên vị ở đây.Nếu bạn không thích nó, hãy viết danh sách của riêng bạn.Nghiêm túc.Tôi không phải là người.Đó là một bài tập thực sự thú vị và tôi chúc bạn những điều tốt nhất.

Lấy cảm hứng từ sự sân khấu ghoulish của Alice Cooper, bốn thành viên sáng lập của KISS được tập hợp vào năm 1973, đã mặc sơn mặt công phu và tự phong là các chiến binh đường hậu tận thế.Giả sử bản ngã thay đổi nổi tiếng sắp trở thành của họ, Gene Simmons a.k.a the Demon (bass), Paul Stanley a.k.a Starchild (Guitar Rhythm), Ace Frehley A.K.A.Đội hình, và sẽ vẫn còn nguyên vẹn cho đến năm 1980.

Kiss đã trở nên nổi bật vào giữa những năm 70 với phong cách biểu diễn quá đỉnh của nó, bao gồm phun máu, thở lửa, guitar nổ tung, riser trống bắn tia lửa và các khu vực kỳ cục hấp dẫn khác.Năm 1975, Hard Rock là một lực lượng chính thống, một sự giải thoát nhiệt tình từ ca sĩ-nhạc sĩ êm dịu của nửa đầu thập kỷ.Cố gắng nắm bắt sự phấn khích của chương trình trực tiếp của nó, Kiss Releure Alive!Và với nó, nhanh chóng lên đỉnh của đống đá cứng.Hóa thân trực tiếp của nó của nhạc rock rock and roll all nite, đã trở thành ban nhạc đầu tiên của nhóm nhạc 40 đầu tiên và vẫn là bài hát nổi tiếng nhất của nó.

Theo dõi của họ, khu trục hạm 1976, sẽ là nỗ lực tốt nhất và được thực hiện đầy đủ nhất của ban nhạc, phản ánh một cách tiếp cận đa dạng và tinh tế hơn như trên các bản hit lớn như thành phố Detroit Detroit Rock City và Beth Beth.Kiss tiếp tục tạo ra các bản thu âm bạch kim trong suốt phần còn lại của thập kỷ, được hỗ trợ không chỉ bởi chương trình sân khấu ngụy biện vui vẻ mà thông qua hoạt động xây dựng thương hiệu lớn nhất trong lịch sử Hard Rock.Những nỗ lực bán hàng đặc biệt tích cực của họ đã tạo ra những điều kỳ lạ như một cỗ máy Pinball Kiss, trang phục Halloween được lưu hành rộng rãi, và ban nhạc truyện tranh rất riêng của Marvel Comic (khét tiếng được cho là do máu của các thành viên ban nhạc).Được cung cấp bởi các quân đoàn người hâm mộ, được gọi là Quân đội Kiss, ban nhạc đã chuyển khoảng 100 triệu đô la hàng hóa một mình trong khoảng thời gian từ 1977 đến 1979.

Đội hình của ban nhạc sẽ thay đổi trong những năm tới, thậm chí dẫn đến khoảnh khắc khét tiếng và không thể chấp nhận được vào năm 1983 khi các thành viên của nó xuất hiện trên MTV mà không trang điểm.Mặc dù sự nổi tiếng và vận may của họ đã suy yếu trong thập kỷ tới, giữa những năm 90 sẽ chứng kiến sự đoàn tụ của đội hình hoàn toàn trang phục và, thật đáng kinh ngạc, Kiss sẽ là hành động lưu diễn có lợi nhuận cao nhất từ năm 1996 đến 1997.

Và với hơn 75 triệu đơn vị được bán trên toàn thế giới, các chứng nhận album vàng của ban nhạc 30 là nhiều nhất cho bất kỳ ban nhạc Mỹ nào.Năm 2014, Kiss được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Rock and Roll.

Ảnh của: Nashville69-Công việc riêng, CC By-SA 4.0

99. Sonics

Trong số nhiều người man rợ xuất sắc cư trú ở ngoại ô Mỹ trong những năm 1960, vùi dập Rock and Roll trong tất cả vinh quang nguyên thủy của nó, không có ai tiêu biểu cho cường độ thô của thể loại của họ cũng như Sonics.Tacoma, Sonics sinh ra ở Washington xuất hiện từ cùng một cảnh Garage Tây Bắc đã sinh ra các Kingsmen (Hồi Louie Louie,) và Paul Revere & The Raiders bị đánh giá thấp (không phải là bước đá bước của bạn).Họ không bao giờ nhìn thoáng qua thành công thương mại của một trong hai, nhưng vì cơn giận dữ đầy lông của họ, Sonics đã tạo ra một ảnh hưởng to lớn đến những người kế vị ngay lập tức như Stooges và những người mang đuốc trong tương lai như Nirvana.

Mặc dù dòng Sonics sẽ thay đổi thường xuyên sau đội hình năm 1960 của họ, họ sẽ có phong độ cổ điển vào năm 1964 với Larry Parypa (guitar), Andy Parypa (bass), Bob Bennett (trống), Rob Lind (saxophone) và Gerry Roslie (giọng hát).Chính đội hình này đã được tuyên bố vì nó là những đoạn riff guitar quá mức, nhịp trống khổng lồ, những lời hô hào giọng nói điên cuồng, và những cú hích sax bị loạn trí mà đã đạt được danh tiếng địa phương nhanh chóng cho hỏa lực trực tiếp của nó.Đến với sự chú ý của The Wailers (một bộ trang phục nhà để xe hàng đầu của khu vực và không bị nhầm lẫn với một nhóm người Jamaica cùng tên), họ đã ký hợp đồng với nhãn nghi thức của họ và phát hành hai bản ghi cổ điển ở đây là Sonics (1965) vàBoom (1966).

Cả hai đã được ghi lại với một cái gật đầu có ý thức về bản chất động học của các chương trình trực tiếp của họ.Nỗ lực ghi lại điều này trong hồ sơ bằng cách sử dụng công nghệ ghi âm giá rẻ và số lượng tối thiểu đã chứng minh thành công trên các tác phẩm kinh điển kỳ quái và vô song như Phù thủy, Hồi giáo Strychnine, Hồi và Hồi.Trộn những thứ này với sự xấp xỉ hú của họ về Little Richard, Sonics thể hiện chủ nghĩa nguyên thủy rock and roll ở mức tốt nhất của nó.

Mặc dù, phù thủy, người Hồi giáo sẽ trở thành một trong những người độc thân trong khu vực bán chạy nhất trong lịch sử Tây Bắc, nhưng Sonics không bao giờ có nghĩa là cho sự sống còn lâu dài.Giống như người đàn ông Neanderthal, Garage Rock là một giai đoạn trung gian, một giai đoạn tiến hóa ngắn ngủi trên đường đến psychedelia, punk và grunge.

Mặc dù các Sonics cũng tốt như đã thực hiện sau khi phát hành đáng thất vọng năm 1967, nhưng sự quan tâm đến ban nhạc đã tăng theo cấp số nhân với mọi thời kỳ hồi sinh nhà để xe ERA.Từ chuột rút, đến Mudhoney, đến các sọc trắng, các ban nhạc hippest của mọi thời đại đã kiểm tra tên Sonics như một ảnh hưởng cao chót vót.

Ảnh của: Donutte-Công việc riêng, CC By-SA 3.0

98.Hank Ballard & The Midnighters

Các trung tâm là then chốt cho vai trò của họ trong việc mở ra sự chuyển đổi từ R & B sang Rock and Roll.Một combo giọng hát được biết đến với chủ đề risqué và giao hàng gợi ý, những người trung niên đã được bắt đầu ở Detroit bởi guitarist Alonzo Tucker vào năm 1952. Trước khi cuối cùng hạ cánh cho ca sĩ khiến họ nổi tiếng, Midnighters sẽ thực sự biểu diễn với một danh sách ấn tượng về sắp tớiBe-Stars, bao gồm Jackie Wilson và một Levi Stubbs trước bốn người đứng đầu.Nhưng đó là sự bổ sung năm 1953 của Hank Ballard rực rỡ sẽ dẫn đến thành công rộng rãi.

Là thủ lĩnh của họ, Ballard tự phân biệt mình với một sự tinh tế đặc biệt cho cách kể chuyện tình dục.Bản hit đầu tiên của họ, 1954, trong thời gian làm việc với tôi Annie đã kiếm được lệnh cấm phát thanh của FCC vì bản chất mê hoặc của nó nhưng đã chạy lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng R & B Billboard và #22 trên bảng xếp hạng nhạc pop.Ngoài việc gây ra một vụ bê bối nhỏ cho nội dung gợi ý của nó, thì làm việc với tôi Annie, sẽ là một bài hát rock and roll nguyên mẫu, cấu hình trước sự cam chịu vui vẻ của thể loại và việc sử dụng guitar điện ngày càng cao.

Làm việc với tôi Annie, đã truyền cảm hứng cho vô số bài hát trả lời, đáng chú ý nhất là Etta James, rất đầu tiên, Roll Roll với tôi, Henry (The Wallflower).

Hank Ballard và công ty sẽ trở lại bảng xếp hạng vào năm 1959 với The The The Twist.Thành phần ban đầu của Ballard, chỉ đạt #87 trên các bảng xếp hạng nhạc pop nhưng năm sau, vỏ bọc Chubby Checker không thể chạm tới đã đạt đến vị trí hàng đầu, và vào năm 1962, trở thành bài hát duy nhất trong lịch sử từng làm như vậy lần thứ hai.

Vào đầu những năm 60, các trung tâm đã xếp hạng một vài cú đánh đáng kể hơn với Fing Finger Poppin, thời gian và thời gian, hãy để đi, hãy đi, hãy để đi, củng cố vị trí của họ như những người chuyển động và máy lắc trong thời kỳ hoàng kim của Rock and Roll.Nhưng giống như thời kỳ hoàng kim, sự suy giảm của họ là rất nhanh.Thủ lĩnh lôi cuốn, Hank Ballard đã tạo ra những bản thu âm cuối cùng của mình vào năm 1969 và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll 21 năm sau.Nhóm ủng hộ của anh ấy đã được lưu giữ vào năm 2012.

Mặc dù ông đã thu âm lần cuối vào năm 1969, Hank Ballard đã không liên tục xuất hiện từ cuộc sống riêng tư của mình để biểu diễn trực tiếp trước khi ông qua đời vào năm 2003 ở tuổi 75.

Ảnh của: ACE Records UK - ACE Records UK ảnh quảng cáo không được công nhận, phạm vi công cộng

97. Các mamas và papas

Mamas & The Papas phát triển từ bối cảnh dân gian Greenwich Village vào đầu những năm 1960.Hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác từ môi trường sản xuất sinh sản nhưng phái sinh này, Foursome sẽ chuyển bản năng âm nhạc của họ vào dân gian thuần túy.Trong khi những người đương thời ở California như Byrds đã giảm axit và đưa dân gian đến những nơi xa xôi, Mamas & The Papas đã cưỡi các thỏa thuận hài hòa tuyệt đẹp để thành công top 40.

Mamas & The Papas hình thành khi cặp vợ chồng John và Michelle Phillips của người hành trình mới hợp tác với Denny Doherty và Cass Elliot của The Mugwumps.Ngay lập tức sự xuất hiện đặc biệt đối với người phụ nữ phía trước được hình thành đầy đủ của họ, sớm được biết đến bởi biệt danh phù hợp Mama Cass, bộ tứ đầu tiên của bộ tứ cũng là lần đầu tiên bất kỳ người nào chạm vào một nhạc cụ điện.Bị di chuyển bởi sự thành công của The Beatles, họ đã mạo hiểm để đạt được kết quả âm thanh tương tự trong khi làm việc thông qua lăng kính của âm nhạc dân gian.

Đĩa đơn đầu tay của họ, The Hauntingly Wistful, California Dreaming, đã đạt được vị trí số 4 trên bảng xếp hạng và đưa cho ban nhạc một album số 1 với 1966, nếu bạn có thể tin vào đôi mắt và đôi tai của mình.

Thứ Hai Thứ Hai, sau đó, cũng đạt số 1 trên các bảng xếp hạng.Mặc dù bộ tứ đang tận hưởng sự đi lên nhanh chóng, nhưng các vấn đề cá nhân đã thúc đẩy một cái nêm giữa các thành viên.Michelle Phillips, đặc biệt, đam mê các vấn đề với Gene Clark của Byrds và bạn cùng nhóm Denny Doherty.Do đó, cô đã bị sa thải và thay thế vào năm 1966 với Jill Gibson.

Mặc dù một số hồ sơ tiếp theo đã thấy tiếp tục biểu đồ các mục, do sự sắp xếp thông minh của ban nhạc và các hòa âm buồn vui lẫn lộn, sự bất hòa đã trị vì giữa các thành viên của nó.Năm 1967 đã chứng kiến sự thành công của bảng xếp hạng của người dành riêng cho người tôi yêu, Hồi và Autobiographical, Cree Creeque Alley, nhưng nó cũng chứng kiến một màn trình diễn tách biệt đáng thất vọng tại một lễ hội nhạc pop Monterey đã đưa ra rất nhiều sự nghiệp khác vào tầng bình lưu.Sự kết thúc của nhóm đã trở thành một vấn đề không thể tránh khỏi khi màn trình diễn solo của Cass Elliot, của Dream Dream A Little Dream của tôi, đã trở thành hit lớn nhất từ bản thu âm của nhóm năm 1968, Papas và Mama.

Cass đã được một mình vào cuối năm nay.Nhưng đối với một hồ sơ cuối cùng theo hợp đồng về tài liệu Phillips vào năm 1971, Mamas & Papas đã thông qua.Mama Cass đã tận hưởng thành công cho đến khi chịu thua cơn đau tim ở tuổi 32 vào năm 1974. Cảm ứng Rock and Roll Hall of Fame không thể tránh khỏi của họ đến vào năm 1998.

