10 người chơi bass hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Goat Hunt: Trong vài tuần qua, chúng tôi đã thực hiện nhiệm vụ tập hợp một đội ngũ ban nhạc giả tưởng với các nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, và chúng tôi đã yêu cầu bạn chọn chúng. & NBSP; Over the last few weeks, we’ve been on a mission to assemble a fantasy band line-up featuring the greatest musicians of all time, and we’ve been asking you to choose them. 

Cuộc săn lùng của chúng tôi cho một nhóm dê hiện đang chuyển đến người chơi bass, và bạn đã đưa ra một danh sách dài hàng trăm truyền thuyết tần số thấp để đến vòng cuối cùng của chúng tôi. Dưới đây là 30 bassists bạn đã chọn là người giỏi nhất để cung cấp đầu cuối. & NBSP;

30-21

30. Shavo Odadjian (Hệ thống A Down)

Những bản hit Golden Soad đó-‘Chop Suey !, Tính độc hại và phần còn lại-có thể là 20 năm và đếm trong gương chiếu hậu, nhưng những phần âm trầm nặng nề, slinky của Shavo vẫn xuất hiện mỗi lần. Một DJ và người chơi guitar cũng như bassist Extracordinaire, anh ta vẫn là một trong những tài sản bị đánh giá thấp nhất của Metal Metal. Bây giờ, nếu chỉ có ban nhạc của anh ấy có được hành động của họ với nhau đủ lâu để thu âm một album, chúng tôi thực sự sẽ thấy anh ấy làm điều rung chuyển trái đất của mình.

29. Guy Pratt (Madonna, David Gilmour)

Như chính Guy nói với chúng tôi một thời gian trước, anh ấy là nhạc sĩ duy nhất từng chơi với cả Whitesnake và Smiths. Mặc dù sự tương phản đó là đủ đáng kinh ngạc, bạn có thể thêm một loạt các nghệ sĩ rộng như Madonna, Pink Floyd và Jimmy Nail vào câu nói đó cho một sự phản ánh thực sự về bề rộng của lãnh thổ Sonic rằng "đứa trẻ punk tự thú này đã gặp may mắn" đã bao phủ trong nhiều thập kỷ.

28. Tim Commerford (Rage chống lại máy, Audioslave)

Nếu ban nhạc của bạn có bất cứ điều gì liên quan đến Rock hoặc Funk nặng, bạn chắc chắn sẽ được hưởng lợi từ Tim Commerford đến trên tàu với tư cách là một người chơi bass. Túi của anh ấy thật không thể tin được-hãy lắng nghe trận chung kết hoàn hảo của máy hai phút 'Bullet In the Head' cổ điển của RATM nếu bạn muốn bằng chứng-và đối với âm điệu, anh ấy là một kẻ ám ảnh tự mô tả, làm việc theo cách của mình thông qua một loạt các âm thanh từ Thud to the Crunch.

Chúng tôi đã mong đợi Robert Trujillo vĩ đại sẽ cao hơn trong danh sách này, không chỉ vì Metallica là một thương hiệu phổ biến mà bởi vì kỹ năng chơi của anh ấy là không ai sánh kịp. Trong khi các khả năng của anh ta và khả năng ba người của anh ta được mài giũa một cách tinh tế-vì họ tốt hơn, với công việc hàng ngày của anh ta-điều mà nhiều người trong chúng ta không đánh giá cao là Trujillo cũng là một người chơi tát và funk để chết. Kiểm tra dự án phụ của anh ấy là các rãnh truyền nhiễm nếu bạn không tin chúng tôi. & NBSP;

26. Thundercat (solo)

Khó gục xuống và không thể phân loại, âm nhạc của Stephen ‘Thundercat, Bruner thường là sự pha trộn của Electronica và Funk, với các yếu tố đô thị và các tính năng tiến bộ, nhưng bất cứ nơi nào anh ấy đi cùng với sáng tác của mình, nó luôn đi kèm với âm trầm tuyệt vời. Anh ấy không nói nhiều, và khi anh ấy làm ý nghĩa của mình thường mờ đục, nhưng âm trầm của anh ấy nói chuyện với anh ấy.

25. Joe Dart (Vulfpeck)

Với các mức năng lượng hiện đại, chuyển đổi và năng lượng của AMPed, Vulfpeck là nơi gần nhất chúng ta phải có một tòa tháp năng lượng hoàn toàn mới. Sự tương tự chắc chắn áp dụng cho tay bass của Wunderkind Joe Dart, một người đàn ông có kỹ năng tiến bộ đến mức một loại giáo phái bass của sự ngưỡng mộ đã phát triển xung quanh anh ta. Nó hoàn toàn xứng đáng, nếu bạn hỏi chúng tôi.

