10 đạo diễn phim hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Theo thông lệ, cứ mỗi mười năm, tạp chí British Sight & Sound (tạp chí Viện phim Anh) lại thực hiện một chuyến thăm dò các nhà làm film và các vị phê bình điện ảnh nổi danh trên thế giới để lọc ra những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất mọi thời đại.

Cuộc khảo sát nóng hổi nhất thu hút hơn 1000 người tham dự, trong đó có 358 đạo diễn, gồm: Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola Woody Allen và những người khác.

Kết quả cuối cùng, họ đã bỏ phiếu cho 10 bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại cùng 358 đạo diễn nổi tiếng dưới đây. Mời các fan cuồng moive review nhẹ những tác phẩm vượt thời gian cùng LaLung.vn nhé!

1) Tokyo monogatari (Câu chuyện Tokyo)

@Shochiku Kinema Kenkyu-jo

Hay còn có tên khác là “Truyện kể Tokyo” của đạo diễn nổi tiếng Ozu Yasujiro. Ông không chỉ là đạo diễn mà còn là nhà biên kịch xuất sắc, nhiều tác phẩm của ông có thể nói là kiệt tác của nghệ thuật thứ 7 nước Nhật. Nội dung tác phẩm truyền hình ông thường đề cập đến vấn đề gia đình, tuy giản dị nhưng sâu sắc, lại mang đậm tính truyền thống của xứ sở hoa Anh Đào.

Nói về bộ phim “Tokyo monogatari”, nó kể về chuyện hai vợ chồng già sắp gần đất xa trời, lên Tokyo thăm con cái của họ vì đã lâu khôn gặp. Ông bà dự tính đến gặp đứa con trai cả làm nghề bác sĩ – niềm tự hào của hai vợ chồng. Sau đó là cô con gái – một bà chủ tiệm làm tóc.

Nhưng thay vì vui mừng chào đón bố mẹ mình thì bọn trẻ lại khó chịu trước đấng sinh thành. Họ lấy lý do bận bịu với công việc, gia đình riêng và cả hai anh em quyết định đẩy bố mẹ mình đến khu suối nước nóng Atami. Vì nơi này có nhiều nhà nghỉ khá ồn ào nên ông bà lại đành phải quay về Tokyo.

Người duy nhất đối xử tử tế với hai vợ chồng già là con dâu góa chồng của con trai thứ hai ông bà, anh đã hi sinh trong chiến tranh thế giới thứ 2. Quả thật là một câu chuyện buồn về quan hệ bố mẹ và con cái, nó khiến cho những người trẻ chúng ta phải suy ngẫm lại triết lý về đạo làm con.

2) 2001: A Space Odyssey (2001: Chuyến du hành không gian)

@Metro-Goldwyn-Mayer

Là một bộ phim khoa học giả tưởng, “A Space Odyssey” (Chuyến du hành không gian) đã công chiếu vào ngày 2 tháng 4 năm 1968, do Stanley Kubrick chỉ đạo sản xuất và đạo diễn. Ông là một nhà biên kịch người Hoa Kỳ lừng danh, một đạo diễn vĩ đại của thế kỷ 20, từng có trong tay nhiều bộ phim kinh điển.

Kịch bản “A Space Odyssey” lấy cảm hứng từ truyện ngắn “The Sentinel”, được vị đạo diễn này và kịch tác gia Arthur C. Clarke phát triển thêm.

Bộ phim kể về chuyến hành trình tới sao Mộc với chiếc computer Hal. Sau khi khám phá một tảng đá nguyên khối màu đen huyền bí, ảnh hưởng tới quá trình tiến hóa của loài người. Họ đi tìm hiểu các khu vực lân cận của Galaxy để biết được nguyên do vì sao người ngoài hành tinh theo dõi Trái Đất. Cuộc hành trình này hứa hẹn đưa nhóm thám hiểm đi từ bất ngờ này đến ngạc nhiên khác.

3) Citizen Kane (Công dân Kane)

@RKO Radio Pictures

“Citizen Kane” (Tiếng Việt là “Công dân Kane”), một tác phẩm nói về giấc mơ Mỹ của đạo diễn Orson Welles, chiếu năm 1941. Vị đạo diễn được xem là một thần đồng trong sản xuất và biên kịch, cũng như là diễn viên khi tuổi đời mới 25.

Đây là bộ movie tiểu sử giả tưởng về nhân vật Charles Foster Kane – ông trùm báo chí Mỹ. Dựa theo câu chuyện cuộc đời của ông hoàng truyền thông Hoa Kỳ là  William Randolph Hearst, cộng nhiều tình tiết từ đời thật của chính đạo diễn nổi tiếng Orson Welles.

Nhân vật chính là Kane xuất thân từ một gia đình nghèo khó, cuộc đời anh được thay đổi sau khi người ta phát hiện có một mỏ vàng to trong phần đất do mẹ của Kane thừa kế. Để đảm bảo một tương lai vững chắc cho con trai, bà mẹ Kane muốn cậu đến ở với người bảo hộ là Walter Parks Thatcher – một người chủ ngân hàng. Đến khi trưởng thành, Charles Fosster Kane đã mở ra một đế chế báo chí hùng mạnh khi phối hợp với hai cộng sự khác là ông Bernstein và Jedediah Leland. Sự nghiệp thành công là thế, nhưng về tình cảm gia đình ông là kẻ bại trận khi ly dị đến hai lần và trải qua tuổi già tại dinh cơ Xanadu một mình. Để rồi qua đời tại đây mà không một ai đưa tiễn.

Bộ film vào thời điểm trình làng không được các nhà phê bình đánh giá cao và doanh thu chỉ đủ huề vốn. Tuy nhiên, qua thời gian, tác phẩm điện ảnh ngày càng có giá trị và luôn đứng đầu trong hầu hết các bộ phim vĩ đại, xuất sắc nhất trong lịch sử ngành điện ảnh.

4) 8½ (Eight and a haft, Tám và một nửa)

@Cineriz

Tên flim nghe có vẻ là lạ, đây cũng là một bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại của điện ảnh Italia, từng giành 2 giải Oscar cho hạng mục phim nước ngoài và phim có phục trang đẹp nhất. 8½ của đạo diễn Federico Fellini, là dạng phim bán tự truyện, công chiếu năm 1936. Federico là một đạo diễn và biên kịch nổi tiếng người Ý. Năm 1993, ông được trao giải Oscar danh dự cho những cống hiến to lớn đối với nghệ thuật điện ảnh nước nhà.  

Guido - nhân vật chính của bộ phim, là một người chỉ huy bộ phim về sự sống còn của nhân loại sau một thảm họa hạt nhân. Đạo cụ, phục trang, diễn viên đã sẵn sàng quay, nhưng Guido là bị kẹt cứng cho một kết thúc sáng tạo, anh đã bị chết cảm hứng. Điều này chỉ có dân trong nghề làm nghệ thuật mới hiểu và chỉ có nhà sản xuất phim vĩ đại nhất mọi thời đại như Federico mới lột tả chân thực nhất.

5) Taxi Driver (Tài xế taxi)

@Columbia Pictures

Bộ phim được công chiếu năm 1976 từ chỉ đạo sản xuất là một người Mỹ gốc Ý là Martin Scorsese. Ngài đã thực hiện được nhiều bộ phim hình sự, vụ án rất thành công như “Tài xế taxi”, “Goodfellas”, “Điệp vụ Boston”… Phim của ông được lọt top 100 film hay nhất của viện phim USA, đoạt giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất. Năm 2005, ngài được chính phủ Pháp trao tặng Bắc Đẩu Bội Tinh cho những cống hiến của mình cho nghiệp nghệ thuật thứ 7.

Nói về bộ phim “Taxi Driver”, Travis Bickel là cựu chiến binh trong chiến tranh, lái xe taxi vào ca đêm. Chứng kiến lối sống những người khu ổ chuột và mặt tệ nạn của thành phố mỗi đêm. Anh quyết định chấm dứt công việc lái xe và mong muốn “tẩy” sạch “rác rưởi” của thành phố.

6) Apocalypse Now (Ngày tận thế)

@American Zoetrope

“Apocalypse Now” của Francis Ford Coppola, ông từng 5 lần giật giải Oscar và là đạo diễn nổi tiếng của phim “Bố già”.  Có thể nói “Apocalypse Now” là bộ phim chiến tranh dữ dội nhất và kinh khủng nhất về chiến tranh Việt Nam. Cốt truyện xoay quanh 2 sỹ quan đặc nhiệm Mỹ được cấp trên phái bí mật ám sát lẫn nhau. Nó cho thấy những nỗi ám ảnh khủng khiếp của chiến tranh, để lại nhiều dư âm và cảm xúc khó tả hơn bất kỳ các bộ phim cùng thể loại khác. Rất có thể đây là phim khiến bạn có cái nhìn khác hơn về thế giới và lịch sử đã ghi lại.

Cũng giống như “Citizen Kane”, “Ngày tận thế” ban đầu không được nhiều người đón nhận, nhưng càng về sau càng được công nhận là kiệt tác của Hollywood, phản ánh chân thực nhất về chiến tranh Việt Nam.

7) The Godfather (Bố già)

@Paramount Pictures

Tên tiếng Anh là The Godfather. Tác giả kịch bản của cuốn tiểu thuyết này là Mario Puzo – một người Mỹ gốc Ý, được xuất bản năm 1969. Ông đã từng được giải Oscar cho kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất.