Ảnh của: Truyền hình CBS - Ebay Itemphoto Frontphoto trở lại, miền công cộng

96. Gene Vincent và mũ màu xanh của anh ấy

Mặc dù tồn tại trong thời gian ngắn, những chiếc mũ màu xanh có tác động biến đổi đối với rock and roll, đặc biệt là ở Vương quốc Anh.Những chiếc mũ blues được dẫn dắt bởi Norfolk, Gene Rockabilly Gene Vincent sinh ra ở Virginia, người có sự giao hàng hiccupping và khập khiễng xe máy đã cho anh ta một lời kêu gọi nguy hiểm.Mặc dù đội hình của các mũ màu xanh sẽ thay đổi với tần số đáng ngạc nhiên cho một ban nhạc chỉ có ba năm chạy, các thành viên sáng lập của nó sẽ có ảnh hưởng chung và cá nhân.Willie Williams (guitar), Jack Neal (Bass thẳng đứng), Dickie Harrell (trống), và đặc biệt là tay guitar chính của Lightning-Quick, Cliff Gallup sẽ cung cấp cho Vincent một đơn vị ủng hộ chặt chẽ, hung dữ và phù hợp.

Chính với đơn vị này, Vincent đã sáng tác The Rockabilly Stroll năm 1956, BE BOP-A-LULA.Mời so sánh thuận lợi cho Elvis Presley đang phát triển nhanh, Vincent khó khăn hơn đã ghi được một cú đánh số 5.Bất chấp sự khởi đầu tốt lành này, Blue Caps đã đấu tranh để lặp lại thành công thương mại của họ ở Mỹ.Mặc dù các tác phẩm kinh điển như của Blue Blue Jean Bop, đã tìm đường đến giữa các bảng xếp hạng, các thành viên của mũ màu xanh bắt đầu di chuyển qua cánh cửa quay vòng.

Với Gallup được thay thế bởi Russell Williford tài năng, The Blues Caps rất thích danh tiếng nổi tiếng nhất của họ, cả hai đều xuất hiện trong chương trình Ed Sullivan và bộ phim Rock and Roll huyền thoại, The Girl Can Can Help It (1957).Nếu Blue Caps weren kết nối với khán giả radio ở Hoa Kỳ, thì tác động của chúng ở Hoa Kỳ đã tăng lên đáng kể.Hình ảnh ngoài vòng pháp luật của Vincent, đặc biệt được đánh giá cao trong giới trẻ của Anh.Thật vậy, sự hiện diện lưu diễn của anh ấy đã giúp truyền cảm hứng cho phong trào Teddy Boy của Anh, một người mà một John Lennon trẻ tuổi được liên kết một cách lỏng lẻo.

Đến năm 1958, trong các tranh chấp cả về thuế và thanh toán cho các thành viên ban nhạc của mình, Vincent đã thực hiện một bước mở rộng đến châu Âu.Với chiếc mũ màu xanh tan rã, Vincent đã tiếp tục làm việc đầy màu sắc nếu không thành công đáng kể trong sự nghiệp.Lowlights bao gồm những chấn thương mà anh ta phải chịu trong cùng một vụ tai nạn xe hơi chết người năm 1960 đã giết chết đồng nghiệp Eddie Cochran.Điểm nổi bật bao gồm thời gian anh ta bắn một viên đạn trực tiếp vào Glam Rocker Gary Glitter.

Gene Vincent đã chết vì một vết loét bị vỡ vào năm 1971 và trở thành người đầu tiên được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rockabilly năm 1997. Anh ta được tự mình giới thiệu vào Hội trường Danh vọng Rock and Roll vào năm sau, và sau đó đã được ban nhạc tham gia vào ban nhạc của mình2012.

95. Cách chữa trị

Một nhóm những người Anh nhạt nhẽo với son môi kỳ cục và sự cố định về tự thương hại gothic nhỏ.Về lý thuyết, phương pháp chữa trị có vẻ như đó sẽ là một đề xuất khốn khổ.Nhưng bạn đã nghĩ về Smiths.Phương pháp chữa bệnh, bất chấp xu hướng mánh khón của họ, trên thực tế sẽ phát triển theo thời gian để trở thành một trong những hành động nhạy cảm và bền vững nhất của Punk Era, thậm chí cuối cùng đã để ánh nắng thương mại vào thế giới ma cà rồng của nó.Được thành lập ở West Sussex, Anh vào năm 1976, Cure được thành lập bởi người đàn ông cũng sẽ là thành viên không đổi duy nhất của nó trong bốn mươi năm tới, Robert Smith.

SMITH, giọng hát khóc nức nở, giao hàng giống như trẻ con và đầu giường hoành tráng đã phân biệt Cure, bắt đầu với lần ra mắt Polydor Records năm 1979, Three Three Boys.Những cây đàn guitar Spiky, những buổi biểu diễn melodramatic của Smith, làm cho đây trở thành một địa danh Goth-punk, với những người dẫn đầu là những chàng trai don don cry khóc biểu thị cho ban nhạc bẩm sinh cảm ứng bẩm sinh.

Trong suốt những năm đầu thập niên 80, The Cure đã lưu diễn cùng với các hành động goth-punk khác như Siouxsie và Banshees và phát hành một loạt các bản ghi cổ điển có thể được mô tả tốt nhất là tự nhiên trong tự nhiên {Seventeen giây (1980);Đức tin (1981);Nội dung khiêu dâm (1982)}.Sau đó, sau một thời gian nghỉ ngơi ngắn ngủi từ ban nhạc, Smith đã trở lại Cure với một cảm giác nhẹ nhàng bất ngờ và trước đây không tồn tại.Chủ đề của tình yêu, sự ấm áp và cuộc sống đã thâm nhập vào bóng tối đặc trưng của ban nhạc.Đột nhiên và thỏa mãn, cách chữa trị bắt đầu phát ra những bản hit ngọt ngào như là gần gũi với tôiTôi, Kiss Me (1987) là một trong những kỷ lục lâu dài nhất từ một thời đại khét tiếng vì sản xuất tổng hợp kỹ thuật số kém.

Trong khi phần lớn những người đương thời của thập niên 80 của họ bùng nổ một cách ngoạn mục hoặc trôi dạt, thì phương pháp chữa trị tiếp tục thu hút được các hit, cũng như sự tôn trọng, từ một thế hệ tăng của những người chơi alt không thường xuyên.Đến nay, Robert Smith vẫn là thành viên xác định của ban nhạc, thỉnh thoảng lưu diễn và phát hành một album phòng thu tại clip khoảng bốn năm cho đến khi phát hành cuối cùng vào năm 2008. Mặc dù có sự khốn khổ tốt, The Cure có nhiều nụ cười để mỉm cườivề, về cơ bản vượt quá tuổi thọ của ban nhạc punk trung bình (không đề cập đến ai đó đã hát rất thường xuyên về cái chết của chính mình), do đó bán khoảng 30 triệu bản được bán trên toàn thế giới và kiếm được cảm ứng vào Hội trường danh vọng Rock and Roll trong2019.

Ảnh của: Momento Mori từ Kuala Lumpur, Malaysia - The Cure Live ở Singapore - ngày 1 tháng 8 năm 2007, CC by 2.0

94. Bill Haley và sao chổi của anh ấy

Bill Haley và sao chổi của ông phần lớn đồng nghĩa với thời kỳ hoàng kim của Rock và Roll.Chắc chắn, nhiều như Elvis Presley, họ đã giúp đưa âm thanh mới này vào nhà của Mỹ.Giống như Rock and Roll đang lao vào ý thức phổ biến, Bill Haley và sao chổi của anh ta đang định vị mình là thể loại Hitmakers tự phong.

Bill Haley sinh ra ở Michigan bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một quốc gia được đánh giá cao Yodeler, đứng đầu các ban nhạc khác nhau trước khi thành lập Bill Haley và những người buồn bã.Mặc dù họ đã chơi phần lớn theo phong cách swing phương Tây, nhưng ban nhạc đã dần bắt đầu kết hợp các yếu tố của R & B vào một con lai rock rock có tên là rockabilly.Việc sử dụng bass tát cho bộ gõ và Haley, hông, giao hàng đu đưa làm cho những người tiên phong đầu tiên trong thể loại này.Nhưng khi Haley nghe thấy Jackie Brenston, tên lửa 88, anh ấy đã chuyển sự chú ý hoàn toàn về phía Rock and Roll.

Các bản ghi âm của họ vẫn thấm nhuần một dòng chảy dưới dòng nhưng khi ban nhạc phát triển thành Bill Haley và sao chổi của anh ấy, họ tiếp tục đá động lực, điện và cường độ âm nhạc của họ thành thiết bị cao hơn.Mượn một cụm từ phổ biến được thốt ra bởi các thành viên trong khán giả của mình, Haley là tác giả của Crazy Crazy Man, Crazy, vào năm 1953 và, với nó, đã ghi được bảng xếp hạng đầu tiên của Rock and Roll bởi một nhóm trắng.Đánh số 12 trên bảng xếp hạng nhạc pop của Billboard vào mùa hè năm đó, nó đã bị ảnh hưởng bởi sự xuất hiện của nó trên một chương trình đặc biệt của truyền hình CBS có một James Dean mới nổi.

Điều này sẽ làm cho nó trở thành bài hát rock and roll đầu tiên xuất hiện trên truyền hình Mỹ và nó sẽ kiếm được lời mời cuối cùng của họ để thu âm nhạc rock rock suốt ngày đêm.Bấm vào năm 1954, Rock Rock suốt ngày đêm.sẽ được giới thiệu trong bộ phim Blackboard của Teensploites năm 1955.Bộ phim đã lái xe Rock Rock quanh đồng hồ, đến vị trí hàng đầu trên bảng xếp hạng Billboard, khiến nó trở thành bài hát Rock and Roll đầu tiên để đạt được kỳ tích.Không có gì chắc chắn, thời điểm này sẽ khởi xướng nhạc rock, 50 năm trị vì các bảng xếp hạng.

Khi Bill Haley và sao chổi của mình tăng vọt đến thành công, các tranh chấp về lương bắt đầu tạo ra đội hình.Khi các thành viên khởi hành và sau đó được thay thế, ngày càng rõ ràng rằng không ai là không thể thiếu.Haley thúc đẩy bất kể các nhạc sĩ ủng hộ anh.Trong một khoảnh khắc ngắn trong lịch sử, chiến lược này sẽ chứng minh hiệu quả.Thật vậy, bất kể ai thực sự ở trong sao chổi, nhóm sẽ tích lũy không dưới chín đĩa đơn hàng đầu từ năm 1954 đến 1956.

Nhưng khi các rocker chân thực hơn như Jerry Lee Lewis và Little Richard nổi lên vào cuối những năm 50, Schtick, ông Hal Haley, đã trở nên ít hấp dẫn hơn đối với khán giả trẻ.Vào đầu thập kỷ, Haley và bất kỳ nhóm nhạc sĩ nào mà ông gọi là Sao chổi đã xuất hiện để đắm mình trong danh tiếng quốc tế của họ, với các tour du lịch của Hoa Kỳ và Mexico chứng minh rằng sự nổi tiếng của họ vẫn còn nguyên vẹn bên ngoài Hoa Kỳ

Tuy nhiên, giống như hầu hết những người đương thời còn sống sót, Haley đã trên đường đến vòng đua Oldies vào cuối thập niên 60.Việc nhóm đỉnh cao của anh ấy rất ngắn làm cho 25 triệu doanh số bán hàng trên toàn thế giới của họ trở thành một thành tựu khá ấn tượng.Haley tiếp tục biểu diễn cho đến khi qua đời vào năm 1981 ở tuổi 55. Đối với Sao chổi, người, cùng với Haley, được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1987, có hàng chục nhóm trên thế giới trên thế giới trên thế giớiHôm nay lưu diễn dưới tên.Kết nối thực tế của họ với Rock Rock quanh đồng hồ, bất cứ ai cũng đoán được.

Ảnh của: Decca ghi lại phiên bản lớn hơn này cho thấy nhiếp ảnh gia là James Kriegmann, New York.- Billboard trang 55, phạm vi công cộng

93. Runaways

Đối với một ban nhạc có thành tích biểu đồ tốt nhất ở Hoa Kỳ không bao giờ cao hơn #172, Runaways có một tác động lớn, lớn.Một ban nhạc cứng với một ethos punk, Runaways là nhóm nhạc rock lớn đầu tiên sáng tác hoàn toàn phụ nữ.Thái độ gầm gừ và sản xuất glammy của họ, sự lịch sự sau của Garage-Obscurio Impresario và mọi người kỳ lạ xung quanh, Kim Fowley, đã làm cho Runaways một bước đệm lớn trên đường về phía sức mạnh của cô gái.

Runaways bắt đầu khi Fowley giới thiệu tay guitar sinh ra ở Pennsylvania Joan Jett cho tay trống sinh ra ở California Sandy West.Mặc dù Fowley sẽ tiếp tục quản lý các vấn đề kinh doanh của họ, anh ta đã nói rằng hình ảnh và âm thanh của các runaways đến từ chính các cô gái.Cách tiếp cận thô bạo và rách rưới của họ có một xu hướng quyết định trượng phu.

Điều nổi bật của Runaways là những ảnh hưởng âm nhạc lớn nhất của họ là các nghệ sĩ nam như David Bowie, Mick Jagger và Kiss.Bằng cách mô phỏng các rocker cứng nam, thay vì chỉ sử dụng chúng như một ban nhạc ủng hộ (A La Janis Joplin hoặc The Wilson Sisters of Heart Fame), Runaways đã bất chấp những kỳ vọng về việc phụ nữ khó khăn hoặc thành thạo có thể tự mình khuấy động.Sự khác biệt đã mang lại cho họ một hợp đồng năm 1976 với Mercury Records và một loạt các vị trí mở đầu cao cho các headliners đá cứng như Cheap Trick và Thin Lizzy.