24. Chris Wolstenholme (Muse)

Muse proggers tiếng Anh có thể không còn chiếm vị trí hiếm có mà họ thích ở những người khác, khi bạn không thể thoát khỏi những bản giao hưởng tuyệt vời của họ, nhưng vẫn còn một cuộc đời giáo dục bass nếu bạn đi sâu vào công việc của Tay bass của họ Chris Wolstenholme. Một bậc thầy về giai điệu và kỹ thuật, Wolstenholme khá giống Thundercat ở chỗ bạn tìm hiểu thêm về anh ta từ trò chơi bass của anh ta hơn là những từ thực tế của anh ta.

Nó đã được ghi nhận trước đây, nhưng mỗi lần chúng tôi phỏng vấn Justin Chancellor, chúng tôi cười đầu mình nhờ sự hài hước khô khan của anh ấy, nhưng đồng thời mỗi lần chúng tôi nghe công cụ ban nhạc của anh ấy, chúng tôi đã bị đe dọa bởi kết cấu đe dọa và tầm nhìn nghệ thuật khổng lồ của họ. Có lẽ chúng ta không nên coi trọng tất cả, nhưng một lần nữa, đó là một câu hỏi lớn khi bạn đánh giá cao khả năng nhạc sĩ phi thường.

22. Marcus Miller (Miles Davis, Solo)

Tên của chuyên gia Fusion Marcus Miller thường được đề cập cùng với bộ phim truyền hình Seinfeld nhờ giai điệu tlap taut của giai điệu chủ đề sau, nhưng đó là một người đàn ông vĩ đại. Đào sâu vào đĩa đĩa độc tấu và hợp tác to lớn của anh ấy và bạn sẽ tìm thấy ít nhiều mọi thứ trong đó, quay trở lại những ngày đầu của anh ấy như một người phụ nữ rất sáng tạo với Miles Davis. & NBSP;

21. Doug Wimbish (màu sống)

Giống như ‘Rock Douglas khác - Dug Pinnick của King Lau X - Mr Wimbish là một trong những cư dân thành công nhất của hành tinh bass. Hãy nhìn vào danh sách các phiên của anh ấy để biết bằng chứng: Không có gì có Annie Lennox, Mick Jagger, Seal và một loạt các nghệ sĩ khác lợi dụng các kỹ năng của anh ấy. CV của anh ấy quay trở lại những ngày hip-hop Sugar Hill, và anh ấy đã bỏ lỡ buổi biểu diễn Wyman Rolling Stones sau Hóa đơn bởi một người râu ria. Kiểm tra màu sắc sống mạnh mẽ cho nhiều, nhiều dòng wimbish thiết yếu.

20-11

20. John Myung (Dream Theater)

Commercially successful though they obviously are, it’s a shame that Dream Theater have never gained a fanbase outside metal and prog circles, because there is an enormous amount of great music to enjoy in their catalogue. Because each of the musicians is ridiculously talented, and fond of showing off those talents, the band is sometimes dismissed as a mere showcase for shredding. We suggest you investigate John Myung’s playing if you haven’t already done so: he plays with expert feel and groove, as well as ear-bleeding speed and complexity.

19. Stanley Clarke (Return To Forever, solo)

Most world-class bass players of Stanley Clarke’s vintage – he’s nearing 70 as we write this – are retired, jamming away in Valhalla or playing at a fraction of their former powers. Not so Stan, whose creative drive and technical wizardry have, if anything, increased as the decades have passed. The man is a solo and band musician, a film soundtrack composer, and a visionary: see his new Spellcaster bass for an example of risk-taking that is uncommon in creatives of any vintage. 

18. Bootsy Collins (James Brown, Parliament-Funkadelic)

A kind of one-man explosion of acid-drenched pacifism and funk, bassist William ‘Bootsy’ Collins came up in the chaotic Sixties and Seventies under the tutelage of the late James Brown and then in Parliament-Funkadelic. He’s currently enjoying a long and prolific solo career and spends a lot of time delivering the message that ‘The One’ will unite us all. Live, the man cooks up the coolest spectacle you will ever see.