“The Godfather” kể về giai thoại của gia đình Corleone làm mafia gốc từ Sicilia (một khu tự trị nước Ý) di cư sang Mỹ, dưới sự lãnh đạo của nhân vật “Bố già” Don Vito Corleone, hội chuyên làm ăn bất chính trong nhiều ngành ở Mỹ nhất là tại thủ đô New York. Và những người trong nhà trở thành những “Bố già” con, phát triển cách làm ăn kiểu thế giới ngầm. Film được xếp hạng là tác phẩm tiêu biểu của loại phim truyền hình tội phạm và được tôn vinh như là một “kinh thánh hiện đại”.

8) Vertigo (Chóng mặt)

@Paramount Pictures

Đạo diễn Alfred Hitchcock của bộ phim ''Vertigo'' (tên tiếng Anh của phim), một tác phẩm điện ảnh tâm lý ly kỳ của Mỹ, sản xuất năm 1959. Film kể về một anh thám tử trót yêu người mà mình được thuê để theo dõi. Cô gái đó khá thú vị, nhưng sau đó anh phát hiện nàng không hề đơn giản, thậm chí còn ma quái. Có thể kết luận rằng, từ lâu bộ phim được xem là cách cơ bản để tự kiểm tra và thấu hiểu được sự khác nhau giữa ảo ảnh và hiện thực. Đây là câu chuyện về tình yêu đơn phương không hồi đáp và lý tưởng về cái đẹp mà các chàng trai bất chấp tất cả để được yêu.

Nói về Alfred Hitchcock, người là một director gốc Anh, phim của ông ưu tiên cho sự hồi hộp và kinh dị đến nghẹt thở. Sự nghiệp của ông vốn đã thành công ở nước Anh với cả phim câm và có thoại. Sau đó ông chuyển đến Hollywood vào năm 1939 và thành người dân Mỹ sau đó. Ông từng chỉ đạo sản xuất hơn 50 bộ phim, trong đó có vài tác phẩm kinh điển như: Rear Window, To Catch a Thief, Vertigo, Psycho, The Birds. Tuy nhiên, những tác phẩm điện ảnh về sau lại không còn được ăn khách như trước. Sức khỏe của ông cũng dần giảm sút trong tình hình điện ảnh rơi vào bấp bênh. Ông mất ngày 28 tháng 4 năm 1980 tại Los Angeles, Mỹ.

9) The Seventh Seal (Phong ấn thứ bảy)

@Svensk Filmindustri

“Phong ấn thứ 7” lấy bối cảnh là cuộc Thập Tự Chinh hồi thế kỷ 14, hiệp sĩ Antonius Block trở về sau cuộc chiến tranh tôn giáo và “được” Thần Chết ghé thăm. Anh ta thách đấu với Thần Chết với điều kiện nếu thắng, anh chàng sẽ thoát chết, nếu không thua thì sẽ die khi nào thua.

Phần lớn trong bộ tác phẩm kinh điển này, ta đều thấy sự mệt mỏi của Block trong cuộc sống và không tìm được lý do để tồn tại. Nhưng trước khi rời khỏi nhân gian, ông muốn chắc cú rằng Thiên Chúa luôn hiện hữu.

Bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại này là đứa con tinh thần của đạo diễn Ingmar Bergman. Ông được ghi nhận là một nhà làm phim bậc thầy, có ảnh hưởng đến nền điện ảnh hiện đại. Nhà sản xuất kịch bản người Thụy Điển này có tất cả 62 bộ phim, đa số là do ông viết kịch bản. Và đã có 3 tác phẩm trong số đó đoạt giải Oscar cho phim tiếng nước ngoài hay nhất. Bên cạnh là một director điện ảnh huyền thoại, ông còn là một đạo diễn sân khấu tài ba và giàu sức sáng tạo, một người quản lý có tài. Ngài đã 5 lần kết hôn và có tới 9 người con.

10) The Bicycle Thief (Kẻ cắp xe đạp)

@PRODUZIONI De Sica

Một thành phố nhỏ ở Ý sau chiến tranh, kinh tế khủng hoảng, việc làm khan hiếm khiến người dân phải xếp hàng dài. Nhân vật chính là Antonio Ricci cũng trong hoàn cảnh éo le đó, và anh may mắn kiếm được công việc dán poster quảng cáo, nhưng yêu cầu công việc là phải có xe đạp. Thế là anh bàn bạc với vợ để bán hết tất cả các mền mới cũ trong nhà và cũng tậu được chiếc xe như ý. Vậy mà trớ trêu thay, mua chưa được bao lâu thì chiếc xe bị đánh cắp. Hai cha con phải đi khắp ngõ ngách các con phố, hỏi thăm nhiều người nhưng vẫn không thấy xe đâu. Bi kịch bắt đầu từ đây, vì bí bách trước nguy cơ mất việc nên Ricci đã liều đánh cắp chiếc xe đạp khác và bị bắt giam. Kết thúc film là sự bỏ ngõ, cũng là một sự bế tắc trong xã hội lúc bấy giờ.

Thời điểm kinh tế suy sụp, đời sống chật vật nên xảy ra các tệ nạn như: trộm cắp, bói toán, thất nghiệp,… người dân tự xoay xở trong cái vòng lẩn quẩn không lối thoát ấy.

Nhà chỉ đạo sản xuất chính của bộ phim là Vittorio De Sica, công dân Italia. Nền điện ảnh thế kỷ 20 đã ghi nhận ông là người director vĩ đại nhất. Ngài đã có 4 tác phẩm từng giành giải Oscar. Ít ai biết được ông vốn học ngành kế toán và chỉ đóng một vai nhỏ. Sau đó ông bắt đầu trở thành diễn viên chính thức vào năm 1923. Năm 1944, Vittorio De Sica bắt đầu chuyển sang hướng sáng tác và đã có những tác phẩm tạo tiếng vang: Sciuscià, Kẻ cắp xe đạp, Miracolo a Milano và Umberto D. Đạo diễn có hai đời vợ, các con ông sau này trở thành nhà soạn nhạc cho movie và nhà sản xuất film truyện như bố mình. Ông qua đời ở tuổi 72 ở ngoại thành Paris nước Pháp.

Sau đây, mời các đọc giả của LaLung.vn xem qua trích đoạn bộ phim “Kẻ Cắp Xe Đạp” để cảm nhận hoàn cảnh của anh chàng nhân vật chính, và một xã hội thiếu trật tự thời bấy giờ.

Cũng như mọi ngày, sau khi đọc xong bài “những bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại theo 359 đạo diễn nổi tiếng” bạn hãy chia sẻ đến mọi người và cho chúng tôi biết ý kiến về các bộ phim mà bạn vừa đọc qua nhé!

Tình yêu của chúng tôi với những bộ phim thực sự tuyệt vời chưa bao giờ dao động, nhưng phải mất một đại dịch toàn cầu để chúng tôi thực sự đánh giá cao vẻ đẹp của những hình ảnh nhấp nháy trên màn ảnh rộng. Kể từ đầu năm 2020, chúng tôi đã biết về sự cống hiến và cam kết cần thiết của một giám đốc.

Vì vậy, những gì cấu thành một đề cập trong danh sách giám đốc tốt nhất này? Một cơ thể ổn định của công việc và một số ít các bộ phim kể chuyện phải xem tuyệt vời chắc chắn có ích; Cũng như một phong cách hậu trường đột phá, một giọng nói độc đáo vượt qua các thể loại và nhân khẩu học, và nhận thức và trách nhiệm khi nói đến cách công việc của họ ảnh hưởng đến người xem. Việc tổng hợp cũng có các đạo diễn từ khắp nơi trên thế giới, từ những người kiên định của thời kỳ hoàng kim Hollywood Hollywood đến một bộ sưu tập các điểm nóng thế kỷ 21.

Than ôi, ở đó, không có gì xung quanh thực tế rằng những người da trắng chiếm đa số ở đây. . Vẫn còn một chặng đường dài để đi. Theo Báo cáo đa dạng mới nhất của UCLA, trong số 200 bộ phim sân khấu hàng đầu được phát hành vào năm 2021 (được xếp hạng bởi toàn cầu phòng vé), tỷ lệ phần trăm đạo diễn nữ đã tăng hơn năm lần trong thập kỷ qua.Spike Lee didn’t receive his first nomination until BlackKklansman in 2019.) And while the numbers have made strides in recent years, there's still a long way to go. According to UCLA’s latest Hollywood Diversity Report, of the top 200 theatrical films released in 2021 (ranked by global box office), the percentage of women directors has increased by more than fivefold over the past decade.

Nhưng, cho đến khi danh sách này có thể trông đa dạng như chúng ta muốn, vẫn còn một số đạo diễn không phải là người da trắng xuất sắc trong công việc của họ đáng để nuốt chửng, nếu bạn chưa làm như vậy. Và nhiều người trong số họ được đưa vào danh sách 75 giám đốc xuất sắc nhất mọi thời đại của chúng tôi. & Nbsp; list of the 75 best directors of all time. 