Vào năm sau, những giai điệu nạc và tối giản của họ đã đưa họ vào cảnh nhạc punk đang lên.Chơi tại CBGB cùng với Ramones và các nhà cách mạng punk khác, Runaways trở thành những anh hùng dưới lòng đất, đặc biệt là các cô gái trẻ, một ngày nào đó sẽ khao khát những cây đàn guitar và dùi trống.

Tuy nhiên, hiện tượng này đã hoàn toàn dưới lòng đất ở Hoa Kỳ, ba hồ sơ phòng thu của Runaways (1976), Nữ hoàng tiếng ồn (1977), và bây giờ là Runaways (1978) đã đăng ký như một đốm sáng trên thị trường Mỹ.Vì một số lý do, hầu hết các album của họ được bán một cách đáng kính ở Thụy Điển và, vì điều đó xảy ra, họ là những ngôi sao tuyệt vời trong khoảng mười phút ở Nhật Bản.Chuyến thăm năm 1977 của họ đến đất nước đã thấy họ được chào đón bởi một nhóm người hâm mộ la hét.

Mặc dù đội hình Runaways sẽ thay đổi thường xuyên trong thời gian ngắn của họ, nhưng đội hình cổ điển bao gồm Jett và West cũng như Lita Ford (bass), Cherie Currie (giọng hát, phím) và Jackie Fox (guitar).Sản lượng của họ sẽ là một bản thiết kế thực sự cho phong trào Riot Grrrl đã sinh ra mười năm do đó, với các bài hát như Cherry Cherry Bomb, mở đường cho những kẻ khiêu khích sau này như Bikini Kill, Babes ở Toyland và Hole.

Âm nhạc Runaways, trong lịch sử đã phân chia sự khác biệt giữa nhạc punk và hard rock.Đến năm 1978, niềm đam mê của Joan Jett, với mối bận tâm trước đây và Ford và West, với người sau đó đã dẫn đến một cuộc chia tay, một quá trình được thúc đẩy bởi các cáo buộc quản lý sai lầm chống lại Fowley.

Mặc dù tất cả đều thích một số mức độ thông báo cho sự nghiệp solo tương ứng của họ, Joan Jett sẽ tiếp tục siêu sao.Năm 1980, hồ sơ đầu tay của Joan Jett, đã bị từ chối bởi 23 công ty thu âm khác nhau.Đáp lại, cô trở thành một trong những người phụ nữ đầu tiên trong doanh nghiệp bắt đầu nhãn hiệu của riêng mình, BlackHearts Records.Là lãnh đạo của BlackHearts, Jett đã đạt được thành công thương mại to lớn, cuối cùng hạ cánh trong Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2015.

92. ZZ TOP

Bỏ qua một thực tế rằng những kẻ này trông giống như một giáo sĩ chính thống tuyệt vời nhất trên thế giới và có vẻ như họ là một người thích tiệc tùng, họ xứng đáng được tôn trọng để giữ đội hình ban đầu của họ với nhau mà không bị gián đoạn trong hơn 50 năm.Đây là chuỗi dài nhất như vậy trong lịch sử nhạc rock.Cũng đáng chú ý ngay phía trước, ZZ Top rõ ràng là nổi tiếng nhất với những bộ râu ngoạn mục trang trí cho khuôn mặt của tay guitar Billy Gibbons và tay bass Dusty Hill.Thật đáng ngạc nhiên, tay trống của họ, anh chàng duy nhất trong ban nhạc không có khuôn mặt, thực sự được đặt tên là Frank Beard.

Được rồi, đặt thực tế rất quan trọng đó sang một bên, ban nhạc Texas Boogie là một trong những bộ trang phục Blues Rock lớn tồn tại, một nhóm đã thực hiện thành công quá trình chuyển đổi từ các phòng tập thể dục nửa trống ở Houston sang sân khấu trên khắp thế giới.ZZ Top vẫn trung thành cam kết với The Blues cho dù khám phá các rìa bên ngoài của nó như trong những ngày đầu của họ, tạo ra nó thành giá vé radio được sản xuất trơn tru như trong những năm giữa của nó, hoặc lưu diễn như một con ngựa chiến đáng tin cậy trong những năm hoàng kim.Top ZZ rất hài hước, bẩn thỉu và khó khăn trong một danh mục của riêng họ.

Hình thành từ đống tro tàn của nhóm nhà để xe ảo giác The Move Sidewalks, bộ ba đã ra mắt vào đầu năm 1970 và, thông qua việc phát hành hai kỷ lục đầu tiên của mình, đã thu hút rất ít sự bảo hiểm và khán giả rất nhỏ.Năm 1973, Tres Tres Hombres sẽ đến với tư cách là một bước đột phá thương mại của ban nhạc, được thúc đẩy bởi sự lái xe, nặng nề và phù hợp với một con điếm Texas được yêu thích có tên là La La Grange.

Album đã giới thiệu nhóm độc đáo của nhóm đối với việc độc tấu mạnh mẽ trên một xương sống mạnh mẽ.Bất chấp thành công của họ, ZZ Top đã quyết định nghỉ hai năm từ tầm nhìn của công chúng, có lẽ là để làm việc trên bộ râu của họ.Điều này họ đã làm, và trở lại vào giữa những năm 70 để hoàn toàn thưởng thức sự kỳ lạ ngày càng tăng của họ.Mặc dù doanh số album của họ không đặc biệt mạnh mẽ trong thời gian này, nhưng họ đã thêm những kẻ giết người trực tiếp như kính râm giá rẻ, và Snake Tube Snake Boogie vào tiết mục của họ.

Vào những năm đầu thập niên 80, với âm nhạc nổi tiếng di chuyển từ Raw Hard Rock và hướng tới một studio cao hơn, ZZ Top chuyển sang một cách có ý thức hơn về phía giá vé thân thiện với đài phát thanh.Nỗ lực này đã được khen thưởng với người loại bỏ 1983.ZZ Top đã tận hưởng thành công lớn nhất của họ trên bản phát hành studio thứ 8 của họ.Tất cả những người đàn ông mặc quần áo sắc bén của bạn, người đàn ông mặc quần áo sắc bén, chân và chân không chỉ là những bản phát thanh khổng lồ mà họ còn thực sự đặt các rocker mặt cá đối dọc theo những người như Michael Jackson và Madonna trong vòng quay MTV nặng.Eliminator cuối cùng sẽ di chuyển 10 triệu đơn vị, gần như chắc chắn là do quyết định của ban nhạc kết hợp các bộ tổng hợp và máy trống vào kho vũ khí blues của nó.

Sau kỳ nghỉ cực kỳ thành công trong dòng nhạc Pop, ZZ Top đã trở lại với nguồn gốc blues nặng về guitar với một loạt các bản phát hành trong thập niên 90 và 2000.Mặc dù nó sẽ không phá vỡ bất kỳ nền tảng mới nào vào thời điểm này trong sự nghiệp của mình, ZZ Top sẽ tiếp tục, như luôn luôn có, để phát triển mạnh nhất khi đi trên đường.Ban nhạc Little ol từ Texas được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2004 với bảy kỷ lục bạch kim và 50 triệu doanh số bán dưới chiếc mũ mười gallon.Mặc dù Dusty Hill sẽ buồn bã qua đời ở tuổi 72 vào năm 2021, Gibbons và Beard vẫn tiếp tục lưu diễn.

Ảnh của: Brian Marks - IMG_8527.jpg, CC By 2.0

91. Steely Dan

Nếu những năm 1960 là thời kỳ phấn khích, ngây thơ và lạc quan, thì những năm 70 là một người lớn.Tất cả các chủ nghĩa lý tưởng của những năm trước đã trở thành trái đất với một tiếng uỵch buồn tẻ.Nếu các ban nhạc như Sly và The Family Stone và các ca sĩ chủ yếu tán thành tầm nhìn không tưởng của thập kỷ đã qua đó, có lẽ không có nghệ sĩ nào nắm bắt được sự thất vọng, hoài nghi và từ chức của những năm 70 như Steely Dan.Nói về sự từ chức, công việc hay nhất của Steely Dan, dường như bị chặt chẽ với kỷ nguyên Watergate, cơn ác mộng vỡ mộng là tổng thống của Richard Nixon, và thập kỷ mà Rock and Roll mất đi sự vô tội của nó.

Steely Dan là một bộ đôi được sáng tác chủ yếu là Walter Becker và Donald Fagan, cũng như một loạt các nghệ sĩ phòng thu và lưu diễn đã giúp sản xuất các tác phẩm dày đặc, phức tạp, thường bị ảnh hưởng của họ.Becker và Fagan đã gặp gỡ các sinh viên của Đại học Bard vào năm 1968 và chơi cùng nhau trong nhiều hóa thân khác nhau, bao gồm một nhóm tâm lý tồn tại trong thời gian ngắn có tên là Leather Canary có một tay trống chưa sẵn sàng trước khi có tên Chevy Chase.

Vào năm 1972, Fagan và Becker đã giành được một buổi biểu diễn với tư cách là đơn vị lưu diễn cho Jay và người Mỹ nhưng đã khởi hành thành lập ban nhạc của riêng họ khi một người quản lý tour du lịch cắt giảm một nửa.Thêm Denny Dias (guitar), Jeff Skunk Skunk Baxter (guitar), Jim Hodder (trống) và David Palmer (giọng hát), Steely Dan đã đạt được hợp đồng với ABC và phát hành lần đầu tiên của họ, không thể mua một sự hồi hộp, vào năm 1972.

Người độc thân đã reelin, trong những năm qua, và người Latin có hương vị Latin, cả hai đều là 40 lượt truy cập hàng đầu.Mặc dù họ gợi ý về sự châm biếm bằng bạc của Fagan và Becker, và sự bất mãn của thời bấy giờ, công việc đã đi lại gần với đá cổ điển thông thường hơn bất cứ điều gì sau đó.Thành công đã mang lại cho Fagan sự tự do để bước ra phía trước bất chấp lịch sử tiếng rít.Với ban nhạc của họ theo sau, Fagan và Becker cũng theo đuổi các tác phẩm phòng thu ngày càng tinh vi.

Kết quả là một cuộc chạy đua của các tác phẩm kinh điển giữa những năm 70, chơi như một loạt các bài xã luận tàn khốc về cuộc sống trong thập kỷ thất vọng.Trên Pretzel Logic 1974), Katy Lied (1975) và Royal Scam (1976), Steely Dan đã nắm bắt được tâm trạng thất bại quốc gia, được tô màu một cách tinh tế bởi nghiện rượu.Fagan và Becker chơi như những kẻ đánh đập cải cách, bị thương và bị sỉ nhục bởi chủ nghĩa lý tưởng của chính họ.Những bài hát như Hồi Rikki don lồng mất con số đó, Thứ Sáu Đen, Ly hôn và Hồi giáo Haiti, đã cộng hưởng với những người nghe dường như chia sẻ cảm giác này.

Trong ánh sáng của tham vọng phòng thu của bộ đôi, họ đã tìm kiếm những đóng góp từ một loạt các nhạc sĩ Topflight.Họ cũng được biết đến là những người cầu toàn khá đòi hỏi.Điều này, kết hợp với sự miễn cưỡng của họ để lưu diễn, có nghĩa là nhiều nhạc sĩ nổi tiếng sẽ bay chuồng.Có ý nghĩa nhất trong số họ sẽ là người đóng góp giữa thập niên 70, Jeff Porcaro, người sẽ tiếp tục thành lập Toto (ban nhạc, năm 1982, ban phước cho những cơn mưa ở Châu Phi, Hồi), và giọng ca sĩ Michael McDonald, người cùng với Skunk Baxter,Sẽ khởi hành để lập biểu đồ thành công với anh em Doobie.

Bất kể các nhạc sĩ đã ủng hộ họ, và họ luôn là người có tầm cỡ cao nhất, Fagan và Becker đã trở nên thành công lớn hơn (và thậm chí là sự cầu toàn mãnh liệt hơn) với AJA (1977) của Jazz-Hed.Bất chấp việc lập biểu đồ cho một số ít các mặt hàng chủ lực rock cổ điển trong nhóm Peg PEG,

Giống như các ban nhạc xác định khác của thập kỷ, Đại bàng và Led Zeppelin, Steely Dan đã hoàn thành gần như ngay khi những năm 70 kết thúc.

Fagan và Becker đều sẽ tiếp tục sản xuất các dự án solo khác nhau cũng như tái hợp cho một số tour du lịch được đón nhận.Họ thậm chí còn được ban tặng cho album của năm của năm trong năm chống lại thiên nhiên, mặc dù có phần lố bịch khi xem xét kỷ lục tái hợp vani của họ đã chống lại các địa danh thực sự hiện tại như Eminem, The Marshall Mathers LP và Radiohead.

Tuy nhiên, kể từ năm 2001, Steely Dan đã được lưu giữ đúng cách trong Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.Và, mặc dù không bao giờ bắt được một nụ cười, họ đã quản lý để bán hơn 40 triệu hồ sơ trong khi chạy.Mặc dù Walter Becker đã qua đời vào năm 2017, Fagan vẫn tiếp tục biểu diễn với vai Steely Dan.

Ảnh của: Kotivalo-Công việc riêng, CC By-SA 4.0

90. Các ronettes

Cũng như nhiều nhóm cô gái tốt nhất của người Viking, thì sự thành công của Ronettes đã tồn tại trong thời gian ngắn.Tuy nhiên, nó sẽ có một tác động không thể xóa nhòa đối với các bảng xếp hạng thời bấy giờ và, thậm chí có thể quan trọng hơn, trên thế hệ rocker tiếp theo bao gồm The Beatles, Stones và Beach Boys.Tất cả đều trích dẫn các ronettes như một ảnh hưởng tinh dịch.