17. Pino Palladino (sessions)

It’s great to see the Welsh bassist Pino Palladino this high up the list of GOAT bassists. As everyone knows, he made his bones in 1983 with Paul Young’s famous cover of Marvin Gaye’s ‘Wherever I Lay My Hat’ – a rendition that did more for the commercial profile of the fretless bass than any other song in pop history. He also stepped into the immense shoes of the departed John Entwistle when The Who needed him, and he’s amassed a series of sessions that make him among the most influential bass players in the world. 

16. Davie504 (Youtuber)

It was something of a shock to us ‘more mature’ bassists when the Italian YouTuber Davie Biale, aka Davie504, effortlessly won our earlier poll of GOAT Bassist, 2000-2020. But perhaps we should have seen it coming. The fellow has over nine million subscribers to his YouTube channel, which is understandable given how funny his film clips are. Fortunately, he’s a genuine monster of a bass player, so he fully deserves his spot on this list. 

15. Carol Kaye (sessions)

Along with James Jamerson and arguably Paul McCartney, Carol Kaye represents the DNA of the electric bass. Best known for her work with the Los Angeles-based Wrecking Crew, a group of elite studio musicians, Kaye recorded with Quincy Jones, Brian Wilson, Lalo Schifrin and hundreds of other movers and shakers of the day. Now 86 and retired, although she does continue to teach bass and write books, she enjoys a kind of Godmother Of Bass status among cognoscenti, and quite right too.

14. Tony Levin (Peter Gabriel)

There’s no pinning Tony Levin down. Best known for his playing with Peter Gabriel, but also a hugely talented solo and group artist in multiple formats and genres, Levin is also an author and photographer. His public image is one of a progressive shredder, thanks to his tireless work on the fearsome Chapman Stick, and he is also often mentioned as the guy who attached drum sticks to his fingers and played the bass in a percussive style. These don’t sum him up, though: he’s a vastly accomplished electric and upright player in supportive as well as extravagant styles, and like everyone on this list, can’t be summed up in a paragraph like this one. 

13. Les Claypool (Primus)

“I could have played any instrument,” Primus frontman Les Claypool told us a while back. “Bass just happened to be the crayon I pulled out of the box.” What the great man means by this is that his playing is an expression of his personality: you could say the same about Jimi Hendrix, who would have been a firebrand musician whether he played guitar or harpsichord. In fact, the Hendrix comparison is especially appropriate, because Claypool’s bass playing is a synthesis of established techniques (Larry Graham’s thumping and plucking, or ‘slapping’ as we now know it) and a pure, frenzied vision that combines energy with chaos.

12. Jack Bruce (Cream, solo)

The career of the late Jack Bruce may have peaked early in commercial terms, with his matchless playing alongside Eric Clapton and Ginger Baker in the supergroup Cream, but his work after that short-lived band only got deeper and more thoughtful as the decades passed. A master of classical and jazz theory and a devotee of world music, Bruce didn’t make music that was easily digestible, but it was both profound and powerful. He had something of a chaotic life, narrowly surviving a liver transplant in 2003, but he transcended all that with this music, even delivering a long-awaited Cream reunion tour in his last decade. There will never be another bass player quite like him.

Một số nhạc sĩ được yêu mến không phải vì công việc của họ đặc biệt tốt, mà vì họ đã chết trẻ, đã tước đi cơ hội để mang lại tiềm năng đầy đủ của họ. Trong trường hợp của Cliff Burton, người đã chết ở tuổi 24 khi huấn luyện viên của Metallica, bị rơi vào năm 1986, điều đó đúng là anh ta được toàn bộ nhân khẩu học của người hâm mộ âm nhạc tôn thờ đơn giản vì anh ta đại diện cho thời kỳ thú vị nhất trong lịch sử ban nhạc của anh ta. Tuy nhiên, chúng tôi bassists biết rằng anh ấy chơi trong ba album mà anh ấy thu âm với Metallica giữa năm 1983 và Tiết86 là đẳng cấp thế giới. Các bài hát ‘Orion, và‘ người mà Bell Tolls là những ví dụ rõ ràng nhất về thiên tài của anh ấy, nhưng hãy xem phần giới thiệu về ‘Damage, Inc, cho một tầm nhìn về bass hiếm khi được cân bằng.