Giám đốc tốt nhất

1. Steven Spielberg (1946-)

Chọn một độ tuổi, mọi lứa tuổi. Bây giờ hãy nhớ những gì nó giống như lần đầu tiên xem một bộ phim Spielberg. Khi còn nhỏ, chúng tôi tin vào E.T .; Khi còn là thanh thiếu niên, chúng ta không thể có đủ những cuộc phiêu lưu của Indiana Jones, hay những con khủng long lớn hơn ngoài đời hoặc con cá mập đáng sợ ở hàm. Khi trưởng thành, chúng tôi đã khóc trong khi xem những cái chết vô nghĩa trong danh sách Schindler, cứu ryan và Munich tư nhân. Spielberg là nhà làm phim hiếm hoi có thể cung cấp các bộ phim bom tấn thương mại, không quên báo cáo thiểu số (2002), War of the Worlds (2005) và bắt tôi trong khi bạn có thể (2002), kể tên ba tựa game khác và quyến rũ, phả hệ cao Nghệ thuật khuấy động trí tưởng tượng. Vẫn mạnh mẽ vào thập kỷ thứ sáu của Moviemaking, Spielberg sẽ sớm cung cấp cho chúng ta nhiều phép thuật hơn thông qua một bản làm lại của câu chuyện âm nhạc West Side.

Liên quan: & NBSP; 10 lượt truy cập phòng vé lớn nhất của Steven Spielberg mọi thời đại

2. Martin Scorsese (1942-)

Sau khi gọi các bức ảnh trong hơn 40 năm, hầu hết các giám đốc sẽ lặng lẽ rút khỏi công việc và chỉ tham gia vào các hội đồng kỷ niệm. Rất may, Scorsese chưa bao giờ là giám đốc nhất. Từ tác phẩm đầu tiên của năm 1973, đường phố trung bình và năm 1974, Alice Alice không sống ở đây nữa cho đến sử thi năm 2019 gần đây nhất của anh, người Ailen, Scorsese đã tiếp tục có liên quan khi anh vượt qua ranh giới. Anh ấy sẵn sàng phục vụ giá vé máu đỏ giải trí ngon lành như Goodfellas (1990), Sòng bạc (1995), người đã ra đi (cuối cùng anh ấy đã giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc nhất năm 2007) và The Wolf of Wall Street (2015) và sau đó khám phá Các chủ đề tôn giáo nghiêm túc trong niềm đam mê của Chúa Kitô (1987) và Im lặng (2016). Hai mươi lăm bộ phim dài đầy đủ trong tất cả; Nhiều kiệt tác trong số họ.

3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock sẽ mãi mãi là một trong những người vĩ đại vì sự sáng chói tuyệt vời của anh ấy trong nghề của anh ấy. Những bộ phim của anh ấy mở ra với sự tự tin tối đa, cho phép khán giả đặt niềm tin mù quáng vào anh ấy. Và những bộ phim thiết lập của anh ấy, cảnh phòng tắm đáng sợ vào năm 1960, tâm lý của vụ mùa vụ mùa trong năm 1959, phía bắc của Tây Bắc, đàn chim trong, 1963, The Birds Birds hồi sinh những cơn ác mộng ám ảnh nhất của chúng tôi. Đạo diễn, người đã ảnh hưởng đến các thế hệ các nhà làm phim, cũng có một sự hiểu biết sâu sắc về điều hiển nhiên: nếu bạn đang xem một bộ phim trong bóng tối thì bạn là một người tham gia sẵn sàng trong một chuyến đi hồi hộp gây mê (xem: cửa sổ phía sau 1954). Và không ai đưa ra những cảm giác hồi hộp này như Master.

Liên quan: & NBSP; 10 Phim Alfred Hitchcock hay nhất, được xếp hạng

4. James Cameron (1954-)

Người mô tả thích hợp là Titanic, và đó không chỉ là một tài liệu tham khảo cho bộ phim cùng tên của anh ấy. Cameron là giám đốc có thể giải quyết các dự án voi ma mút với ngân sách cao trên bầu trời và biến chúng thành những điều kỳ diệu, đầy cảm hứng, khó chịu. Và ngay cả khi Titanic không bao giờ tấn công Iceberg, anh ta sẽ đi xuống như một huyền thoại (nếu không phải là Vua của thế giới) vì những điều kỳ diệu về thị giác và kỹ thuật tuyệt vời như The Terminator (1984), Aliens (1986), Abyss ( 1990), Terminator 2: Ngày phán xét (1991) và Avatar phiêu lưu 3D năm 2009. Anh ấy đã hứa rằng có một số phần tiếp theo hình đại diện vẫn đang trên đường.

5. Spike Lee (1957-)

Một cuộc tấn công của Spike Lee tương đương với một cuộc thám hiểm sâu sắc về quan hệ chủng tộc, truyền thông, tội phạm đô thị và chính trị ở cấp cao nhất. Thật vậy, Lee không chỉ là một nhà làm phim gốc tuyệt vời, anh ấy là một bậc thầy trong việc sử dụng phương tiện làm nhạc cụ để thay đổi xã hội. Và các bộ phim như DO The Right Thing (1989), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992), 4 cô gái nhỏ (1997), Giờ thứ 25 (2002) và Blackkklansman (2018) không bao giờ thất bại trong việc gợi lên những cuộc trò chuyện quan trọng và thú vị. Bộ phim mới của anh, Da 5 Bloods (trên Netflix vào mùa hè này) tập trung vào các cựu chiến binh Việt Nam trở về rừng để tìm thấy sự ngây thơ đã mất của họ.Spike Lee Joint equals a deep exploration of race relations, media, urban crime and politics at the highest levels. Indeed, Lee isn’t just a magnificent original filmmaker, he’s a master at using the medium as an instrument for social change. And films such as Do the Right Thing (1989), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992), 4 Little Girls (1997), 25th Hour (2002) and BlackKklansman (2018) never fail to evoke important and interesting conversations. His new film, Da 5 Bloods (on Netflix this summer) focuses on Vietnam veterans returning to the jungle to find their lost innocence.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Có một cách dễ dàng để phân biệt giữa các thời đại của điện ảnh: trước khi tiểu thuyết bột giấy và sau tiểu thuyết bột giấy. Đó là bao nhiêu Opus năm 1994 không có cấu trúc và siêu lạnh của Tarantino đã tác động đến ngành công nghiệp và các đồng nghiệp của anh ấy. Mặc dù anh ấy đã thực hiện chỉ chín bộ phim trong vòng chưa đầy 30 năm (bao gồm cả những người được đề cử giải Oscar một lần ở Hollywood năm 2019), cựu nhân viên cửa hàng video/nhà quảng cáo phim ảnh Savant là một thương hiệu mang đến một hình thức giải trí đặc biệt. Khán giả biết rằng khi họ khóa trong một trong những dự án của anh ấy, từ những con chó hồ chứa năm 1992 đến Django Unchained năm 2012, họ đã ở trong cửa hàng để nói chuyện với nhau của cuộc đối thoại siêu ngôn ngữ, âm nhạc hoàn hảo -Dged Comedy.

Liên quan: & NBSP; Chúng tôi đã xếp hạng tất cả chín bộ phim Quentin Tarantino, bao gồm cả một lần ở Hollywood

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

Một auteur thực sự theo mọi nghĩa của từ này, Anderson truyền năng lượng thô trong tác phẩm nhiều lớp của mình đồng thời phục vụ một sự tinh tế của điện ảnh trực quan và những hiểu biết độc đáo về tình yêu, cái chết và bị bỏ rơi. Một bộ phim PTA, những người làm chủ nguyên bản, rất tham vọng của anh ấy bao gồm Boogie Nights năm 1997, Magnolia năm 1999, 2007 sẽ có Blood, The Master, 2014 của Phantom Chủ đề 2017 cũng có những đặc điểm phức tạp và phức tạp trong suy nghĩ của khán giả sau đó các khoản tín dụng cuộn.

8. Christopher Nolan (1970-)

Vua của các bộ phim bom tấn não, Nolan được khán giả và các nhà phê bình tôn thờ vì là một trong những đạo diễn nguyên bản và giàu trí tưởng tượng nhất trong kinh doanh. Anh ấy không chỉ không sợ thách thức người hâm mộ với những câu chuyện quá phức tạp, anh ấy có những chủ đề mạnh mẽ về đạo đức, bản sắc và thời gian vào mỗi tác phẩm nghệ thuật. Và như được chứng minh trong chính dòng Hits The Dark Knight Trilogy, Inception (2010), Interstellar (2014) và Dunkirk (2017), người hâm mộ sẵn sàng đi cùng anh ấy để đi xe. Và nỗ lực che giấu tiếp theo của anh ấy, Tenet, hứa hẹn sẽ là tia sáng để khơi dậy trải nghiệm xem phim năm 2020.