Nhưng câu chuyện về sự nghiệp của họ là nhiều về cơ hội bị mất cũng như về thành công.Là một sản phẩm của huyền thoại Wall of Sound Studio-Head Phil Spector, Ronettes được hưởng lợi từ chủ nghĩa hoàn hảo của studio Impresario, và phải chịu đựng hành vi ảo tưởng của anh ta.Cuối cùng, họ sẽ thấy thành công của họ được mua và phá hoại bởi nhà sản xuất nổi tiếng không ổn định.

Ronettes đã bắt đầu biểu diễn trong các buổi họp mặt gia đình.Bao gồm các chị em Veronica (Ronnie) và Estelle Bennett và C

Ousin Nedra Talley, Ronettes đã mắc nợ ảnh hưởng âm nhạc của Frankie Lymon và thanh thiếu niên.Đến năm 1957, họ đã tạo ra sự sắp xếp rock và roll của riêng mình cho các tiêu chuẩn của Doo WOP và giọng hát.

Khi những năm đầu thập niên 60 đến gần, Ronettes thường xuyên chơi kỷ lục khu vực nhưng sự nghiệp của họ đã diễn ra thay vì tình cờ.Một đêm năm 1961, các cô gái chưa đủ tuổi đã trang điểm và trêu chọc các bouffants tương ứng của họ với độ cao bắt mắt để xuất hiện đủ tuổi để vào phòng chờ bạc hà.Ruse hoạt động rất tốt đến nỗi họ bị nhầm lẫn với các vũ công dự phòng cho giải trí đêm, Joey Dee và Starlighters.

Rất thuyết phục là màn trình diễn của họ đến nỗi họ đã ghi được một buổi biểu diễn thường xuyên tại The Peppermint, và ngay sau đó, một thỏa thuận với Colpix Records.Hai năm yên tĩnh với Colpix đã dẫn đến sự thất vọng và cuối cùng, chuyển đến Philles Records.Chính tại đây, Ronettes đã tiếp xúc với Phil Spector.Spector đã đạt được danh tiếng là một trong những nhà sản xuất siêng năng, sáng tạo và đầy tham vọng nhất trong Rock and Roll.Làm việc với các nhóm các bài hát được thành lập và tạo ra sự sắp xếp đầy đủ, đầy đủ, được phối hợp cho âm nhạc nổi tiếng, Spector đã phá vỡ nền tảng mới đáng kinh ngạc cho các nhóm cô gái và các combo giọng hát dưới trách nhiệm của anh ấy.

Ronettes, trong hai năm đầu tiên, sẽ tận hưởng một loạt các bản hit cổ điển được chính Spector chọn.Được nhớ đến nhiều nhất trong số họ là một đứa trẻ của tôi, em bé, tôi yêu bạn, và đi bộ trong mưa.Các Ronettes đã ghi lại một loạt các giai điệu nhóm nữ nguyên mẫu, với những chiếc trống lớn và các sắp xếp quét được nhấn mạnh bởi việc giao hàng khẩn cấp của Ronnie.Thật đáng ngạc nhiên, nhóm thanh nhạc huyền thoại này chỉ ghi lại một LP dài, 1964, giới thiệu Ronettes tuyệt vời với Veronica.

Mặc dù năm 1964 và 1965 đã chứng kiến Ronettes mở rộng các bảng xếp hạng và nhận tín dụng là điều tốt nhất trong số nhiều nhóm cô gái bắt đầu lưu hành, các vấn đề sức khỏe tâm thần đáng chú ý của Phil Spector đã bắt đầu nổi lên.Hành vi của anh ta sẽ đảm nhận tỷ lệ đáng sợ khi Phil và trưởng nhóm Ronnie tham gia vào một mối quan hệ.

Người Spector ghen tuông nổi tiếng và sở hữu sợ rằng sự nổi tiếng ngày càng tăng của Ronettes sẽ buộc Ronnie rời bỏ anh ta.Anh ta bắt đầu chủ động cản trở thành công của họ, từ chối phát hành đĩa đơn của họ và tặng tài liệu tốt nhất cho các nhóm cô gái cạnh tranh.Trong những trường hợp nổi bật nhất trong số những trường hợp như vậy, Spector đóng hộp bản ghi âm ban đầu của Ronettes của Nhà nguyện Tình yêu, cuối cùng cho phép nó trở thành một hit số 1 cho Dixie Cup.Tệ hơn nữa, khi Ronettes có cơ hội lưu diễn để hỗ trợ Beatles, nhóm cô gái duy nhất làm như vậy, Spector từ chối để Ronnie tham gia cùng họ.Em gái của cô, Elaine đi du lịch thay đổi.

Đến năm 1967, Phil và Ronnie đã kết hôn.Mối quan hệ đã kết thúc một cách hiệu quả Ronettes.Trái ngược với những người đương thời như The Crystals và The Marvelettes, Ronettes là một người sống sót hiếm hoi của cuộc xâm lược của Anh.Tuy nhiên, họ không thể sống sót qua hành vi độc đoán và lạm dụng của Spector.Trong năm năm, Ronnie Spector về cơ bản là một tù nhân trong biệt thự chồng của cô.Anh theo dõi hành vi của cô, kiểm soát nơi ở của cô và ngăn cô tiếp tục với sự nghiệp âm nhạc của mình.Theo báo cáo riêng của Ronnie, anh ta giữ đôi giày của vợ mình để cô không thể rời khỏi khu đất và anh ta giữ một chiếc quan tài vàng với một chiếc kính trong tầng hầm của anh ta, đảm bảo với cô rằng đó sẽ là cô ấy nếu cô ấy cố gắng rời xa anh ta.

Ronnie Spector thực sự bị buộc phải chạy trốn khỏi nhà chồng của cô ấy trong bí mật, phá vỡ một cánh cửa sau và chạy chân trần đến một góc phố nơi mẹ cô ấy chờ đợi trong một chiếc xe hơi.Do đó, vào năm 1972, Ronnie đã thực hiện một cuộc hội ngộ ngắn gọn của Ronettes trước khi ra mắt sự nghiệp solo.Ronnie thích một cái gì đó trở lại bằng cách hợp tác thành công với thế hệ rocker mà cô ấy đã ảnh hưởng.Điều này sẽ bao gồm Bruce Springsteen, E E Street Band và Eddie Money, người sau này đã giúp Ronnie quay trở lại top năm vào năm 1986 với trò chơi Take Take Me Home tối nay.

Ngay cả sau khi ly hôn vào năm 1974, và ngay cả sau khi Ronettes đã kiện thành công anh ta hàng triệu tiền bản quyền không được trả lương vào năm 2001, Phil Spector vẫn tiếp tục nỗ lực phá hoại di sản của họ.Nhà sản xuất đã tập hợp từ vị trí của mình trong hội đồng quản trị của mình, để tước đoạt đề cử của nhóm vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.Những nỗ lực của anh ta cuối cùng chỉ bị chấm dứt khi Spector có súng thường xuyên bị kết án vì vụ giết nữ nữ diễn viên Lana Clarkson năm 2003.

Năm 2021, Phil Spector chết trong tù.Ronnie Spector, ngày nay, tận hưởng sự tôn kính gần như phổ quát cho công việc của cô như một người tiên phong rock and roll.

Ảnh của: General Artists Corporation-Gac (Quản lý) -Thotograph-James Kriegsmann, New York.- ebay itemphoto frontphoto trở lại, miền công cộng

89. Gia tộc Wu-Tang

Gia tộc Wu-Tang là một trong những tập thể âm nhạc quan trọng nhất của Hip Hop, một nhóm của Đảo Staten và các rapper Brooklyn có hình ảnh kung fu và sự tự do của các rãnh tốt nhất của South Soul sẽ dẫn đến thành công lớn trong thời kỳ đầu vàgiữa những năm 90.Wu-Tang bắt đầu xung quanh anh em họ Gary Grice (GZA), Robert Diggs (RZA) và Russell Jones (OL Bast Dirty Bastard), người tham dự các bữa tiệc khu phố cùng nhau khi còn nhỏ.

Bị ảnh hưởng bởi thế hệ đầu tiên của các rapper New York, bộ ba đã dành những năm đầu thập niên 80 đi du lịch năm quận để thách thức các MC khác đến trận chiến trữ tình.Tại đây, trò chơi chữ vô song của GZA đã mang lại cho anh danh tiếng của anh như một rapper uyên bác, hạm đội và cảm xúc, trong khi ODB nhanh chóng nổi tiếng là một trong những người biểu diễn thể loại nhất trên tường (và chỉ là một con người thực sự kỳ lạ).

GZA và anh em họ của mình đã tập hợp tập thể Wu-Tang 9 thành viên ban đầu vào năm 1992, thêm Phương pháp Man, Ghostface Killah, Raekwon, Thanh tra Deck, U-God, Masta Killa và Cappononna.Đĩa đơn đầu tay của họ, The Raw và Uncut Protect Ya Ya Neck, đã mang lại cho ban nhạc một bản dưới lòng đất khá lớn, cũng như một khe mở đầu hỗ trợ của Cypress Hill.Tuy nhiên, việc ký kết của họ với một nhãn hiệu lớn đã bị trì hoãn bởi quy định quan trọng rằng mỗi thành viên của nó có quyền theo đuổi các dự án solo.Điều này sẽ chứng minh một tính năng phân biệt cho Wu-Tang trong những năm tới.

Cuối cùng, họ đã ký hợp đồng với RCA và phát hành bước ngoặt của họ vào Wu-Tang 36 Chambers vào năm 1993. Đây vẫn là một thành tựu của tính xác thực đáng chú ý, phương pháp tiếp cận gutbucket hồi hộp của nó vẫn chưa từng có trong thể loại này.Mang lại Da Ruckus, và Hồi C.R.E.A.M. & rdquo,;Cả hai đều nổi lên như những tác phẩm kinh điển thể loại, đóng gói nhóm thơ đường phố nghiệt ngã, truyền thần và thưởng thức trong thần thoại Shaolin được hình thành đầy đủ của nó.Bất chấp bóng tối và sự thô tục của Ribald, hãy vào Wu-Tang 36 Chambers thực sự là một hit bảng xếp hạng, đạt #41 trên bảng xếp hạng và cuối cùng bán được hai triệu bản.

Nó cũng sẽ nhường chỗ cho ý định hướng dẫn của nhóm, cho phép từng tính cách độc đáo của nó theo đuổi các giao dịch ghi âm cá nhân.Các tác phẩm solo và tập thể của Wu-Tang sẽ được liên kết với nhau bởi thương hiệu hiểu biết của nhóm, với sự ám chỉ đến thể loại điện ảnh Kung Fu thấm vào các bản ghi âm, gói và hình ảnh.Gia tộc Wu-Tang sẽ là công cụ mở rộng tham vọng của khái niệm-Hip Hop và trong việc xây dựng thương hiệu các ngôi sao của nó cho phù hợp.Các hồ sơ solo theo sau đã làm sâu sắc thêm vị trí quan trọng của gia tộc.

Phương pháp là người đầu tiên với năm 1994.Nhưng năm 1995 sẽ chứng kiến việc phát hành Raekwon, chỉ xây dựng bốn Linx Cuba, những từ lỏng của GZA, và Ol xông Dirty Bastard, một cách thú vị trở lại với 36 Chambers: The Dirty phiên bản.Tất cả đều có được sự hoan nghênh quan trọng và giúp làm cho các thành viên của các ngôi sao Wu-Tang trong các quyền tương ứng của họ.Sân khấu sẽ được thiết lập cho kỷ lục bán chạy nhất của tập thể, 1997, cũng được đánh giá cao năm 1997 CD, Wu-Tang Forever.

Điều này sẽ được theo sau bởi một vòng khác của các bản thu âm tuyệt vời.Càng ngày, gia tộc Wu-Tang đã chứng tỏ bản thân gần giống với một tập thể nhạc jazz tuyệt vời như Quintet Miles Davis hơn bất kỳ đội ngũ rap hiện tại nào.Giống như một combo jazz, mỗi thành viên cá nhân của nó đã sử dụng nền tảng nhóm để cuối cùng phân nhánh thành những hướng thú vị, mới mẻ và thách thức.

Mặc dù Wu-Tang Clan đã tái hợp để sản xuất bốn album phòng thu tiếp theo, nhưng đó thực sự sẽ là bản phát hành của các thành viên cá nhân của mình, mạnh mẽ nhất đã đẩy ranh giới của hip hop và âm nhạc nổi tiếng.Đáng buồn thay, sau khi biên soạn một trong những hồ sơ bắt giữ ấn tượng nhất trong lịch sử thế giới, tên khốn bẩn thỉu lừng lẫy quá liều vào năm 2004, chỉ vài ngày trước sinh nhật thứ 36 của anh.Như một sự tương phản đầy nắng hơn, RZA đã trở thành một nhà soạn nhạc điểm phim thành đạt, đặc biệt là thông qua sự hợp tác của ông với đạo diễn Quentin Tarantino.

Thật vậy, đây là điểm khá của tập thể trong câu hỏi.Bởi vì gia tộc Wu-Tang đã đến để bao gồm rất nhiều con đường sự nghiệp khác nhau, khả năng cho sản lượng âm nhạc trong tương lai của nó, ngay cả ngày nay, đã vô tận.