10-1

10. Flea (ớt ớt đỏ)

Michael ‘Balzary sinh ra ở Úc, Hollywood, có biệt danh là tầm vóc nhỏ bé và bước nhảy trên sân khấu, là một trong những người chơi bass funk tốt nhất từng rình rập trái đất. Được tạo ra trong chế độ ăn của các bài học nhạc jazz và kèn tuyệt vời, Flea chỉ tiếp tục âm trầm sau khi sự thúc đẩy của bạn cùng lớp trung học Hillel Slovak, người cùng với ca sĩ Anthony Kiedis và tay trống Jack Irons-đã hình thành nên đội hình đầu tiên của Red Chili ớt nóng, sau đó về cơ bản là một nhóm những trò chơi đùa sôi nổi. Từ những con bọ chét khởi đầu khiêm tốn này đã phát triển một phong cách tát và pop nhanh đáng sợ, chịu ảnh hưởng của Larry Graham và Bootsy Collins, nhưng tăng cường năng lượng của cảnh punk yêu quý yêu quý của anh ta. Sau khi áp dụng các vụ nổ ghi chú cho bốn album Eighties - kiểm tra ‘Không ai kỳ lạ như tôi trên 1989 Mother Mother Sữa, nhưng được cảnh báo, bạn có thể bất tỉnh - anh ấy đã giảm bớt album Magik Sex Magik Sex Magik. & NBSP;

9. John Paul Jones (LED Zeppelin)

Vào thời điểm John Paul Jones gia nhập LED ZEP vào năm 1968 ở tuổi 22, anh ta là một người cho tội, một thành viên của ban nhạc khiêu vũ của cha anh ta và tay bass trên các bản hit đứng đầu với Jet Harris và Tony Meehan. Là một người sắp xếp hoặc giám đốc âm nhạc, anh ấy đã làm việc với The Rolling Stones, Burt Bacharach. Nico và anh em Walker. Bạn đã làm gì ở tuổi 22? Sau khi Zeppelin, JPJ làm việc với Brian Eno và Peter Gabriel, đã sản xuất những người lướt sóng Butthole và viết nhạc phim. Anh ấy đã viết một bản nhạc solo và hợp tác với nhóm nhạc âm nhạc đầu tiên Red Byrd, Diamanda Galas và những người khác, và đã được nhìn thấy trong các bộ trang phục như Supersilent và họ là Kền kền quanh co, sau đó là người gần gũi nhất với sức mạnh của Zeppelin. Không phải là một đạo đức làm việc xấu ...

8. James Jamerson (Motown)

Một ngón tay - Mook móc. Một bộ chuỗi - không bao giờ thay đổi. Một người chơi duy nhất đã thay đổi hầu hết mọi thứ từ quan điểm của chúng tôi - James Jamerson, người đã chết năm 1983, tương đối trẻ và tương đối không được đánh giá cao. Đó là công việc của các tạp chí như người chơi bass và các cuộc thăm dò như thế này để đảm bảo rằng di sản của Jamerson, được tôn vinh một cách đúng đắn, giữ cho những dòng giai điệu tuyệt đẹp mà anh ta tạo ra cho một danh sách lớn các bản hit Motown trong mắt công chúng. Tất cả chúng tôi đều nợ anh ấy một khoản nợ nào đó.

7. Mark King (Cấp 42)

Mark King of Cấp 42 sở hữu Bassists Goat của chúng tôi 1980-1999 Một thời gian trước, và vì lý do chính đáng. Nắm bắt của anh ấy về kỹ thuật bass tát được nâng cao một cách lố bịch, được tăng cường bởi những nốt ma từ cả hai băn khoăn và nhặt tay, và anh ấy cũng là một nhạc sĩ bậc thầy, với những bản hit tuôn ra khỏi ban nhạc của anh ấy trong thập niên tám mươi. Tuy nhiên, như chúng tôi đã chỉ ra trước đây, King không phải là Pony một cú đánh: Hãy xem tác phẩm solo và hợp tác của mình cho các dòng ngón tay bóng bẩy của mình. & NBSP;

6. Chris Squire (Có)

Điều tuyệt vời về Chris Squire là cao trong danh sách này là không có lý do thực sự nào mà anh ấy nên ở đó, ngoài các kỹ năng bass của anh ấy. Nó không giống như ban nhạc của anh ấy có tạo ra âm nhạc thương mại. Nó không như thể anh ta là một người đặc biệt xinh đẹp. Nó chắc chắn không phải là trường hợp mà anh ấy chơi các phần bass hấp dẫn, dễ tiêu hóa. Không, thiên tài quá cố đã chơi những dòng phức tạp, thường là những âm thanh nặng nề với một giai điệu đặc biệt giòn, thách thức thi đua-nhưng anh ta ở đây. Chúng tôi chào mừng sự vĩ đại của anh ấy, và cũng có hương vị tuyệt vời của bạn trong việc đưa anh ấy đến đây. & Nbsp;