9. Stanley Kubrick (1928-1999)

The Shining (1980). Một đồng hồ cam (1971). 2001: A Space Odyssey (1968). Áo khoác kim loại đầy đủ (1987). Mắt ngắt (1999). Những bộ phim của anh ấy đã để lại cho chúng tôi những vết sẹo tâm lý sâu sắc, nhưng chúng tôi vẫn tiếp tục quay lại để biết thêm. Bản thân Kubrick chưa bao giờ là một trong những hội nghị, mãi mãi thử nghiệm các thể loại, chủ đề và phong cách. (Ông cũng điều khiển các tác phẩm kinh điển Spartacus vào năm 1960 và Tiến sĩ Strangelove vào năm 1964). Nhưng tất cả các tác phẩm của ông làm nổi bật những niềm vui và nỗi kinh hoàng ẩn giấu trong người bình thường. Và quan điểm hậu hiện đại của Kubrick, thậm chí còn sâu sắc hơn và bí ẩn hơn ngày nay.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Anh ấy đã đốt cháy sự nghiệp của mình với người quyến rũ đường bộ sắp đến tuổi Y Tu Mama Tambien vào năm 2002 và chỉ trở nên táo bạo hơn và ấn tượng hơn từ đó. Cuarón đã thực hiện khoa học viễn tưởng (trẻ em của đàn ông, trọng lực), đã tạo ra một lá thư tình yêu đen trắng sâu sắc cho thời thơ ấu Mexico của mình (Roma 2018, mà ông đã giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc thứ hai của mình trong năm năm) và thích nghi Một cổ điển trẻ em cho quần chúng (Harry Potter năm 2004 và tù nhân của Azkaban). Đó là sơ yếu lý lịch của một thiên tài.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Anh ấy là một trong những bố già của điện ảnh Mỹ, mà chắc chắn. Học sinh tốt nghiệp trường điện ảnh USC đã thay đổi quá trình lịch sử vào đầu những năm 1970 khi ông quyết định chuyển thể cuốn tiểu thuyết Mario Puzo, Bố già. Anh ta đã biến nó thành một thiền định hấp dẫn của Giấc mơ Mỹ và phá vỡ khuôn mẫu cho kỷ nguyên mới của các bộ phim Gangster Mafia. Phần tiếp theo năm 1974 giành giải Oscar của nó cũng bừa bộn không kém. Các nhà phê bình ca ngợi bộ phim chống chiến tranh năm 1979 của ông Apocalypse bây giờ là tác phẩm của ông, khi ông đi qua câu chuyện về một cuộc tìm kiếm người lính Việt Nam về ý nghĩa giữa trái tim của bóng tối.Mario Puzo’s novel, The GodfatherThe Godfather. He turned it into a compelling meditation of the American dream and broke the mold for the new era of gangster mafia movies. Its Oscar-winning 1974 sequel was equally harrowing. Critics hail his 1979 anti-war drama Apocalypse Now as his piece de resistance, as he gutted through the story of a Vietnam soldier’s quest for meaning amid the heart of darkness.

12. Joel Coen (1954-) và Ethan Coen (1957-)

Hãy cùng xem, làm thế nào để mô tả những sáng tạo của Coen Brothers? Thực tế, nhưng cũng hay thay đổi (2008 Burn Burn sau khi đọc). Có đầu óc cao nhưng cũng từ chối hy vọng (2007, No Country for Old Men, 1996 Fargo, 2013, bên trong Llewyn Davis). Đơn giản và thông minh và hài hước (1987, nuôi dưỡng Arizona, 2000, anh em O, nơi nghệ thuật, 1998, The Big Lebowski). Có lẽ phong cách của họ rất khó để đóng cửa vì anh em Coen rất sung mãn. Và bất kể thể loại này, họ luôn vẽ một truyện tranh xác thực, nếu đen tối, chân dung của thế giới chúng ta.

13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow is so much more than a trivia-night answer to the question of who was the first female to ever win a Best Director Oscar. (She struck gold for the searing The Hurt Locker in 2010, lest you forget.) She spent two decades doing solid but unheralded work in films such as Blue Steel (1989), Point Break (1991) and Strange Days (1995). And her first post-Oscar project, Zero Dark Thirty in 2012, was another harrowing look at the brutalities of war. What a trailblazer.

14. Brian De Palma (1940-)

De Palma’s expertise is in showcasing brazen crime and punishment—as in, violent punishment that sears in your brain and stays there forever. Need proof? Check out some of his strong and powerful smash dramas, including Carrie (beware of prom night in 1975!), Blow Out (1981), Scarface (1983), Dressed to Kill (1980), The Untouchables (1987) and the rather underrated Carlito’s Way (1993) starring Al Pacino and a scenery-chewing Sean Penn.

15. David Fincher (1962-)

Fincher showed his promise back when his stylish music videos (“Vogue,” “Janie’s Got a Gun”) were still in heavy rotation on MTV. As a big-screen director, he’s attracted to the grittier aspects of human life and uses a muted color palette and obscured visuals to illustrate his point. We’re still shaking from Seven (1995), Fight Club (1999), Zodiac (2007), Panic Room (2002), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) and Gone Girl (2014). The fact that 2010’s The Social Network, about the creation of Facebook, falls seamlessly into his oeuvre just underlines his effectiveness.

16. Nora Ephron (1941-2012)

“Everything is copy.” So went Ephron’s mantra as she transitioned from witty and astute journalist to author to screenwriter to director. Her films often reflected that point of view, as each expressed her optimistic love of romance, food, parenthood, female friendships and, of course, New York City. Among her sweet and savory offerings? The comedy classics Sleepless in Seattle (1993), You’ve Got Mail (1998) and Julie & Julia (2009). Her death in 2012 left a gaping hole in all our hearts.

17. Pedro Almodovar (1949-)

For more than 30 years, the Spanish director has spun soulful and spellbinding stories filled with lively characters. His early 1980s films (Matador, Law of Desire) were gaudy and loud; his subsequent works, including All About My Mother (1999), Volver (2006), Broken Embraces (2009) and Talk to Her (2002), were exotic and much-heralded gems. It’s been said that his each of his films informs and inspires the next. And his most recent film, 2019’s Pain and Glory, starring Antonio Banderas as a director, was his most personal yet.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood is that rare legend on the screen and behind the camera--we know that statement might spark a debate, but we're prepared to defend our stance. After years of building up his hero status, he made his directorial debut in 1971 with the thriller Play Misty for Me. But he didn’t truly stand out from the pack until the brilliant and tragic Western Unforgiven in 1992 (which earned him a Best Director Oscar win). His lean-and-mean projects, from Million Dollar Baby (2004) to Mystic River (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) and his most recent Richard Jewell, are laden with characters haunted by moral conflicts and a search for justice. And he's 90 years old.

Related: 13 Classic Clint Eastwood Movie Quotes

19. Guillermo del Toro (1964-)

The Mexican filmmaker has spent his career delivering expressive, beautifully rendered bittersweet tragedies. His works are eclectic collections of fairy tales and fables, with the creepy creatures to match. He is, after all, the man who birthed The Pale Man in Pan’s Labyrinth (2006), the Angel of Death in Hellboy II: The Golden Army (2008) and in his Oscar-winning crowning achievement, the misunderstood sea creature in The Shape of Water (2017). Sweet dreams.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

History lesson: DeMille was a talented showman who started commercializing cinema in the 1950s. And he was such an essential figure that The Hollywood Foreign Press Association named its Golden Globe Lifetime Achievement Award after him. He’s best known for biblical tales, as well as bridging the gap from silent films and talkies to technicolor. His notable films? The Ten Commandments (1956), The King of Kings (1927), Samson and Delilah (1949), The Greatest Show on Earth (1952) and The Sign of the Cross (1932).

21. Ang Lee (1954-)

We’ve already forgiven him for the 2019 dud Gemini Man. Since transitioning into the mainstream with a 1995 adaptation of Jane Austen’s Sense & Sensibility, the Taiwanese filmmaker has made his mark over the years as an exquisite and human storyteller. Crouching Tiger Hidden Dragon (2000), Life of Pi (which earned him a second Best Director Oscar in 2013) and The Ice Storm (1997) are some of his resonant works. But his 2006 Oscar-winner was his landmark: the heartbreaking gay romance amid the vast Western landscapes in Brokeback Mountain.

22. Michael Mann (1943-)

If you’ve come looking for a happy ending, look to a different director’s filmography. Mann prefers deep-diving into tragedy, as his heroes and anti-heroes grapple with ethical dilemmas in sleek, smart and sweeping productions. His films, all imposing, include 1986’s Manhunter (the original Hannibal Lecter film), The Last of the Mohicans (1992), Public Enemies (2009), Heat (1995), The Insider (1999) and Collateral (2004). Really, what will it take for this talented director to finally be recognized by the Academy?

23. Jane Campion (1954-)

The first woman to win the Palme d’Or and the second to pick up a Best Director nomination, Campion is a true pioneer for female filmmakers. The New Zealander can take on any story—usually told from a woman’s point of view—and make it compelling, as proven with the drama An Angel at My Table (1990), the aforementioned critical hit The Piano (1993) and the period dramas Portrait of a Lady (1996) and Bright Star (2009). Her most recent work, the 2021 Western miniseries The Power of the Dog, earned her her second Best Director Oscar along with Best Picture at the 2022 Oscars. Campion is the first woman to collect two Best Director statues.

Related: 15 Things You Didn't Know About Al Pacino

24. Steven Soderbergh (1963-)

To be clear, he would have made the cut even if he hadn’t foretold the panic-stricken future in the 2011 thriller Contagion. Soderbergh started his career as a maverick indie filmmaker thanks to Sex, Lies and Videotape in 1989 and still brings that shaggy arthouse vibe to hits such as Out of Sight (1998), Erin Brockovich (2000), Traffic (2000), Magic Mike (2011) and the 2001-07 Ocean’s Eleven trilogy. He edits and does his own cinematography to boot.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols began his career as a theater director and then exploded onto the scene with the Elizabeth Taylor-starring comedy-drama Who’s Afraid of Virginia Woolf? in 1966. He followed that one year later with the comedy The Graduate. That was just the 1960s. For the next 40 years, he showed a deft hand at witty comedy and probing drama thanks to Carnal Knowledge (1971), Working Girl (1988), Postcards from the Edge (1991) and Closer (2004). There was nobody classier, and nobody like him who could bring out the best of his actors.

26. Orson Welles (1915-1985)

With one movie—the 1941 drama Citizen Kane, a semi-biopic of publishing magnate William Randolph Hearst—the then-23-year-old Welles changed the medium. He stretched visuals. He pried out tense emotions. And he created Charles Foster Kane, one of the most complex characters in cinematic history. And though it’s easy to assume Welles was a one-hit wonder, he provided another classic with the 1958 film noir standard, Touch of Evil.