Ảnh của: Napalm chứa đầy lốp-Wu Tang Clan, CC By-SA 2.0

88. Frankie Valli & The Four Seasons

Bốn mùa là câu trả lời cho câu hỏi đố, ai là người Mỹ là người Mỹ nổi tiếng nhất hành động trước khi The Beatles tấn công bờ biển?Combo giọng hát này cũng đáng chú ý là hành động nhạc rock duy nhất được thưởng thức các bản hit số 1 trước, trong và sau khi The Beatles đã chinh phục thế giới.Vào cuối những năm 1950, Frankie Valli, Tommy DeVito và Nick Massi chỉ bao gồm một trong vô số combo giọng hát Bắc Jersey với âm thanh đồng thời bắt nguồn từ Doo Wop và người Mỹ gốc Ý.Sau khi thêm cựu thiếu niên hoàng gia Bob Gaudio (của Short Short Short nổi tiếng), nhóm thay đổi tên đã thực hiện Four Seasons và đạt được hợp đồng với Vee-Jay Records.

Bốn mùa trở thành hành động trắng đầu tiên ký hợp đồng với nhãn R & B.Được cung cấp bởi Falsetto không thể nhầm lẫn của Valli, Four Seasons đã trở thành ban nhạc đầu tiên đạt được vị trí số 1 với mỗi ba người đầu tiên vào năm 1962 (Hồi Sherry, những cô gái lớn không khóc, một người đàn ông như một người đàn ông.Mặc dù nhóm đã tận hưởng thành công ngay cả sau khi Beatles đến Mỹ, nhưng họ đã bị ảnh hưởng bởi sự xuất hiện của Fab Four.Vee-Jay bằng cách nào đó đã tìm thấy một hợp đồng ngắn và hết hạn nhanh chóng để phát hành lần ra mắt Beatles, nhưng khi nhãn nhỏ không thể xử lý dòng đơn đặt hàng điên rồ, các hoạt động của nó bị đình trệ phần lớn.

Sự kiện này đã làm hỏng bốn mùa ra khỏi tiền bản quyền và phân phối, vì vậy họ đã bỏ trốn cho Phillips Records, bắt đầu một giai đoạn chia rẽ khiến Valli và Gaudio là hằng số duy nhất trong nhóm.Trong thập kỷ tiếp theo, bây giờ thường xuyên hơn dưới cái tên Frankie Valli và bốn mùa, họ vẫn là một cỗ máy hit, biểu đồ vớiHãy rời mắt khỏi bạn. ”

Vào những năm 1970, với hầu hết thời đại rock and roll, phần lớn đã tan rã và bị lãng quên, một Frankie Valli solo, một bốn mùa luôn thay đổi, và danh mục ban nhạc ban đầu tiếp tục được hưởng sự nổi tiếng và hiện diện biểu đồ.Ngay cả ở giữa sự bùng nổ của vũ trường, Bốn mùa đạt #1 vào năm 1976 với tháng 12 năm 1963 (oh, thật là một đêm).Valli trở lại số 1 trên hai năm sau đó cho ca khúc chủ đề cho bộ phim đình đám Greas.Điều này sẽ đánh dấu sự kết thúc của cuộc chạy đua của nhóm, nhưng cũng sẽ thấy Valli và Gaudio di chuyển thoải mái vào vòng tròn huyền thoại.Valli, đặc biệt, tiếp tục lưu diễn và thực hiện tài liệu cổ điển của Four Seasons, một loạt các bản hit lảng vảng truyền nhiễm đã hạ cánh nhóm trong cả hai hội trường danh vọng của Rock and Roll và Vocal Group.

Ảnh của: Philips Records - Billboard, trang 25, 27 tháng 8 năm 1966, phạm vi công cộng

87. Lynyrd Skynyrd

Mặc dù đã ghi được bản hit lớn nhất của họ với một bài hát về việc nó tuyệt vời như thế nào từ Alabama, ban nhạc rock Southern hàng đầu của thập niên 1970 thực sự được thành lập ở Jacksonville, Florida.Các thành viên khác nhau của nó đã biểu diễn cùng nhau trong một số hóa thân bắt đầu từ năm 1964 trước khi lấy cái tên Lynyrd Skynyrd trong Hồi69.

Tăng thành sự nổi tiếng ở khu vực bản địa của họ về sức mạnh của những màn trình diễn tràn đầy năng lượng và hình ảnh liên minh của họ, Ronnie Van Zandt, Allen Collins, Bob Burns, Gary Rossington, Leon Wilkeson, Ed King và Billy Powell gật đầu với sự bất đồng vô tận của Allman Brothers.Họ đã tăng gấp đôi trống và tăng gấp ba lần với các nghệ sĩ guitar, tạo ra một cuộc tấn công công cụ bốc lửa giúp chim tự do, đã tăng lên #19 trên bảng xếp hạng năm 1973, mặc dù, như, một triệu năm.

Họ đã ủng hộ album đầu tay của họ bằng cách lưu diễn với tư cách là diễn viên mở đầu cho Who Who Quadrophenia, đã phơi bày Skynyrd với khán giả Yankee nhiệt tình và Dixie-Landers ngây ngất tích cực.Mặt đất được đặt cho sự giúp đỡ thứ hai của năm 1974, với sức mạnh của #8 hit Home Sweet Home Alabama, đã đưa ban nhạc đến trạng thái tựa đề theo đúng nghĩa của nó.Vì vậy, nó cũng sẽ nâng cao bộ đệm của thể loại đá phía nam trên toàn bộ, mở đường cho các ban nhạc Southland như Blackfoot, Molly Hatchet, và do anh trai Ronnie, Donnie Van Zandt tựa đặc biệt.

Khi những năm 70 của những năm 70 đã thay đổi và nhân sự thay đổi, các hit tiếp tục đến.Ban nhạc đã thêm ca sĩ dự phòng Cassie Gaines và anh trai của cô, guitarist Steve Gaines, để thay thế Ed King đã rời đi.Được định vị để tận hưởng chuyến lưu diễn sinh lợi nhất của họ vào năm 1977, các thành viên của Lynyrd Skynyrd đã lên một chiếc máy bay điều lệ ở Greenville, South Carolina hướng đến Baton Rouge.

Sự cố động cơ và nhiên liệu thấp đòi hỏi phải hạ cánh khẩn cấp nhưng phi công vượt qua một đường băng dự định ở Mississippi, thay vào đó là trồng thủ công trong một khu vực rừng ngoài sân bay.Ronnie Van Zandt và anh chị em Gaines, cũng như người quản lý đường bộ và cả hai phi công, đã bị giết.Các thành viên còn lại của ban nhạc và phi hành đoàn đã sống sót với những vết thương nghiêm trọng.Thảm kịch kinh hoàng chỉ xảy ra vài ngày sau khi phát hành những người sống sót sau đường phố đột ngột có tựa đề.

Album đã làm bạch kim nhưng Skynyrd đã hoàn thành một cách dễ dàng.Thập kỷ tiếp theo đã chứng kiến một loạt các tài liệu đá cơ bản của miền Nam từ các thành viên còn sống cho đến năm 1987, khi Johnny Van Zandt đảm nhận bài đăng của anh trai mình ở phía trước một chiếc Skynyrd được tái hợp.Phiên bản này của ban nhạc tiếp tục lưu diễn và biểu diễn đến ngày nay và đưa Rebel của mình đứng vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2006.

Ảnh của: MCA Records - Billboard, trang 11, 24 tháng 11 năm 1973, phạm vi công cộng

86. Giao thông

Ngay cả trước khi bước vào để trở thành ca sĩ chính của các huyền thoại tâm lý tiến bộ của Anh, giao thông, Steve Winwood đã là một ngôi sao.Khả năng thanh nhạc tuyệt vời của anh ấy khi còn là một đứa trẻ 15 tuổi trước đây đã thúc đẩy Spencer Davis Group-Stomper cổ điển, một số người yêu thích.Khi Winwood rời khỏi combo White Soul vào năm 1967, anh đã tham gia với tay trống Jim Capaldi, tay guitar Dave Mason và cầu thủ Woodwind Chris Wood để tạo ra giao thông.Ký hợp đồng với Đảo cùng năm đó, họ đã sản xuất ra mắt, ông Fantasy.

Ông Fantasy đã trở thành một hit ở Hoa Kỳ và cù lét vùng thấp hơn của các bảng xếp hạng ở Mỹ.Nhóm Jazz Jazzy đảm nhận Psychedelia sẽ đánh dấu một biên giới mới cho tiểu thể phát triển, với Winwood, bị bóp nghẹt rõ rệt nhưng hát có hồn và sáo rỗng Wood Lilting khiến ban nhạc khác biệt với các đồng nghiệp.Ngoài ca khúc chủ đề được yêu thích, ông Fantasy Dear Fantasy, bản thu âm có chứa đài phát thanh nhỏ của Hoa Kỳ.

Theo dõi tự đề của họ, giao thông nổi lên như một hành động trực tiếp được đánh giá cao, một nhóm ảo giác với các nhạc sĩ lão luyện không phổ biến.Điều này làm cho họ trở nên phù hợp cho một chuyến tham quan gói vào năm 1968 với trải nghiệm Jimi Hendrix, một sự tham gia sẽ có tác động âm nhạc to lớn đến Winwood và Company.Hồ sơ năm thứ hai của họ cũng sẽ chứa Dave Mason trong thời gian cảm thấy, thì sau đó, được Joe Cocker bao phủ với thành công đáng kể của Joe Cocker.

Năm sau, khá đột nhiên, Winwood đã rời khỏi ban nhạc mà không có bất kỳ lời giải thích nào cho bạn bè của anh ấy, tham gia cùng Eric Clapton cho tác phẩm kinh điển một lần, 1969, lòng tin mù.Sau một năm nghỉ, Winwood trở lại Wood và Capaldi (Mason đã bắt tay vào sự nghiệp solo thành công vào thời điểm này) để sản xuất 1970 1970 John John Barleycorn phải chết.Đây sẽ là thành công lớn nhất của ban nhạc, biểu đồ ở vị trí thứ 5 ở Hoa Kỳ và đặt các trang trống rỗng, trên bảng xếp hạng đơn.

Giao thông đã đi vào lãnh thổ dân gian hơn, mặc dù vẫn nổi bật với những người đương thời với các phím bị bóp méo, những cơn gió thổi bay và tiếng hát không thể bắt chước được của Winwood.Mặc dù có những người chỉ trích album vì sự vắng mặt của Mason, nhưng Time đã chứng minh điều đó trong số các nhóm kinh điển của nhóm Bonafide.Nó cũng sẽ đánh dấu một sự chuyển đổi hướng tới thành công rộng lớn hơn, với thị trường Hoa Kỳ hiện đang nắm bắt giao thông với sự nhiệt tình thậm chí còn lớn hơn so với khán giả Anh.

Tia lửa thấp của những chàng trai cao gót (1971), bắn ra tại Fantasy Factory (1973), và khi Eagle Flies (1974) sẽ trở thành mười hit hàng đầu ở Hoa Kỳ, không may là giao thông và nhạc rock tiến bộ sau tâm lý của họHiển thị trở nên phổ biến, các vấn đề nội bộ được đánh vần là không thể tránh khỏi cho ban nhạc.Sự phụ thuộc vào thuốc phát triển của Wood, Winwood, đấu tranh với viêm phúc mạc mãn tính (viêm bụng), và một nhóm người chơi hỗ trợ liên tục thay đổi cuối cùng đã dẫn đến việc làm sáng tỏ nhóm.Winwood sẽ một lần nữa khởi hành đột ngột, lần này thực sự rời khỏi ban nhạc vào giữa buổi biểu diễn cuối cùng ở Chicago.

Đây là kết thúc của giao thông.Steve Winwood sẽ tiếp tục trở thành một trong những người tham gia đương đại thành công nhất những năm 1980 trong khi vẫn duy trì mối quan hệ làm việc suốt đời với Jim Capaldi.Mặc dù giao thông được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2004, Wood và Capaldi đều đã chết, dập tắt mọi cơ hội của cuộc hội ngộ giao thông thực sự ngày hôm nay.

85. John Mayall & The Bluesbreakers

John Mayall nên được trao một giáo sư danh dự cho vai trò là hiệu trưởng nhân từ của Đại học Blues vĩ đại nhất của Anh.Các học sinh tốt nghiệp và ghi danh vĩnh viễn vào trang phục bluesbreakers của anh ấy gần như sẽ luôn tiếp tục trở thành những nhạc sĩ vĩ đại nhất của cuộc xâm lược của Anh và thời đại nhạc rock cổ điển.Bản thân Mayall sẽ giữ một hồ sơ thấp hơn với tư cách là nhà vô địch tinh khiết nhất thể loại của anh ấy, nhưng, nếu được tập hợp lại với nhau, những người đã vượt qua Bluesbreakers sẽ tạo ra một địa ngục của một bức ảnh đầy sao.

Thay vì nỗ lực để kể câu chuyện về ban nhạc theo trình tự thời gian, một vấn đề ít liên quan đến tầm quan trọng của nó, tốt hơn là cung cấp một nền tảng ngắn gọn và sau đó kể lại cho bạn với đội hình đáng ghen tị của những người chơi nhạc cụ trước.Được thành lập vào năm 1963 nhưng chỉ được đặt tên vào năm 1965, nhóm thay đổi của Mayall, sẽ cắt giảm 11 album phòng thu giữa hồi65 và 7171, nổi tiếng tại nhà như một hành động trực tiếp hàng đầu và dần dần đạt được sự công nhận khiêm tốn ở nước ngoài.

Đối với các thành viên của mình, người nổi bật nhất trong số những người sẽ dừng lại trên con đường của họ là Eric Clapton/Jack Bruce (Cream), Peter Green/Mick Fleetwood/John McVie (Fleetwood Mac), Mick Taylor (The Rolling Stones),Aynsley Dunbar (các bà mẹ của phát minh), Larry Taylor/Harvey Mandel/Walter Trout (Heat Heat) và vài chục người khác có liên kết có thể lấp đầy bảng xếp hạng Billboard thập niên 70 đầu thập niên 70.