5. Paul McCartney (Beatles, Solo)

Chúng ta thậm chí bắt đầu từ đâu với Paul McCartney? Có lẽ với thực tế đơn giản là ngôi sao nhạc rock lớn nhất thế giới sẽ luôn được biết đến như một người chơi bass. Anh ta là người tiên phong trên nhạc cụ: không có cách chính xác nào khác để mô tả anh ta. Không ai quan tâm đến bass khi anh bắt đầu chơi nó vào năm 1960, nhưng thay vì giải quyết cho những phần nhàm chán, Macca đã quỳ xuống với nhiệm vụ làm cho âm trầm nghe có vẻ thú vị. Nếu bạn muốn có bằng chứng, hãy đi thẳng vào ‘Tôi thấy cô ấy đứng ở đó (1963), trên đó anh ấy đã đưa ra một dòng nhạc rock nhanh chóng, đã mượn từ Chuck Berry, như sau đó anh ấy thừa nhận. Bởi Revolver (1966), anh ấy đã có tất cả các bài hát như ‘Cô ấy nói rằng cô ấy đã nói,‘ Và con chim của bạn có thể hát bài và ‘Taxman, và bởi ban nhạc Câu lạc bộ Lonely Hearts Lonely Hearts Lonely, The Die Was Cast. Và đó là khi anh ấy vẫn ở độ tuổi đôi mươi ... Bạn có muốn bạn có một phần mười tài năng này không?

4. Victor Wooten (bela Fleck, solo)

10 tay bass hàng đầu trong danh sách này chủ yếu là cũ hoặc không còn với chúng tôi, điều này khiến Victor Wooten xuất hiện gần đỉnh tất cả. Anh ấy là một người bất thường trong thế giới của chúng tôi: một sự sai lệch tài năng tuyệt vời so với bình chọn này, chuẩn mực chủ yếu là người chơi bass chủ yếu là người già, chủ yếu là người da trắng. Bạn thực sự phải thấy anh ấy chơi để nắm bắt mức độ tài năng của anh ấy, và bạn thực sự cần phải nghe anh ấy nói triết học tại một trong những trại bass của anh ấy để hiểu thế giới quan của anh ấy. Người đàn ông là duy nhất, không phải là một tính từ bạn thực sự có thể áp dụng cho nhiều nhạc sĩ.

3. John Entwistle (The Who)

Con bò, vì John Entwistle Stoic được dán nhãn bởi các đồng nghiệp hướng ngoại hơn của mình trong The Who, là một người đàn ông có ảnh hưởng đến thế giới bass rất khó để phóng đại. Anh ấy là nhạc sĩ hiếm hoi đó - một tay bass có vị trí là người tiên phong phù hợp với khả năng kỹ thuật của anh ấy - và lần đầu tiên làm cho lịch sử bass ở tuổi 21 khi anh ấy thêm một bản solo vào ban nhạc của anh ấy trong năm 1965 ‘My Generation, thế hệ. & NBSP;

Vẫn là một bài tập khó khăn bốn thập kỷ sau đó, Solo đã mở mắt cho những người theo chủ nghĩa bass và nhà sản xuất cho khả năng bốn chuỗi ol, thực sự có thể chơi được trên băn khoăn thứ bảy. Mặc dù vậy, Entwistle mới bắt đầu, và đã dành vài năm tiếp theo để mài giũa một phong cách chơi chính xác, nhanh không thể tin được, đi trước thời đại. Vào những năm tám mươi, anh ta đã thiết kế và ủy thác cho các bass của Buzzard, có thể nhận ra ngay lập tức, từ trạng thái và sau đó là từ Warwick, chơi chúng với một phong cách khai thác/gõ máy đánh máy hoàn toàn kỳ quái của anh ta. & NBSP;

Vào những năm 90, Entwistle đã bước một bước từ khí đốt một chút, bán động cho đất nước của mình và ra mắt để thu âm các album solo và lưu diễn với Who. Anh ta sống một cuộc sống yên tĩnh nhưng sáng tạo cho đến năm 2004, khi anh ta chịu thua một cơn đau tim. Thật là một người đàn ông. & Nbsp;