27. John Ford (1894-1973)

“He is the essence of classical American cinema. Any serious person making films today, whether they know it or not, is affected by Ford.” That’s Scorsese on the legendary Ford, who was skilled at delivering powerful and comprehensive storytelling on a long-shot canvas—specifically in the Western genre with John Wayne front and center. His groundbreaking films include The Grapes of Wrath (1940), The Searchers (1956), How Green Was My Valley (1941) and The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

For a man who worked rather silently behind the camera, Lumet brought a brash New York sensibility to his films. You could see the grit on the pavement in Serpico (1973), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976), Night Falls on Manhattan (1996), Prince of the City (1981) and, his last movie, Before the Devil Knows You’re Dead (2007). He rounded out this marvelous milieu with The Verdict (1982), Murder on the Orient Express (1974) and 12 Angry Men (1957), working with the likes of Henry Fonda, Paul Newman and Ingrid Bergman.

29. David Lynch (1946-)

Lynch doesn’t offer any answers in his neo-noir films such as Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997), Dune (1984), Wild at Heart (1990) and Mulholland Drive (2001). He’d rather present an abstract portrait of right versus wrong. (Keep in mind he started his career as a painter.) A leader of modern surrealism, the artistic auteur—who also created Twin Peaks in 1990—blends darkness into light and uses both dreamy and violent images as symbolism. Audiences are left wondering if they should be entranced or be outraged.

Related: David Lynch Looks Back on Twin Peaks, Eraserhead and More in New Memoir

30. Ridley Scott (1937-)

Scott burst into Hollywood with Alien in 1979—which, of course, is the film in which a creature bursts out of an astronaut’s chest in space. Since then, he’s consistently helmed compelling and harrowing action films via a striking visual style. With Blade Runner (1982), he presented a dystopian future with complex political undertones; with Gladiator (2000), he ensured we were all entertained. Thelma and Louise (1991), Black Hawk Down (2001), American Gangster (2007) and The Martian (2015) have continued to secure his legacy.

Liên quan: & NBSP; Chúng tôi đã xếp hạng tất cả tám bộ phim ngoài hành tinh, bao gồm cả Alien: Covenant

31. Ava Duvernay (1972-)

Chưa đầy 15 năm trước, DuVernay là một nhà báo làm việc trong các chiến dịch cho Dreamgirls và sự giúp đỡ. Bây giờ cô ấy trở thành một thế lực của tự nhiên (và là nhà vô địch cho các nhà làm phim nữ đồng nghiệp), giám sát các bộ phim đưa ra một ánh sáng không phù hợp về các vấn đề chủng tộc có hệ thống trong nước. Các dịch vụ của cô, từ Martin Luther King Jr. Selma cho đến thứ 13 mạnh mẽ (được đề cử giải Oscar cho tính năng tài liệu hay nhất) cho miniseries Netflix khi họ nhìn thấy chúng tôi, sẽ được nghiên cứu trong các lớp học trong nhiều năm tới.

32. Sergio Leone (1929-1989)

Người bản địa Ý đã phát minh ra SPAGHETTI Western Mỹ vào năm 1964 với một nắm tay, sử dụng những bức ảnh theo dõi dài để mô tả bạo lực tàn bạo và phi nhân cách của con người, và giới thiệu nhân vật nhân vật trong hành động hiện đại. Ông theo dõi người đột phá của mình với những tác phẩm nổi bật như vậy với một vài đô la nữa (1965); Tốt, xấu và xấu (1966); Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây (1968) và Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ (1984), tất cả đều vẫn có liên quan đến ngày hôm nay.

33. Tim Burton (1958-)

Gọi anh ta là một thiên tài lập dị. Burton nổi tiếng với việc đặt liên lạc đặc biệt của mình vào những bộ phim nhuốm màu gothic như Beetlejuice (1988), Batman (1989) và Edward Scissorhands (1990) . Và như những đứa trẻ ở mọi lứa tuổi đều biết, cựu hoạt hình cũng đã ghi dấu ấn của mình chỉ đạo bộ phim Stop-Action 1993 The Nightmare Before Christmas.

34. Patty Jenkins (1971-)

Với con quái vật độc lập nổi tiếng vào năm 2003, Jenkins đã hạ cánh trong vòng tròn đạo diễn đáng thèm muốn, những người có thể làm phim thăm dò với một ngân sách nhỏ. Với hiện tượng văn hóa đại chúng là Wonder Woman năm 2017, cô đã chứng minh rằng cô cũng có thể tạo ra các tác phẩm đầy hành động và làm hài lòng đám đông giống như các ông lớn.

Liên quan: & nbsp; Tim Burton như thế nào là hậu trường?

35. Wes Anderson (1969-)

Đề cập đến anh ta như một đạo diễn kỳ quặc của người Viking, làm suy yếu tài năng to lớn của anh ta. Hãy xem xét rằng anh ta liên tục tạo ra các nhân vật linh hoạt và sử dụng sự hài hước xa lạ để đưa ra những câu chuyện thông minh, cảm nhận sâu sắc. Và tất cả các bộ phim của ông, bao gồm Rushmore (1999), Royal Tenenbaums (2001), Moonawn Kingdom (2012) và Grand Budapest Hotel (2014), cung cấp một sự tinh tế trực quan đặc biệt và chi tiết phức tạp để khởi động. Ưu đãi mới nhất của ông, The French Dispatch, có một dàn diễn viên toàn sao của Bill Murray, Timothee Chalamet, Owen Wilson, Frances McDormand, Tilda Swinton và Benicio del Toro.Bill Murray, Timothee Chalamet, Owen Wilson, Frances McDormand, Tilda Swinton and Benicio del Toro.

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Bắt đầu với câu chuyện tội phạm năm 1950 Rashomon, đạo diễn sinh ra ở Tokyo đã tự mình trở thành một nghệ sĩ ưu việt, người có thể vượt qua các thể loại. Anh ta đặt dấu ấn riêng biệt của mình lên King Lear (RAN) và Macbeth (Throne of Blood). Trong khi đó, The Artful The Seven Samurai (1954), một nhóm binh sĩ giúp bảo vệ một nhóm dân làng đã lấy cảm hứng từ Seven Magnificent Seven và thậm chí Star Wars cũng có những bộ phim phiêu lưu năm 1958 The Hidden Fortress. & NBSP;

37. Richard Linklater (1960-)

Và bây giờ, hãy dành một chút thời gian để đánh giá cao vẻ đẹp của cuộc sống ngay cả ở mức bình thường nhất của nó. Đó là cách mà Linklater muốn nó. Thay vì các vụ tai nạn xe hơi và vụ nổ và siêu anh hùng và những kẻ phản diện, Linklater thích quan sát các sắc thái của tình bạn và các mối quan hệ, bằng chứng là những bộ phim như Boyhood (2014), Trive Sunrise Trilogy (1995-2013), Dazed & Indusle (1993) ) và thậm chí là Trường Rock (2003). Người Texas chứng minh rằng kết cấu của tính xác thực vẫn có thể chiến thắng trên sự táo bạo.

Liên quan: & nbsp; Richard Linklater về việc mọi người có thực sự thay đổi theo thời gian và lần thứ tư trước khi trả góp

38. Oliver Stone (1946-)

Chỉ tên của anh ấy thường gợi lên một phản ứng cảm xúc. Đó là bởi vì nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất của Stone, trung đội giành giải Oscar (1986), Phố Wall (1987), sinh ngày thứ tư của tháng 7 (1989), & NBSP; Snowden (2016), không chỉ tập trung vào các sự kiện lịch sử nóng bỏng, họ được tẩm với các quan điểm chính trị rõ ràng của ông. .John F. Kennedy’s assassination generates controversy to this day.) Still, his attention to detail and his tendency to poke and prod almost always results in a thought-provoking experience.

Liên quan: & nbsp; Oliver Stone nói 'tắt điện thoại của bạn' theo cách lạnh nhất

39. Robert Zemeckis (1952-)

Không còn nghi ngờ gì nữa, Zemeckis là một người chiến thắng đặc biệt, người chiến thắng Oscar chịu trách nhiệm cho Forrest Gump Mingling với JFK tại Nhà Trắng, The Animated Jessica Rabbit Flirting với một thám tử hành động trực tiếp và Marty McFly đi du lịch ở Delorean để đi đến năm 1955. Nhưng Đừng bỏ qua thực tế là Forrest Gump (1994), Back to the Future Trilogy (1985-90), Romancing the Stone (1984), người đóng khung Roger Rabbit (1988), Cast Away (2000) và Polar Express (Polar Express ( 2004) là một số bộ phim được yêu thích nhất và có thể xem lại nhất từ ​​trước đến nay.

40. Frank Capra (1897-1991)

Nó có ý nghĩa gì đối với một bộ phim được mô tả là Cap Cap-esque? Chỉ những cống phẩm nâng cao và tinh thần cho tinh thần Mỹ. Giám đốc nổi tiếng và người chiến thắng Oscar đạo diễn ba lần ba lần bắt đầu trong các bộ phim hài (nó đã xảy ra một đêm quét giải Oscar vào năm 1935). Sau đó, ông tìm đường đến các bộ phim về những người đàn ông khiêm tốn tham gia vào thế giới doanh nghiệp ở ông Smith Goes to Washington (1939), ông Deed đi đến thị trấn (1936) .