Mặc dù Mayall thỉnh thoảng đã nghỉ hưu tên Bluesbreakers, nhưng chỉ để trả lại cuộc sống ngay sau đó, anh sẽ không bao giờ rời khỏi thể loại yêu dấu của mình.Ở tuổi 87, mặc dù tên của Mayall, chỉ có thể quen thuộc với những người đam mê nhạc blues của người Anh và những người hâm mộ Eric Clapton tận tụy, anh vẫn là một nhân vật được tôn kính và được yêu thích trong số nhiều rocker vĩ đại nhất thế giới.

Ảnh của: Polydor Records - Billboard, trang 11, 14 tháng 3 năm 1970, phạm vi công cộng

84. Ngôi sao lớn

Câu chuyện về ngôi sao lớn bắt đầu vào năm 1966, khi một Alex Chilton trẻ tuổi biểu diễn tại một chương trình tài năng tại trường trung học Memphis.Chương trình đã đưa Chilton đến sự chú ý của một ban nhạc để tìm kiếm một giọng ca chính.The Devilles, sớm đổi tên thành Tops Box, đã tuyển dụng Chilton và ngay lập tức ghi được một cú đánh số 1 toàn cầu với thư The The Letter.Điều này được theo sau bởi một chuỗi các bản hit biểu đồ, hầu hết có Chilton về giọng hát.Ban nhạc Lừa điều hành tại các bảng xếp hạng đã được đưa ra khi các thành viên ban đầu nằm rải rác vào cuối thập niên 60.

Năm 1970, Chilton hợp tác với Chris Bell (guitar), Andy Hummel (bass) và Jody Stephens (trống) để tạo thành ngôi sao lớn.Ký hợp đồng với huyền thoại nhưng từ chối Memphis Soul House Stax Records, Big Star đã phát hành kỷ lục số 1, một lần ra mắt phần lớn được coi là một thiết lập mẫu cho thế hệ con được gọi là Power Pop.Những bài hát của họ nằm giữa những bản hòa âm của Beatlesque du dương, những đoạn riff đá lởm chởm và Byrdsian Jangle với một cảm giác hấp dẫn cấp tính.

Dự đoán quan trọng về thành công hoành tráng của nó rất nhiều.Nhưng bản phát hành album năm 1972 đã bị lu mờ bởi một thỏa thuận phân phối đã đi về phía nam (hoặc phía bắc, như nó đã từng).Stax đã tìm cách mở rộng ảnh hưởng của mình để cạnh tranh với Motown ở Detroit, vì vậy họ đã bán quyền phân phối của mình cho CBS/Columbia, điều này ngay lập tức dẫn đến một công ty trong danh mục của mình.Ngay cả những bản sao của hồ sơ số 1 đã tìm đường đến kệ thông qua phân phối ít ỏi cũng bị thu hồi một cách tàn bạo bởi quyền sở hữu mới.

Thật vậy, đau thương là thất bại của họ đến nỗi Chris Bell rời khỏi ban nhạc, nhưng không phải trước khi tham gia vào một cuộc thay đổi thể chất, trong đó bassist Andy Hummel lái một chiếc tuốc nơ vít qua cây đàn guitar của mình.Chilton và công ty được cung cấp để thu âm Radio City (1974), tiêu đề của nó là một tài liệu tham khảo không tinh tế về sự thất vọng rõ rệt của lần ra mắt của họ.

Giống như lần ra mắt của họ, Radio City được các nhà phê bình ca ngợi trên toàn cầu.Một lần nữa, bộ sưu tập của các cốm nhạc pop tuyệt đẹp, buồn vui và lung linh dường như được định sẵn cho thành công thương mại.Và một lần nữa, Columbia từ chối làm cho nó có sẵn trong các cửa hàng.Ngay cả khi nó có được hơi nước trong vòng tròn nghe rộng hơn, người mua nhận thấy rằng nhiều cửa hàng địa phương của họ không thể chứng khoán Radio City.Nó đứng đầu ở 20.000 đơn vị di chuyển.

Lần thứ hai, thành công giả định của ban nhạc đã bị phá hoại bởi những trò hề trong ngành.Điều này đã góp phần vào sự ra đi của Hummel.Tuy nhiên, Chilton và Stephens đã trở lại phòng thu để sản xuất một bộ đá quý buồn bã thứ ba, phản ánh sâu sắc về sự hoài nghi khác nhau và sự chấp nhận của họ.Họ không thể tìm thấy một công ty thu âm để phát hành dự án thứ ba chưa có tiêu đề của họ, vì vậy vào năm 1974, ngôi sao lớn gọi nó là thoát.

Sau đó, bốn năm sau đó, một LP đôi có hai kỷ lục đầu tiên của họ đã được phát hành để được hoan nghênh ở Hoa Kỳ, nơi nói chung là khán giả tiếp nhận nhiều hơn nắm giữ ngôi sao lớn.Cùng năm đó, PVC Records đã chọn các bản ghi âm chưa phát hành của ban nhạc và đưa ra thứ ba (1978), một lần nữa khiến cho sự thất bại và thương mại quan trọng.Đáng buồn thay, cùng năm này, Chris Bell đã chết trong một vụ tai nạn xe hơi ở tuổi 27, (khiến anh trở thành một trong những thành viên ít được biết đến của câu lạc bộ ít mong muốn nhất của Rock Music).

Alex Chilton đã dành thập kỷ tiếp theo tập trung vào sự nghiệp solo không nhất quán nhưng đôi khi xuất sắc của mình, điều này cũng dẫn đến hầu như không có thành công thương mại.Đáng chú ý, những năm 1980 cũng chứng kiến sự xuất hiện của một thế hệ ban nhạc đã trích dẫn ngôi sao lớn là một ảnh hưởng tinh dịch.Trong số đó, các thay thế, pixies, và có lẽ quan trọng nhất là R.E.M., đã khẳng định rằng những người nghe mới chú ý đến ngôi sao lớn.

Dần dần, người nghe đã làm chính xác điều đó.Ngày nay, mỗi trong số ba hồ sơ của Big Star đã được phát hành lại nhiều lần, được có sẵn rộng rãi trong các cửa hàng và trên các nền tảng phát trực tuyến, và đã đạt được một mô -đun thành công thương mại.Thành công là đủ để đưa ngôi sao lớn trở lại từ ngôi mộ năm 1993, với Chilton và Stephens tham gia các thành viên của Posies để nắm lấy một khán giả mới.Thật đáng kinh ngạc, ban nhạc chỉ kéo dài ba năm trong lần chạy ban đầu của nó sẽ được lưu diễn không liên tục trong 17 năm tới, thậm chí còn thu âm một album mới với 2005 2005 được đón nhận trong không gian.

Câu chuyện bi thảm của ngôi sao lớn và chiến thắng không thể kết thúc với cái chết của Chilton, bởi cơn đau tim vào năm 2010. Hummel rời chúng tôi ba tuần sau đó, khiến Stephens trở thành thành viên ban đầu còn lại.

Ảnh của: Marcelo Costa - Big Star @ Hyde Park, CC by 2.0

83. Outkast

Có thể không có thế hệ rap như âm nhạc thỏa mãn như Dirty South, và Outkast là số mũ tốt nhất của nó.Đúng với khu vực bản địa của nó, Dirty South được thấm nhuần tâm hồn nghiệt ngã, Blues City, Dixie Jazz, Bayou Funk, và thơ ba hả bao quanh nó.Khi các học sinh trung học Andre 3000 (nhũ danh Andre Benjamin) và Big Boi (nhũ danh Antwan Patton) gặp nhau trong một trung tâm mua sắm Atlanta vào năm 1992, họ đã hình thành hành động sáng tạo và thú vị nhất thể loại.Khi ra mắt, SouthernPlayalisticAdillacMuzik (1994), Outkast đã chuyển sang công nhận ngay lập tức khi cầu thủ của đội bóng, ném bóng số 1 trên bảng xếp hạng Rap Rap của Billboard.Đĩa đơn và kỷ lục đã giới thiệu thế giới cho Outkast, sự lai tạo của Groovy của West Coast G-Funk và Southern Soul.

Outkast theo sau với một thập kỷ hoàn hảo âm nhạc không bị biến đổi, tạo ra ba thể loại kinh điển ngoài và ngoài ở Atliens (1996), Aquemini (1998) và Stankonia (2000).Outkast đã thể hiện một tuyên bố giống như funkadelic tích cực để phát huy lãnh thổ âm thanh mới giữa nhạc đen và trắng, pha trộn nhạc jazz, funk và motown với một sản phẩm am hiểu nhạc rock dày đặc.Tất cả nhận được lời khen ngợi gần như phổ quát khi phát hành.Nhưng đó là năm 2003, kỷ lục đôi khi đảm bảo tác động lâu dài của Outkast.

Trên loaboxxx/The Love Dưới đây, Big Boi và Andre 3000 tương ứng đã chủ mưu các bản ghi khái niệm lỏng lẻo của riêng họ, mỗi bản bằng cách nào đó gấp lại hoàn hảo.Kết quả là một trong những bản ghi đôi đa dạng, nhất quán và có thể nghe nhất, không chỉ của thể loại, mà còn bao giờ.Kỷ lục đã mang lại hai bảng xếp hạng biểu đồ trong cách The The Way You Di chuyển, và Cổ điển ngay lập tức, Hey Hey Ya !, Ngoài ra còn trở thành album hip hop đầu tiên giành được giải Grammy cho kỷ lục của năm, loaboxxx, để tốt hơn hoặc tốt hơn hoặc tốt hơnTồi tệ hơn, đã tiêm cụm từ Lắc lắc nó như một bức tranh Polaroid vào từ vựng được chia sẻ của chúng tôi.

Vào năm 2007, bộ đôi này đã chia tay nhau để theo đuổi lợi ích solo, bao gồm cả Andre, 2013 khi Jimi Hendrix trong bộ phim tiểu sử tất cả là bên cạnh tôi.Ngoài việc đưa Dirty South lên hàng đầu của Hip Hop, và do đó, mở đường cho sự thống trị của sàn nhảy của người anh em họ của Subgenre, Crunk, Outkast đã tăng 25 triệu doanh số và sáu giải Grammy.Hạnh phúc thay, một tour du lịch đoàn tụ năm 2014 sinh lợi cho thấy chúng ta chưa nghe thấy lần cuối cùng từ lực lượng âm nhạc sáng tạo nhất của Hip Hop.

Ảnh của: Joe Goldberg-Outkast tại Khu vực Một, Mùa hè 01, CC By-SA 2.0

82. Blondie

Được đứng trước bởi cựu cầu thủ playboy có tóc bạch kim, Debbie Harry, Blondie đã làm rất nhiều để đưa cảnh punk New York lên bản đồ như bất kỳ người đương thời nào của nó.Nổi lên từ cùng một mạch CBGB đã sản xuất ramones, nói chuyện và truyền hình, Blondie sẽ trở thành một ban nhạc xác định của kỷ nguyên sóng mới tiếp theo.Sản xuất một cơ thể các bài hát có hương vị khéo léo với những cú chạm của reggae, hip hop và vũ trường, Blondie đã vượt qua những tuyên bố tự hủy hoại của nhạc punk có lợi cho siêu sao.

Cùng với Chris Stein (guitar), Clem Burke (trống), Gary Valentine (bass) và Jimmy Destri (Keys), Blondie được thành lập năm 1975 và chơi đều đặn quanh New York.Giống như những người đương thời của họ, Ramones, thành công ghi âm ban đầu của họ là đáng kể hơn ở nước ngoài.Hai kỷ lục đầu tiên của Blondie đã được bán rất tốt ở Hoa Kỳ nhưng hầu như không đăng ký tại Hoa Kỳ với hồ sơ thứ ba của họ, tuy nhiên, các dòng song song 1978, Blondie đã có một cú đánh số 6 ở Hoa Kỳ ( #1 ở Anh).Với Funk Mirrorball của Heart Heart of Glass, và các dây thần kinh, cover, treo trên điện thoại, thì Blondie đã tiếp tục uy tín pop của mình mà không phản bội nguồn gốc punk của nó.

Trên đường đến 20 triệu doanh số cuối cùng, các dòng song song đã tạo ra Blondie trong số các hành vi ghi âm thành công nhất trong bốn năm tới.Họ cũng đưa ra một lộ trình để thành công cho các quân đoàn của những hành động sóng mới kỳ quặc, móc nối sẽ sớm bão hòa lập trình MTV sớm.Các bản hit như bằng cách này hay cách khác, mơ mộng, và gọi cho tôi, anh ấy đã giữ cô gái tóc vàng trên bảng xếp hạng ngay cả khi vũ trường và punk suy yếu, người cuối cùng trong số này đạt đến vị trí hàng đầu ở Hoa Kỳ, Hoa Kỳ và Canada.Hai lượt truy cập số 1 nữa theo sau vào năm 1980 với một bản cover của nhóm reggae, Paragons, người đáng yêu của The Tide rất cao, và Rap Rapture.Cái sau trong số này đã mang đến cho Blondie sự khác biệt rất khó để lập biểu đồ số 1 đầu tiên trong lịch sử có tính năng rap.

Mặc dù Harry sẽ rời Blondie vào năm 1982 để theo đuổi sự nghiệp solo, ban nhạc sẽ cải tổ vào năm 1997 và, với Maria Maria, đã trở lại vị trí hàng đầu trên bảng xếp hạng của Hoa Kỳ.Cô gái tóc vàng tái hợp, được giới thiệu vào Hội trường Rock năm 2006 với sức mạnh của hơn 40 triệu bản được bán, vẫn còn nguyên vẹn cho đến ngày nay.

Ảnh của: hồ sơ chứng khoán riêng - Ebay itemPhoto frontphoto backphoto phía trước, miền công cộng

81. Oasis

Anh em nhà say rượu nổi tiếng và squabble Gallagher đã thành lập hạt nhân của Oasis, ban nhạc lớn nhất thế giới trong cuộc xâm lược thứ 3 của Anh (đối với cuộc xâm lược thứ 2 của Anh, xem Duran Duran, đàn Seagulls, et al).Liam (giọng hát) và Noel (guitar), đã tham gia Bonehead Arthurs (guitar), Guigsy McGuigan (bass) và Tony McCaroll (trống) để tạo thành Quintet Manchester năm 1991Tham vọng kiếm được cho họ một hợp đồng với việc tạo nhãn độc lập vào năm 1993.

Năm sau, chắc chắn có thể trở thành lần ra mắt bán chạy nhất trong lịch sử U.K., mở tại vị trí cao nhất và cuối cùng bán được 10 triệu bản trên toàn thế giới.Mặc dù nó chỉ đạt đỉnh điểm số 58 trên các bảng xếp hạng của Hoa Kỳ, những người độc thân như Britpop Blueprint Hồi Supersonic, và Grand Hồi sống mãi mãi, đã nhận được sự chú ý tích cực từ các nhà phê bình, người nghe và người theo dõi MTV Buzz.Đây sẽ là salvo mở đầu của một cuộc xâm lược mới như một làn sóng mới của các ban nhạc guitar người Anh đã rửa lên bờ, mang lại các đơn vị được đặt tên chặt chẽ như da lộn, bột giấy và sự kiên nhẫn cho nhận thức của người Mỹ.Oasis nhanh chóng trở thành người dễ thấy và phổ biến nhất trong số các nhóm này, mặc dù không phải không có sự cạnh tranh từ Blur được phê duyệt.

Khi quan điểm chính xác và của Blur đã đạt được sự quan tâm nghệ thuật lớn hơn, Oasis nhắm hiệu quả cho giai đoạn lớn nhất thế giới.Với những gì mà câu chuyện Morning Glory?(1995), họ đã đến đó.Nếu Oasis là một crossover độc lập thông minh và thách thức của Anh trong bản thu âm đầu tiên của họ, Morning Glory ủng hộ sự vĩ đại hoành tráng của ban nhạc như Who và U2.

Album cho phép Oasis đưa ra yêu sách của riêng mình như một hiện tượng quốc tế, tách biệt với bất kỳ cuộc xâm lược nào được cho là.Giống như người tiền nhiệm của nó, Morning Glory đã ra mắt ở vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng của Vương quốc Anh, nơi mà một số người có thể nói, và và Don Don nhìn lại trong sự tức giận, anh cũng đứng đầu bảng xếp hạng đơn.Ở Hoa Kỳ, kỷ lục đạt #4 với những người độc thân Wonder Wonderwall, và và Supernova Champagne Supernova, đứng đầu bảng xếp hạng nhạc rock hiện đại.

Oasis dễ dàng là ban nhạc lớn nhất ở Anh và, trong một thời gian, ban nhạc lớn nhất thế giới.Chiều cao thành công của nó là vụ việc hai ngày được trích dẫn tại Nhà Hertfordshire, Kn Kn Kn, nơi họ chơi với 250.000 người tham dự đáng kinh ngạc.Morning Glory cuối cùng sẽ tiếp tục bán 22 triệu bản trên toàn thế giới.

Ngay cả khi Oasis lên đỉnh của thế giới âm nhạc, Gallaghers ngày càng thấy mình là chủ đề của sự chú ý lá cải của Anh.Tất cả các bằng chứng cho thấy họ say sưa chú ý, tìm mọi lý do để cư xử say xỉn và hiếu chiến ở nơi công cộng và, thường xuyên hơn là không, loại bỏ xu hướng bạo lực hơn của họ với nhau.Khi những năm 90 mặc trên, các buổi biểu diễn trực tiếp thường xuyên bị hủy hoại bởi sự căng thẳng và thậm chí là fistic.

Với việc bán hàng Petering vào giữa những năm 2000 và các điều kiện trong ban nhạc phần lớn không thể chịu đựng được, Noel đã rời đi.Oasis tan rã trong khi Liam và Company tiếp tục như một con mắt hạt.Ngày nay, Noel thu âm và tour du lịch với tư cách là những con chim bay cao của Noel Gallagher.

Tại thời điểm viết bài, những tin đồn về một cuộc hội ngộ có thể đã bị cả hai anh em bác bỏ.Nhưng kỷ lục thành tích của ban nhạc, đặc biệt là ở thị trường Vương quốc Anh, khá đáng kinh ngạc, bao gồm cả việc chạy không cân bằng 22 lần liên tiếp Top Ten Hit của Anh từ năm 1995 đến 2005. Điều này tăng cường khoảng 75 triệu doanh số toàn cầu.

Ảnh của: Will Fresch-Ban đầu được đăng lên Flickr dưới dạng Oasis.gallagher.bros.002, CC By-SA 2.0

80. Đôi môi rực lửa

Một cách phù hợp cho một ban nhạc kỳ lạ và tuyệt vời như đôi môi rực lửa, con đường của họ đến và xuyên qua ngôi sao cũng kỳ lạ và tuyệt vời.Được dẫn dắt bởi linh mục cao cấp ảo giác Wayne Coyne, ban nhạc thành phố Oklahoma này được thành lập vào năm 1983 nhưng phần lớn chỉ được biết đến với sự sùng bái của nó sau thập kỷ đầu tiên.Kể từ đó, đôi môi rực lửa đã chứa nhiều lớp áo, từ kỳ quan một lần đến Sonic Pioneer đến người chiến thắng GRAMMY.Trong suốt, ban nhạc vẫn kiên định trung thành với tầm nhìn bình dị của chính mình và đã được khen thưởng cho nó bằng cách đạt được vị thế lâu dài như một trong những bản gốc Rock and Roll vĩ đại.

Đôi môi rực lửa bắt đầu như một ban nhạc ngầm tâm lý Shambolic, phát hành một loạt các hồ sơ ngày càng tinh tế nhưng liên tục bắt đầu vào năm 1986. Thu thập danh tiếng về sức mạnh của một hành động sống lập dị bao gồm máu giả và pháo hoa, đôi môi rực rỡ đã bảo đảmHợp đồng không có khả năng với Warner Brothers vào năm 1990, giống như sự bùng nổ thay thế đã đạt được động lực sớm.Album thứ hai của họ cho nhãn hiệu, 1993, truyền từ trái tim vệ tinh đã rơi vào giữa thời kỳ hậu Nirvana Boom, ghi được ban nhạc một video MTV kỳ quặc với trò chơi của cô ấy sử dụng Jelly.

Đôi môi rực lửa đã hỗ trợ thành công muộn của họ với một vòng xuất hiện trên truyền hình, bao gồm một vị trí trong chương trình muộn của David Letterman, và một màn trình diễn ngớ ngẩn đáng nhớ tại Peach Pit of Beverly Hills, 90210 FAME.Giống như nhiều ban nhạc của thời đại, đôi môi rực lửa chứng kiến sự trở lại giảm dần khi MTV biến thành truyền hình thực tế và chương trình phát thanh đã bỏ nhạc rock.Không giống như nhiều ban nhạc của thời đại, Coyne, cùng với tay trống Steven Drozd, tay bass Michael Ivins và nhà sản xuất David Fridmann, đã tham gia vào một trong những thời kỳ sinh sản sáng tạo nhất trong lịch sử chung của họ.

Năm 1995, Mây có vị kim loại cho thấy ban nhạc di chuyển vào lãnh thổ âm thanh không thu hút, đặc biệt là lặp lại giấc mơ ảo giác trần trụi về mặt cảm xúc của Brian Wilson và Beach Boys.Năm 1997, sự ra đi thử nghiệm đã sản xuất Zaireka, một bản phát hành bốn CD khéo léo trong đó người nghe được hướng dẫn chơi cùng bốn đĩa CD trong bốn người chơi khác nhau.Kết quả là một bản ghi duy nhất cho thấy các hoán vị vô hạn khi lắng nghe lặp lại.

Đối với một số bản phát hành tiếp theo của họ, đôi môi rực lửa đã làm điều gì đó không ai dự đoán.Họ trở thành những ngôi sao.Trên bản tin mềm (1999), Yoshimi chiến đấu với các robot màu hồng (2002), và trong chiến tranh với các nhà huyền môn (2006), đôi môi đã tạo ra một bộ ba của những người thiền định, mơ mộng, gần như thế giới khác về sự sống, cái chết, bạo lực và tình yêu.Họ đã được khen thưởng với sự kết hợp của sự phô trương quan trọng và thành công thương mại, mà họ một lần nữa tinh nghịch tham gia vào tầm nhìn chính thống trên các quảng cáo truyền hình và các cuộc tham quan lưu diễn cao cấp.

Trọng tâm thứ hai cũng sẽ nhanh chóng thiết lập đôi môi rực lửa như một trong những thực thể lưu diễn nguyên bản và hấp dẫn nhất.Truyền một cách khôn ngoan vào mạch lễ hội vô tận thường được neo bởi các dải mứt Phishy, đôi môi đã tự đặt tên cho mình bằng cách kết hợp một kết xuất cảm xúc mạnh mẽ của bộ ba được chú ý ở trên với một buổi biểu diễn ánh sáng, trang phục, bóng bay, confetti, và gần gũiCuộc gặp gỡ của mọi loại.

Ngày nay, đôi môi rực lửa là một trong những người sống sót khó xảy ra nhất, một hành động lưu diễn và ghi âm sung mãn không bao giờ đi lạc khỏi đạo đức và thẩm mỹ kỳ lạ vốn đã thành lập nó như một ban nhạc sùng bái hơn 30 năm trước.

Ảnh của: Người dùng Flickr Mrmatt

79. T. Rex

Mặc dù được coi là phần lớn là một cú hích một lần ở Hoa Kỳ, T. Rex và ca sĩ chính của nó, Marc Bolan, đã có mặt ở các bảng xếp hạng và báo lá cải của Anh trong suốt quá trình chạy.Hình ảnh và phương pháp âm nhạc của Bolan, phần lớn được coi là điểm khởi đầu cho sự cố định GLAM sẽ thấm vào nhạc Hard Rock của Anh trong những năm 1970.Các hồ sơ tốt nhất của ban nhạc được tổ chức cao trong số các nhà sưu tập người Mỹ.

Thường được mô tả là Elfin cho khung hình nhỏ của mình, giọng hát fey và mối bận tâm với lời bài hát tuyệt vời về các nàng tiên và yêu tinh, East Londoner Marc Bolan đã bắt đầu với tư cách là tay guitar cho combo garage-pop combo trẻ em John.Chơi tự mình vào năm 1967, Bolan hợp tác với cầu thủ Bongo lập dị Steve Peregrin đã thành lập Tyrannosaurus Rex.Bộ đôi này đã tạo ra một biến thể folky trên đá theo phong cách Gene Vincent trong khi thơ mộng hình ảnh thời trung cổ trên guitar acoustic.Họ đã tập hợp một sự khiêm tốn và phát triển theo sau ba kỷ lục, với chiếc thứ ba, năm 1969, kỳ lân của họ hạ cánh họ ngay bên ngoài Top Ten của Hoa Kỳ.

Tuy nhiên, khi danh tiếng nhóm của nhóm tăng lên, đã nhận được sự nuông chiều trong những cái bẫy của ngôi sao nhạc rock không được ủng hộ với Bolan tinh tế và dành riêng.Khi đã quan tâm đến những ngôi sao nhạc rock tiệc tùng khó khăn hơn đã khiến anh ta hợp tác với những kẻ gây rối có cùng chí hướng như The Pink Fairies, Bolan đã thay thế anh ta bằng Mickey Finn để hoàn thành album thứ tư và cuối cùng của ban nhạc với vai Tyrannosaurus Rex.

Với Finn bây giờ trên tàu, Bolan đã bước vào một giai đoạn mới được đánh dấu rõ ràng bằng cách chuyển sang guitar điện.Những đoạn riff ngọt ngào, giòn sẽ tiêu biểu cho sản lượng của anh ta từ đó ra ngoài sẽ báo hiệu một động thái hướng tới đá cứng định hướng thương mại hơn và thay vào đó sẽ tạo ra lộ trình cho sự quyến rũ của Anh.Sự thay đổi đã được nhấn mạnh bằng việc rút ngắn tên ban nhạc thành T. Rex.Một bản phát hành cùng tên năm 1971 đã lọt vào top 20 của Hoa Kỳ và tạo ra mười hit hàng đầu, Cưỡi Ride A White Swan.

Trên đỉnh của sự nổi tiếng ngày càng tăng của họ, Bolan và Finn đã thêm Steve Currie vào Bass và Bill Legend trên trống để hoàn thành một ban nhạc lưu diễn thích hợp.Một sự xuất hiện năm đó trên đỉnh pops, trong đó Bolan mặc đồ mắt lấp lánh, thường được trích dẫn là khoảnh khắc mà Glam được sinh ra trong ý thức của Anh, một bước ngoặt trên con đường dẫn đến thành công chinh phục thế giới của David Bowie.

Với hai bản phát hành tiếp theo của họ, Electric Warriorincorrect Link (1971) và The Slider (1972), T. Rex sẽ tận hưởng một cuộc tán tỉnh ngắn gọn với sự nổi tiếng toàn cầu.Người trước đây sẽ ghi điểm cho ban nhạc một cú đánh số 1 của U.K.Nó vẫn là một trong những người chơi nhạc rock rock cổ điển.Nó cũng sẽ đặt khuôn cho tác phẩm hay nhất của Bolan, với các giai điệu như Jeepster Jeepster, Hồi giáo Telegram Sam, và một cậu bé thế kỷ 20, giúp anh ta trở thành một trong những nhân vật hấp dẫn và hấp dẫn nhất của Anh trong thời đại của anh ta.