41. Darren Aronofsky (1969-)

Đó là một minh chứng cho kỹ năng của Aronofsky, mà anh ấy đã được nắm bắt bởi dòng chính mà không ảnh hưởng đến sự chính trực của anh ấy, hoặc của anh ấy vì sự đáng lo ngại sâu sắc. Từ bộ phim nghiện ma túy ảm đạm, theo phong cách của anh ấy là một giấc mơ (2000) cho đến bộ phim truyền hình nổi giận của anh ấy về Wrestler (2008) cho đến cảm giác hồi hộp của Black Swan (2010), anh ấy đã đưa Ý tưởng lớn và cường độ lớn cho công việc của mình. Và, trong trường hợp của tâm lý học tâm lý năm 2017 tôn giáo của anh ấy !, Một trái tim đang đập lớn.

42. George Lucas (1944-)

Cho dù anh ấy có nhiều người phát triển hơn với tư cách là một nhà sản xuất và là một nhà văn, Lucas là một trong những nhân vật thiết yếu nhất ở Hollywood, và những đóng góp của anh ấy cho màn ảnh rộng là lịch sử thẳng thắn. Đó là những gì xảy ra khi bạn tạo Seminal Star Wars Saga và trực tiếp sáu trong số chín phần của nó. . (1973).

Liên quan: & NBSP; Tất cả 12 bộ phim Star Wars được xếp hạng tồi tệ nhất, bao gồm cả sự trỗi dậy của Skywalker

43. Edgar Wright (1974-)

Anh ta có một người hâm mộ cuồng nhiệt theo sau, có thể là do cách các bộ phim tự do của anh ta có các tín hiệu âm thanh đồng bộ hóa hoàn hảo với việc chuyển đổi cảnh hoặc vì cách các diễn viên của anh ta bước vào và thoát khỏi khung hình. Nhưng chủ yếu là vì các bộ phim Brit Brit là thời gian hoàn toàn tốt. Từ Shaun of the Dead (2004) đến Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim so với Thế giới (2010), The World End (2013) và Baby Driver (2017), anh có một sở trường cho các vị trí của bạn Zaniness.

44. Amy Heckerling (1954-)

Để lại đạo diễn của một số bộ phim hài tuổi teen bền bỉ nhất của thế kỷ 20? Như thể! Một phèn của Đại học New York và Viện Điện ảnh Hoa Kỳ, Heckerling đã giữ nó thật với cả hai thời gian nhanh tại Ridgemont High (1982) và Cluless (1995) và hơn thế nữa. Ở giữa, cô cũng viết và đạo diễn cả ba người xem phim nói chuyện. Chúng tôi hoàn toàn tạm dừng và vỗ tay cô ấy.

45. Barry Jenkins (1979-)

Trong khi bộ phim truyền hình sắp đến tuổi năm 2016 của anh ấy, Moonlight sẽ luôn được liên kết với tập phim phong bì khét tiếng của Oscar, thời điểm này đã thành lập Jenkins với tư cách là một trong những đạo diễn tài năng nhất xuất hiện ở Hollywood trong những năm gần đây. Thật vậy, anh ta theo dõi ánh trăng, điều này đã khéo léo khám phá các chủ đề về bản sắc, nam tính và tình dục với sự thích nghi đáng yêu và thân mật của If Beale Street có thể nói chuyện. Và đó chỉ là bộ phim dài thứ ba của anh ấy. Chúng ta có thể chờ đợi để xem anh ta làm gì tiếp theo.

46. ​​Ron Howard (1954-)

Nghệ sĩ trước đây được biết đến với cái tên Opie và Richie Cickyham đã chứng tỏ mình là một điều kỳ diệu đằng sau chiếc máy ảnh trong 40 năm qua. Chắc chắn, anh ta có một con mắt cho những câu chuyện đơn giản và được đánh bóng (Bộ luật Da Vinci, Solo: A Star Wars Movie, The Grinch Stole Christmas, Splash) như thế nào. Và chắc chắn kiểm tra bộ phim hài của Bittersweet 1989 nếu bạn đã trú ẩn. Nhưng anh ấy cũng đã thử nghiệm với các hiệu ứng đặc biệt lớn trong The Good-Defying Smash Apollo 13 vào năm 1995. Trong khi đó, một tâm trí đẹp, mà anh ấy đã giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc nhất năm 2002, là một câu chuyện tình yêu kiểu cũ. Chủ đề chung: Một sự ấm áp cơ bản, giòn tim, quay trở lại đường phố Mayberry.

Liên quan: & NBSP; Ron Howard trên Sao Hỏa, Thăm dò không gian và Beatle yêu thích của anh ấy

47. Sofia Coppola (1971-)

Nepotism có thể đã giúp cô vượt qua cánh cửa, nhưng con gái của Francis Coppola, từ lâu đã chứng minh muối của cô. Bắt đầu với bộ phim truyền hình sắp tới The Virgin Suicides năm 2000 và chuyển sang ngay để mất bản dịch năm 2003 (dẫn đến đề cử Oscar chỉ đạo tốt nhất đầu tiên của cô), Marie Antoinette (2006), The Bling Ring (2013) và Một bản làm lại năm 2017 của The Beguiled, Coppola tập trung vào sự thân mật, xinh đẹp, mơ mộng và làm điều đó từ quan điểm của phụ nữ. Nói cách khác, cô ấy đã trốn tránh rất, rất, rất xa so với sự siêu nam tính được trưng bày trong các bộ phim của cha cô ấy. Không có gì sai với điều đó.

Related: Sofia Coppola On The Beguiled, the Success of Wonder Woman and Female Directors in Hollywood

48. Cameron Crowe (1957-)

The onetime Rolling Stone wunderkind evolved into a deft screenwriter and director. And some of his movie images are nothing short of iconic—think of John Cusack holding up his Boom Box in Say Anything (1989); a desperate Tom Cruise shouting “Show me the money!” into the telephone in Jerry Maguire (1996); the group singalong to Elton John on a tour bus in 2000’s Almost Famous. For that matter, even the peculiar Vanilla Sky in 2001 had Cruise running through a completely desolate Times Square. Here’s hoping Crowe has another No. 1 hit in him.

49. Ryan Coogler (1986-)

Though he has just three directorial features to his name and is the youngest on the list, Coogler has already made an indelible splash. After all, consider the terrific trifecta: His debut, the true-story drama Fruitvale Station (2013) found a balance between mind-blowing anger and human tragedy. The Rocky sequel, Creed (2015), was a supremely enjoyable movie that transcended sports. And with the Oscar-nominated extravaganza Black Panther, he used dynamic set pieces to change the superhero genre. We can’t wait to see what he does next.

50. Greta Gerwig (1983-)

As an actress, Gerwig impressed with indies such as Frances Ha, Mistress America and Greenberg. As a director, she’s blown audiences away with her smart, savvy choices. Her first solo effort, Lady Bird—inspired by her own high-school years in Sacramento—was a relatable and infectious mother-daughter tale that led to a Best Director Oscar nomination. Her remake of the classic Little Women showed the March sisters as fierce, independent women who didn’t need men to follow their passions. How fitting.

51. George Miller (1945-)

He doesn’t have the most expansive resume, but this is a case of quality over quantity. At an age when most of his peers started slowing down, the then 70-year-old Australian director went back to his Mad Max glory days of the 1970s and unveiled the post-apocalyptic Mad Max: Fury Road in 2015, one of the most ferocious blockbusters of recent years. His only other output this millennium? Two animated movies about tap-dancing penguins: Happy Feet and Happy Feet 2. The first won an Oscar for Best Animated Feature. Go figure.

52. Andrea Arnold (1961-)

Many viewers discovered Arnold’s lyrical talents in 2019 via Big Little Lies, as she directed every episode of the spellbinding second season. But the Brit has been delivering vibrant work for more than a decade, from the psychological thriller Red Road (2006) to the tender coming-of-age story Fishtank (2009). Her raw 2016 opus American Honey depicted a sun-drenched road trip through America, exploring the divide between the haves and have-nots.

53. Taika Waititi (1975-)

The buzz started in 2014 with the clever and subversive vampire mockumentary What We Do in the Shadows and grew two years later with the utterly charming adventure Hunt for the Wilderpeople. But what launched the New Zealander into the stratosphere was his ability to bring those same characteristics to both the superhero genre in Thor: Ragnarok (2017) and the quirky Holocaust-themed drama Jojo Rabbit (2019). No wonder he was recently tapped to write and direct his very own Star Wars movie.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

There are third-act movie twists...and then there’s the jaw-dropping ending of the ghost story The Sixth Sense. The India-born Shyamalan wrote and directed the 1999 classic before his 30th birthday, and for that alone, he deserves a spot on the list. The past 20 years have been more of a mixed bag, with well-regarded hits (Split, Unbreakable) and flops (The Last Airbender, After Earth) on the resume. Still, he continues to put out consistently enjoyable and mind-bending work—and the best is possibly yet to come.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Since his slow-burn English-language debut Prisoners with Hugh Jackman and Jake Gyllenhaal in 2013, the French-Canadian director has been entrancing audiences with smart, grown-up and star-driven thrillers. (Yup, these movies really do exist!) He executed the artful and gripping Sicario (2015), Enemy (2014), Arrival (2016) and Blade Runner 2049 (2017) with precision, pulling at the heartstrings while making pulses race. More impressively, he often captured these emotions via stark silences and lack of movement.