Tuy nhiên, vào giữa những năm 70, nhóm đã tan rã khi Bolan luôn luôn bị rút lui vào xu hướng ẩn dật của mình.Nghiện rượu và ăn quá nhiều bắt đầu tước đi vẻ ngoài đẹp đẽ đã giúp anh ta trở thành một tạp chí.Càng ngày, tên Bolan xông xuất hiện trong tờ báo lá cải nhiều hơn so với báo chí âm nhạc.Mặc dù anh ấy sẽ cắt giảm cho một sự trở lại quan trọng với 1977 Dandy trong thế giới ngầm, nhưng đó sẽ là tiếng thở hổn hển cuối cùng của anh ấy.

Một đêm vào tháng 9 năm đó, Bolan và bạn gái Gloria Jones (ca sĩ người Mỹ đã ghi lại tình yêu nguyên bản của tình yêu, Hồi trở lại năm 1964) đang lái xe về nhà sau một đêm uống rượu khi mất kiểm soát chiếc xe trước đây.Bolan đã bị giết.Mất mát làm choáng váng người hâm mộ và kết thúc T. Rex vĩnh viễn.

Kể từ đó, Currie và Finn cũng đã truyền lại.Tuy nhiên, T. Rex vẫn là một sự hiện diện lớn ngày nay, được công nhận rộng rãi vì đã dẫn đầu nhiều đổi mới quyến rũ hiện đang là quy trình vận hành tiêu chuẩn giữa các rocker độc lập và freak-folkies.

78. Ngày xanh

Nếu bạn nói với các thành viên của Green Day rằng họ sẽ chơi các sân vận động cùng nhau 35 năm sau khi thành lập năm 1987, có lẽ họ đã cho bạn một wedgie và đánh bóng bia của bạn.Để bảo vệ họ, các thành viên sáng lập Billie Joe Armstrong (ca sĩ, guitarist) và Mike Dirnt (bass) chỉ là một vài người hâm mộ chiến dịch 14 tuổi hợm hĩnh vào thời điểm đó.Mặc dù trong thập kỷ, và sau khi bổ sung Tre Cool trên trống vào năm 1990, bộ ba Berkley, California này sẽ dẫn nhạc punk đến giai đoạn thương mại lớn nhất của nó.

Hình thành đầu tiên là những đứa trẻ ngọt ngào, Ngày xanh đã kiếm được một hợp đồng với Lookout!Hồ sơ vào năm 1988 và đổi tên để phản ánh tình cảm của nó đối với cần sa.Nhóm đã phát hành lần đầu tiên vào năm 1991, một bản ghi âm đầu tiên và các bản thu âm độc lập có tên là 1.039/đã làm mịn Slappy Hodykerplunk vào năm 1992, sẽ di chuyển 50.000 bản và đặt ban nhạc trên radar âm nhạc vào thời điểm mà các nhãn chính đang cướp bóc dưới lòng đấtcho các ngôi sao thay thế mới.

Điều này dẫn đến một hợp đồng với Reprise và phát hành Dookie năm 1994.Trước sự thành công lớn của Nirvana, các ban nhạc thay thế như Green Day cưỡi ngựa.Dookie đã bán được hơn 20 triệu bản trên toàn thế giới và nổi lên như một tác phẩm kinh điển ngay lập tức của thời đại.Những viên đá quý pop-punk như Long Longview, Basketcase Basketcase, và khi tôi đến xung quanh, anh ấy đã chơi liên tục trên MTV, làm cho Armstrong và khuôn mặt gia đình của công ty.Những trò hề của họ vào năm đó, Lollapalooza và Woodstock, 94, họ đã kích động một cuộc chiến bùn khét tiếng với khán giả, cũng đã giúp họ giữ lại một số uy tín punk vị thành niên của họ.

Một khi ngày xanh có một ánh đèn sân khấu, họ không bao giờ từ bỏ nó.Mặc dù một số album tiếp theo của nó không thể sống với sự to lớn của Dookie, nhưng họ luôn giữ ngày xanh trên bảng xếp hạng Billboard và trên các giai đoạn âm nhạc và Grammy Music Music.

Sau đó, vào năm 2004, bộ ba đã tận hưởng một số thành tựu không thể xảy ra.Green Day đã phát hành American Idiot, một album khái niệm nhằm mục đích thẳng thắn vào các chính sách của Tổng thống lúc đó là George W. Bush và cuộc chiến chống khủng bố của anh ta.Trong khi các đồng nghiệp thay thế và các cựu chiến binh của thập niên 90 mờ dần khỏi tầm nhìn, thì ngày xanh đã rơi vào một ánh đèn sân khấu thậm chí còn lớn hơn.Hơn nữa, sự tự phụ của một vở opera rock punk đã phá vỡ nhiều hạn chế định sẵn của thể loại này.Các định kiến hơn nữa sẽ bị phá vỡ với sự chuyển thể của nhà hát âm nhạc 2009 của bản thu âm.

Ngày xanh được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2015, năm đầu tiên đủ điều kiện.

Ảnh của: Alvaranstrong-Công việc riêng, CC BY-SA 4.0

77. Grandmaster Flash và Furious Five

Grandmaster Flash và Furious Five là lực lượng hàng đầu khi nhạc rap được chuyển từ hiện tượng ngầm sang hình thức thương mại.Đầu tiên là tập đoàn Beats phổ biến nhất trong năm quận trong sự bùng nổ của bữa tiệc đường phố cuối thập niên 70 cuối thập niên 70 và sau đó là nhà cung cấp ban đầu của hip hop có ý thức xã hội, Grandmaster Flash và Furious Five đã phát minh ra nhiều quy ước âm nhạc và đặt ra nhiều từ vựng từ vựngVẫn còn rộng rãi trong lưu hành ngày nay.

Furious Five hình thành vào năm 1978 khi Grandmaster FLASH South Bronx FLASH tuyển dụng bạn bè Melle Mel, Kidd Creole, Keith Cowboy, ông Ness và Rahiem.Melle Mel và Kidd Creole là những người biểu diễn nổi bật, và thường được coi là rapper đầu tiên tự coi mình là MCS.Đây không phải là nhóm chỉ đóng góp cho thể loại từ vựng đang phát triển.Thật vậy, huyền thoại kể rằng Keith Cowboy, chơi nhịp điệu của những người lính diễu hành, đặt ra thuật ngữ Hip Hip Hop.

Những đổi mới này, cùng với việc sử dụng người tiên phong của nhóm sử dụng gãi và vòng xoay, đã khiến Grandmaster Flash và Furious Five trở thành một trụ cột đầu tiên trong bối cảnh câu lạc bộ và tiệc tùng.Tuy nhiên, đó là một nhóm Gang Sugarhill đã xâm chiếm các bảng xếp hạng với rapper rapper, Delight Delight, năm 1979 rằng Furious Five đã nhận ra âm nhạc của nó là khả thi về mặt thương mại.Phát hành lần đầu tiên của họ, ngay lập tức, Super Superrappin, cùng năm đó, họ đã chuyển đến Sugarhill cho năm 1980.Lần ra mắt đạt #19 trên bảng xếp hạng R & B, làm cho Grandmaster Flash và The Furious Five trở thành nhóm rap đầu tiên với uy tín ngầm để đạt được thành công chính thống.

Chiều cao của thành công này đến với 1982Kỷ lục hip hop chính trị thực sự đầu tiên, lời bài hát của nó đã mô tả cuộc sống đen trong các ghettos đô thị với sự trung thực vô tâm, ghi được bản hit Pop R & B / #62 số 4 trong quá trình này.Cổ điển trường học cũ vẫn là một trong những bản ghi âm quan trọng nhất trong lịch sử thể loại và các nghệ sĩ hip hop tương lai như N.W.A.và kẻ thù công khai với sự tự tin để đặt ra những thực tế của sự chênh lệch chủng tộc và bạo lực nội thành ở Mỹ.

Sau khi rơi ra khỏi tiền bản quyền, cả nhóm phải chịu đựng một sự chia rẽ mà thấy Grandmaster Flash khởi hành đến Elektra, khiến Melle Mel dẫn đầu nhóm của mình với Sugarhill.Với các bản hit như dòng White White, và Back Street Sabresdown, nhóm Melle Melle đã xây dựng dựa trên sự thành công của Furious Five ban đầu.Anh ấy cũng đã giành được một giải Grammy không thể cho bản song ca năm 1985 với Chaka Khan trên trên Tôi cảm thấy dành cho bạn.

Mặc dù có một cuộc hội ngộ năm 1987 và thực tế là tất cả các thành viên ban đầu nhưng Keith Cowboy vẫn còn sống, Grandmaster Flash và Furious Five không bao giờ thực sự tận dụng sự lên ngôi của Hip Hop.Điều đó nói rằng, các thành viên của nó vẫn được coi là tổ tiên của thể loại này, một thực tế đã được củng cố khi họ trở thành nhóm rap đầu tiên được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2007.

76. Thanh niên Sonic

Sonic Youth's Scuzzy, Hyper-Original Post Punk Noise đã khiến bộ tứ New York trở thành một nhà lãnh đạo ban đầu của thành phố không có cảnh sóng nào nhưng sự thúc đẩy vô tận của họ để khám phá những mảng xa của tác phẩm du dương và amelodic khiến họ trở nên bùng nổ hơn một thập kỷvào cuộc chạy của họ.Trái tim của Sonic Youth là sự hợp tác âm nhạc và hôn nhân giữa tay guitar Thurston Moore và tay bass Kim Gordon.Với guitarist Lee Ranaldo và cuối cùng, tay trống Steve Shelley, Sonic Youth đã sử dụng các nhạc cụ điều chỉnh ngoài kilter và cửa hàng tiết kiệm để tạo ra một sự pha trộn ồn ào, không phô trương của Hardcore và Art Rock.

Ghi lại các bản demo đầu tiên vào năm 1981, Sonic Youth sẽ di chuyển qua một loạt các tay trống và nhãn hiệu độc lập.Cuộc tấn công trực tiếp của ban nhạc, được hoàn thiện với tiếng ồn trắng và guitar squalling, đã kiếm được một lượng người theo dõi ngày càng tăng, mặc dù ở châu Âu nhiều hơn ở New York bản địa.Thật vậy, trong chương trình đầu tiên ở London của họ vào năm 1984, ban nhạc đã nhận được những đánh giá tích cực khi Thurston Moore, tức giận bởi địa điểm thiết bị bị trục trặc, đã tiến hành phá vỡ mọi thứ trong tầm nhìn.Tirade cũng giúp nâng cao hồ sơ của ban nhạc trở về nhà.

Vào giữa những năm 80, ban nhạc đã giải quyết Shelley với tư cách là tay trống dài hạn và SST như là sự lựa chọn ổn định độc lập của nó.Điều này đã bắt đầu một loạt các bản thu âm nhạc rock indie, bao gồm Evol (1986), Chị (1987) và sau khi chuyển đến Enigma, Daydream Nation (1988) có ảnh hưởng lớn.Trên các bài hát như cuộc bạo loạn tuổi teen tuổi teen, thanh niên Sonic Sonic đã di chuyển bao giờ đến phía trung tâm của sự chú ý quan trọng.Với thành tích, việc đặt ra trong hầu hết các nhà phê bình, các danh sách tốt nhất trong năm và cuộc bạo loạn tuổi teen tuổi teen, nhận được phát sóng hạng nặng trên các trạm nhạc rock đại học, Sonic Youth giờ đã sẵn sàng để dẫn đầu sự boom Alt-boom sắp tới.

Chuyển đến Geffen, Sonic Youth trở thành người đầu tiên trong số các anh hùng độc lập tham gia, phát hành goo có ý thức nhạc pop vào năm 1990 và ghi được một cú đánh số 7 trên bảng xếp hạng nhạc rock hiện đại với Kool Thing, một sự hợp tác với kẻ thù công cộng Chuck Chuck D.

Dirty (1992) và bộ máy bay phản lực thử nghiệm, rác rưởi và No Star (1994) tiếp tục tán tỉnh nhóm ngầm với thành công thương mại, sau này đạt đến vị trí thứ 34 trên các bảng xếp hạng bất chấp sự kỳ lạ.

Đến thời điểm này, Sonic Youth đã tận hưởng danh tiếng được chấp nhận rộng rãi của các chính khách cao tuổi đối với cuộc cách mạng độc lập.Khi các nhóm đột phá như Nirvana và vỉa hè nổi lên để được hoan nghênh, họ nhiệt tình thừa nhận khoản nợ của họ cho thanh niên Sonic.Đổi lại, Sonic Youth đã lưu diễn cùng với Acolytes cho năm 1995, Alt-Bash hàng năm, Lollapalooza.

Các bản phát hành thành công chỉ củng cố hồ sơ Sonic Youth, tương đối không pha loãng về sự quan tâm quan trọng, với Moore và công ty đào sâu vào lãnh thổ mơ mộng hơn, ngày càng tươi tốt và du dương hơn.Và với sự khởi đầu của nhãn hiệu riêng của họ, Syr, vào cuối năm 90, ban nhạc cũng đã thử nghiệm tự do với các hội nghị xung quanh, cổ điển và tiên phong, chứng tỏ bản thân trong số những người đồng nghiệp biết chữ âm nhạc hơn.

Đáng buồn thay, năm 2011 đã chứng kiến sự kết thúc của cuộc hôn nhân 27 năm của Thurston Moore và Kim Gordon và, với đó, sự sụp đổ giả định của thanh niên âm thanh.

Ảnh của: Man Alive !, Kcarpenter_, 9999X, CC BY 2.0, thông qua Wikimedia Commons

***

Bài viết liên quan: Ban nhạc rock 1-100

• Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 75 bóng51
• Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 50 trận26
• Các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại: 25 trận1

Ai là nhóm vĩ đại nhất mọi thời đại?

Ai là nhóm bán hàng lớn nhất mọi thời đại?

Ban nhạc nhóm số 1 trên thế giới là ai?

Ban nhạc 70 tốt nhất mọi thời đại là ai?