56. John Carpenter (1948-)

Carpenter has never achieved the acclaim of Spielberg, Scorsese or Coppola but his body of work is just as influential. Though a master of the horror genre, he relies on suspense rather than gore. In the 1978 classic Halloween, for example, he didn’t show masked villain Michael Meyers brutally slay his victims. Instead, the director delivered scares through mounting tension in long, uninterrupted takes (same for the thriller Assault on Precinct 13 in 1976). And when he does go for the bloodshed, he goes big. Just look at the frozen creature feature The Thing (1982)...if you dare.

57. Mira Nair (1957-)

Sau khi tốt nghiệp Harvard trên một học bổng đầy đủ, Nair đã thực hiện ba bộ phim tài liệu về quê hương Ấn Độ của cô (sau đó, 1988, Sal Sal Bombay !, Được đề cử cho một giải Oscar và giành giải thưởng khán giả tại Liên hoan phim Cannes). Thành công đã mở đường cho một sự nghiệp thành lập. Những bộ phim của cô ấy bao gồm Mississippi Masala (1991), Monsoon Wedding (2001), Vanity Fair (2004), The Namedeal (2006) và The Queen of Katwe (2016)-cho thấy nhận thức về bối cảnh, và cô ấy thể hiện các nhân vật của mình tại Dễ bị tổn thương nhất.

58. Danny Boyle (1956-)

Trình tự siêu thực, sử dụng mạnh mẽ màu sắc rực rỡ, nhạc nền lái xe, trình tự thời gian trôi đi, ảnh chụp điểm và tường thuật giọng nói chỉ là một số đặc điểm nổi bật của một bộ phim Boyle. Tuy nhiên, anh ấy đã nhảy trong suốt sự nghiệp của mình. Trong số các bộ phim hay nhất của các bộ phim chiết trung của anh ấy: Triệu phú khu ổ chuột năm 2008 (mà anh ấy đã giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc nhất), Trainspotting năm 1996, 2002's 28 Days sau đó, năm 2010, năm 2016 của Steve Jobs và gần đây nhất là vào năm 2019, The Sweet Time- Warp rom-com ngày hôm qua.

59. Nicole Holofcener (1960-)

Vụ nổ, bị nguyền rủa. Nhà văn và nhà làm phim đằng sau Walking & Talking (1996), Lovely & Amazing (2001), Friends With Money (2006) và Vùng đất ổn định (2018) Điều đó xảy ra là gai góc, linh hoạt và dí dỏm. Xin vui lòng kiểm tra công việc tốt nhất của cô ấy, 2013, đủ cho biết, với sự tham gia của một Julia Louis-Dreyfus và James Gandolfini không bao giờ bỏ phiếu trong một trong những vai trò cuối cùng của anh ấy.Julia Louis-Dreyfus and James Gandolfini in one of his final roles.

60. Bob Fosse (1927-1987)

Cựu vũ công và biên đạo múa sáng tạo đã tạo ra phong cách hiện đại của mình thành các tác phẩm trên màn ảnh rộng của mình và được cách mạng hóa điệu nhảy trên phim. Từ năm 1972, Cabaret Cabaret đến Autobiographical All That Jazz năm 1979, anh đã sử dụng các vết cắt nhanh, phóng to và chỉnh sửa lửa nhanh chóng để ghi lại tất cả các chủng và mồ hôi để mang đến một màn trình diễn toàn thân. . P.S. Vào năm 1973, đó là Fosse Fosse đánh bại Coppola và Bố già cho Oscar đạo diễn xuất sắc nhất.

Liên quan: & NBSP; Ann Reinking trên Bob Fosse và một sự kiện hoành tráng kỷ niệm 40 năm của Dancin '

61. Mel Brooks (1926-)

Trong gần 60 năm, nhà văn và đạo diễn này đã mang đến cho khán giả hài kịch thấp chất lượng cao. Trên thực tế, câu chuyện kể rằng một trong những vấn đề lớn nhất của Brooks làm cho những trò giả mạo của các nhà sản xuất (1967), Saddles rực rỡ (1974), Young Frankenstein (1974), Spaceballs (1987), Lịch sử Thế giới Phần I (1981 ) và Robin Hood: Những người đàn ông mặc quần (1993) là các diễn viên của anh ta liên tục bị nứt trong khi các máy ảnh đang quay. Không ai có thể hết thời gian cho nhịp điệu của bộ phim hài như huyền thoại này. Cầu mong Schwartz luôn ở bên anh.

Liên quan: & NBSP; Mel Brooks nói về yên ngựa rực rỡ, Spaceballs 2 & NBSP; và phim quân sự

62. Bong Joon-ho (1969-)

Anh ấy là một trong những đạo diễn thú vị nhất trên thế giới ngay cả trước khi anh ấy giải phóng ký sinh trùng dụ ngôn rực rỡ và từ bi vào năm 2019 (dẫn đến một trận thắng hiếm hoi của Palme dơiOr tại Liên hoan phim Cannes và chiến thắng Oscar bức ảnh hay nhất). Kể từ khi phá vỡ những ký ức về tội giết người năm 2003, người bản địa Hàn Quốc đã phát triển mạnh mẽ với những bộ phim mobster, phim kinh dị Taut, Sci-Fi Dystopian và Quirky Adventures thông qua người dẫn chương trình (2006), Mother (2009), Snowpiercer tiếng Anh (2013) và Okja (2017), tương ứng. Mỗi bộ phim của anh ấy có sự hài hước lật đổ, các nhân vật xác thịt và một viễn cảnh sắc bén về chủ nghĩa hiện thực xã hội. Kết quả là một sự tươi mới bất ngờ.

63. Sam Mendes (1965-)

Nền tảng của Mendes, với tư cách là một đạo diễn nhà hát nổi tiếng đã chơi mạnh mẽ vào phong cách làm phim của mình. Anh ta thường tập trung vào sự phát triển nhân vật (1999, người đẹp Mỹ giành giải Oscar, Đường 2002 đến Perdition, Đường cách mạng 2008), trong khi ngay cả hai bộ phim James Bond gần đây nhất của anh ta (Skyfall và Spectre) cũng từ chối giải quyết hành động của Boilerplate. Nhưng vào năm 1917, Mendes đã thực hiện cách tiếp cận nội tạng nhất của mình: một bộ phim truyền hình trong Thế chiến thứ nhất không được quay phim như thể nó được quay trong một lần, bộ phim cho phép khán giả cảm thấy như thể họ đang sống trong các sự kiện trong thời gian thực.

64. Marielle Heller (1979-)

Một cô gái 15 tuổi ở San Francisco đã ngoại tình với người yêu mẹ của mình. Một tác giả đang gặp khó khăn quyết định đạo văn các lá thư từ các nhà văn nổi tiếng để kiếm sống. Một nhà báo hoài nghi tấn công một tình bạn không thể xảy ra với Mister Rogers. Heller chỉ đạo những câu chuyện này, công ty của một cô gái tuổi teen, bạn có thể tha thứ cho tôi không? Và một ngày đẹp trời trong khu phố, chỉ trong một cuộc kéo dài bốn năm từ 2015-19, mang đến cho cô ấy sự cảm động ấm áp và thân mật của cô ấy với tất cả những điều trên. Không có gì ngạc nhiên khi người bản địa Oakland đã trở thành một trong những giám đốc có nhu cầu cao nhất ở Hollywood.

65. Spike Jonze (1969-)

Giống như Fincher, Jonze đã cắt răng của mình chỉ đạo các video âm nhạc khó quên (Buddy Buddy Holly, Hồi giáo Sabotage ,, Với việc là John Malkovich (1999) và Thích ứng (2002), anh ta đã đưa ra một sự vui nhộn trơ trẽn và tự nhận thức được với một thẩm mỹ thiết kế không rườm rà. Công việc phải xem của anh ấy? Cô ấy cực kỳ tưởng tượng, về một người đàn ông yêu giọng nói trong hệ thống máy tính của anh ta. Nó đã đi trước thời đại của nó đến nỗi nó thậm chí không được tính là khoa học viễn tưởng. Tuy nhiên, anh trở lại cội nguồn âm nhạc cho bộ phim mới nhất của mình: Bộ phim tài liệu năm 2020 Câu chuyện về Boys Boys.

66. Lana Wachowski (1965-) và Lilly Wachowski (1967-)

Chỉ cần đứng lại và ngạc nhiên trước Ma trận tuyệt vời. Nghĩ bộ phim hành động đương đại hào phóng với kỹ thuật nghệ thuật của bộ phim võ thuật Hồng Kông (Slow-Mo Bullet Shot đã được tưởng tượng nhưng không bao giờ hoàn toàn trùng lặp) và trí thông minh trí tuệ của một bức ảnh khoa học viễn tưởng, Keanu Reeves- Diễn viên chính năm 1999 và hai phần tiếp theo của nó đã định nghĩa lại bộ phim bom tấn thế kỷ 21. Ngay cả khi anh chị em, người cũng bị ràng buộc Bound (1996), Speed ​​Racer (2008) và Cloud Atlas (2012), không bao giờ vượt quá thành tích này, di sản của họ là trên mặt đất vững chắc. Điều đó nói rằng, Matrix 4 là trong các tác phẩm.Keanu Reeves-starring 1999 film and its two sequels redefined the 21st century blockbuster. Even if the siblings, who also lensed Bound (1996), Speed Racer (2008) and Cloud Atlas (2012), never exceed this achievement, their legacy is on solid ground. That said, Matrix 4 is in the works.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks nói trong một giải đấu của riêng họ rằng khi nói đến bóng chày, điều khó khăn là điều làm cho nó tuyệt vời. Marshall làm cho chỉ đạo trông dễ dàng. Sau một cuộc chạy đua trong bộ phim sitcom Laverne & Shirley, cô đã tham gia cùng anh trai Garry Marshall của mình sau máy ảnh và ghi bàn với những bộ phim hài ấm lòng như Big (1988), một giải đấu của riêng họ (1992) và vợ của nhà thuyết giáo (1996). Và bộ phim truyền hình câu chuyện thật vào năm 1990 của cô, với sự tham gia của Robin Williams và Robert de Niro, đã kiếm được ba đề cử Oscar, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất. Nhưng không phải là giám đốc tốt nhất, thở dài. said in A League of Their Own that when it comes to baseball, the hard is what makes it great. Marshall made directing look easy. After a hit run in the sitcom Laverne & Shirley, she joined her big brother Garry Marshall behind the camera and scored with heartwarming comedies such as Big (1988), A League of Their Own (1992) and The Preacher’s Wife (1996). And her poignant 1990 true-story drama Awakenings, starring Robin Williams and Robert De Niro, earned three Oscar nominations—including Best Picture. But not Best Director, sigh.

68. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Birdman và The Earnant là hai bộ phim cực kỳ khác nhau trong giai điệu, tốc độ và bầu không khí và cả hai đều được đạo diễn bởi Inarritu trong những năm liên tiếp. Chỉ riêng Feat đó đã kiếm được cho anh ta một vị trí chính trong danh sách này (cũng như Oscar Giám đốc xuất sắc nhất trong năm 2015 và 2016, tương ứng). Đạo diễn phim Mexico cũng đã đi sâu vào các chủ đề về tình yêu, cái chết, sự trả thù và sức mạnh của giao tiếp năm 2003, 21 21 gram, 2006, Babel và bộ phim đầu tiên của ông, bộ phim tội phạm nổi tiếng 2000 Amores Perros.

Liên quan: Có một giải đấu khởi động lại của riêng họ trong các tác phẩm! & NBSP;

69. Jordan Peele (1979-)

Từ năm 2012 đến 2015, Peele được biết đến là một trong những ngôi sao của bộ phim hài hài kịch hài hước tàn bạo chương trình hài kịch Central Key & Peele. Sau đó, anh đưa khán giả đến nơi bị chìm. Với năm 2017, anh ấy đã ra mắt, anh ấy đã viết kịch bản và đạo diễn một bộ phim được đề cử giải Oscar ấn tượng sâu sắc về các mối quan hệ chủng tộc đã xâu chuỗi kim giữa kinh dị, châm biếm và hài kịch thẳng. Phần tiếp theo năm 2019 của anh, bộ phim kinh dị đầy tham vọng và đầy tham vọng của chúng tôi, đã cho Hollywood rằng anh biết cách đánh bại sinh viên năm thứ hai Jinx.

Liên quan: & NBSP; Giám đốc Nebraska Alexander Payne nói chuyện với Bruce Dern và vẻ ngoài mang tính biểu tượng của Đen và Trắng

70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, đạo diễn đã chuyển sang nam diễn viên đã trở thành một bộ phim thành công trong hơn hai thập kỷ. Bạn có thể xử lý sự thật này không: trung bình đánh bóng thấp có thể làm mất đi chuỗi các tác phẩm lấp lánh của anh ấy mà vẫn sẽ được trân trọng hai thập kỷ kể từ bây giờ (và hơn thế nữa). Đây là Spinal Tap (1984). Đứng bởi tôi (1986). Cô dâu công chúa (1987). Khi Harry gặp Sally (1989). Đau khổ (1990). Một vài người đàn ông tốt (1992). Tổng thống Mỹ (1995). Như huyền thoại viết kịch bản William Goldman đã từng nói về cộng tác viên thường xuyên của mình, bộ phim của anh ấy có một phong cách hài kịch nhất định, cùng với sự ngọt ngào và dẻo dai.William Goldman once said of his frequent collaborator, “His films have a certain comedy style, coupled with a sweetness and toughness.”

71. Nancy Meyers (1949-)

Đôi khi chỉ đạo giống như toán học, Mey Meyers đã từng tuyên bố. Đây là một công việc kỹ thuật và một công việc nghệ thuật, và kết hợp hai điều đó cùng một lúc là khó khăn. Meyers, người đã không chỉ đạo bộ phim đầu tiên của mình cho đến 48 tuổi và bản làm lại năm 1998 của The Parent Bẫy, làm cho nó trông dễ dàng. Trong bộ phim hài sành điệu, sành điệu The Intern (2015), một thứ gì đó mà Gotta Gotta đưa ra (2003), nó phức tạp (2009) và The Holiday (2006), người kể chuyện nhắm vào phụ nữ ở mọi lứa tuổi với các nữ anh hùng thiếu sót và hài hước. Và nội thất ấm cúng của cô ấy, AH, những nhà bếp rộng rãi ở California!

Liên quan: & NBSP; Giám đốc Nancy Meyers về phụ nữ ở Hollywood: 'Kim phải di chuyển cho mọi người'

72. Lulu Wang (1983-)

Wang 37 tuổi đã nổi lên như một tài năng đang phát triển nhờ bộ phim tự truyện 2019 đã giành giải thưởng của cô, The Farewell, trong đó một người New York (Awkwafina) đã đến thăm bà ngoại Trung Quốc ốm yếu của cô trong khi giữ vị vua trong bóng tối về sự nghiệt ngã của cô Chẩn đoán y tế. Bộ phim không chỉ dịu dàng, nó đã khám phá một cách chuyên nghiệp căng thẳng thế hệ và địa lý. Bộ phim tiếp theo của Wang, cô nói, là một bức ảnh khoa học viễn tưởng đầy tham vọng. Có thể chờ đợi.Awkwafina) visits her ailing Chinese grandmother while keeping the matriarch in the dark about her grim medical diagnosis. The film was not only tender, it expertly explored generational and geographic tensions. Wang’s next film, she says, is an ambitious sci-fi pic. Can’t wait.

73. John Hughes (1950-1999)

Bạn có thể không biết về anh ấy. Được giới thiệu bởi những người quá cố, nhà phê bình vĩ đại Roger Ebert là Nhà triết học của tuổi thiếu niên, tác phẩm xuất sắc của Hugh Hughes, ông đã đạo diễn tám bộ phim trong suốt những năm 1980, bao gồm mười sáu ngọn nến (1984), Câu lạc bộ Bữa sáng (1985), Khoa học kỳ lạ (1985 ) và Ferris Bueller's Day Off (1986), đã giới thiệu các ý tưởng có liên quan và vượt thời gian phổ biến như khao khát được chú ý, áp lực ngang hàng và bảng xếp hạng xã hội tinh tế. Judd Apatow và Wes Anderson chỉ là một vài trong số các đạo diễn, những người màveve đặt tên cho anh ta là một nguồn cảm hứng.Roger Ebert as “the philosopher of adolescence,” Hughes’ stellar work—he directed eight movies all throughout the 1980s, including Sixteen Candles (1984), The Breakfast Club (1985), Weird Science (1985) and Ferris Bueller’s Day Off (1986)—examined universally relatable and timeless ideas such as the yearning to be noticed, peer pressure and delicate social standings. Judd Apatow and Wes Anderson are just a few of the directors who’ve named him as an inspiration.

Liên quan: & NBSP; 80 bộ phim hay nhất của thập niên 80 từ Câu lạc bộ Bữa sáng đến Công chúa Cô dâu

74. Anne Fletcher (1966-)

Cô ấy là một biên đạo múa nổi tiếng của Bob Boogie! Mang nó trên! Cô ấy là tất cả! Một người khác bước vào ghế giám đốc cho cuộc đột phá năm 2006, bước lên. . Chuyến đi tội lỗi (2012). Bộ phim mới nhất của cô là bộ phim hài Dumplin 2018 sắp tới 2018 với Jennifer Anistonand Dolly Parton.Channing Tatum.) Since then, she’s worked with the likes of Katherine Heigl, Sandra Bullock, Ryan Reynolds and Barbra Streisand in the highly re-watchable feel-good comedies 27 Dresses (2008), The Proposal (2009) and The Guilt Trip (2012). Her latest movie was the coming-of-age 2018 comedy Dumplin’ with Jennifer Anistonand Dolly Parton.

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, một bộ phim thần đồng và nhà biên kịch truyền hình, là anh chàng phim ảnh cuối cùng. Đó là một lời khen, vì nội dung toàn diện của anh ấy thu hút mọi lứa tuổi và tín ngưỡng. Khác nhau, từ khởi động lại và phần tiếp theo (Nhiệm vụ 2006: Impossible III, 2009 Star Star Trek) đến Spielberg-Y Adventures (2011 Super Super 8), các bộ phim của anh ấy là đồ chơi sáng bóng và mạnh mẽ đáng tin cậy. Hai bộ phim Star Wars của anh, 2015 2015 The Force Awakens và 2019, The Rise of Skywalker, thể hiện công thức này với một câu chuyện đơn giản, thiết kế sản xuất bóng bẩy và giai điệu tạo ra.

Tìm kiếm đề xuất phim? Hãy thử 100 bộ phim hay nhất trên Netflix ngay bây giờ.

Ai là đạo diễn phim vĩ đại nhất mọi thời đại?

Ai là Giám đốc 1 trên thế giới?

Ai là giám đốc Ấn Độ không có 1?