2. Jaco Pastorius (Báo cáo thời tiết, Solo)

Nó cho rằng người chơi bass vĩ đại nhất từng sống là Jaco Pastorius quá cố, người có kỹ thuật ngoạn mục, cùng với sự đổi mới, sáng tạo vô tận và tính cách lôi cuốn, đã khiến anh ta trở thành một huyền thoại bass như không ai khác trước đó. Đó là một dấu hiệu của tình trạng độc đáo này mà chúng ta trong cộng đồng chơi bass chỉ cần sử dụng tên đầu tiên của anh ta khi đề cập đến anh ta, như Elvis, Madonna, Prince và, Er, Britney. & NBSP;

Ascent của anh ấy nhanh chóng và sung mãn: các buổi đầu với máu, mồ hôi và nước mắt và sau đó báo cáo thời tiết đã khiến anh ấy nổi tiếng, và album solo năm 1976 của anh ấy-được ghi lại trên Fender Jazz năm 1962, The cái gọi là 'Bass of Doom'-khiến anh ấy trở thành một người ngôi sao. Đáng buồn thay, cái chết ban đầu của anh ấy tại các ban nhạc của một bouncer tức giận vào năm 1987 đã củng cố di sản của anh ấy ở tuổi 355. Anh ấy có phải là người vĩ đại nhất mọi thời đại không? Anh ấy chắc chắn đã nghĩ như vậy, và chúng tôi thấy khó khăn để không đồng ý.

1. Geddy Lee (Rush)

Được ban phước với một phong cách giọng hát cực kỳ linh hoạt ngoài các kỹ năng bass siêu hạng của mình, Gary Lee Weinrib - có biệt danh Geddy Lee sau cách bà của anh ta từng sử dụng & nbsp; phát âm tên của anh ta - đứng đầu danh sách này vì nhiều lý do. Để bắt đầu, không có gì anh ấy có thể làm được, với bass của anh ấy chơi veering từ sự tinh tế, thông qua khí quyển, & nbsp; đến một cơn bão riff toàn diện. Điều đó không có nghĩa là anh ấy thể hiện, mặc dù: Chơi của anh ấy thường là một lớp học chính trong nền kinh tế và sự kiềm chế. Ngay cả thiết bị bass của anh ấy cũng tương đối giảm dần trong những ngày này, với một fender jazz đặc trưng và một sansamp Tech21 với cái tên này trên nó sẽ vào một amp màu cam.

Về mặt kỹ thuật và sáng tạo, Lee đã kiếm được vị trí này - không có sự bất đồng nào từ chúng tôi ở đó. Tuy nhiên, vị trí số một có thể được cho là đã đi đến bất kỳ trong số 10 người chơi bass hàng đầu trong danh sách này, và không ai có thể đánh một mí mắt-vậy tại sao nó lại đi đến ông Weinrib? Chà, lưu ý rằng cuộc thăm dò ý kiến ​​của Drumers Dê gần đây của chúng tôi đã giành chiến thắng bởi người bạn cùng nhóm Neil Peart. Có một nỗi nhớ nào đó trong số các vị khách của Musicradar cho Ethos of Rush, giờ đã biến mất mãi mãi trong sự vắng mặt của Peart? Có một cảm giác mà Rush đại diện cho một thời gian ngây thơ hơn, trước khi thế giới âm nhạc đến với các ngôi sao truyền hình thực tế và Tiktok? & NBSP;

Bạn nói với chúng tôi ... nhưng chúng tôi sẽ rất ngạc nhiên nếu trường hợp đó. Dù sao - nâng ly lên Geddy Lee. Anh ta có thể trị vì lâu dài!

MusicRadar là trang web số 1 cho các nhà sản xuất âm nhạc thuộc mọi loại, có thể là nghệ sĩ guitar, tay trống, người chơi bàn phím, DJ hoặc nhà sản xuất ...

GEAR: & NBSP; Chúng tôi giúp các nhạc sĩ tìm thấy thiết bị tốt nhất với các vòng tròn thiết bị hàng đầu và các đánh giá có thẩm quyền, chất lượng cao của một nhóm các chuyên gia có kinh nghiệm cao. Mẹo: & nbsp; Chúng tôi cũng cung cấp học phí, từ các mẹo có kích thước cắn đến công việc nâng cao và hướng dẫn từ các nhạc sĩ và ngôi sao được công nhận. STARS: & nbsp; Chúng tôi nói chuyện với các nhạc sĩ và ngôi sao về các quá trình sáng tạo của họ, và các loại hạt và bu lông của thiết bị và kỹ thuật của họ. Chúng tôi cung cấp cho người hâm mộ một cái nhìn sâu sắc về nghề tạo âm nhạc thực tế mà không có trang web âm nhạc nào khác có thể. We help musicians find the best gear with top-ranking gear round-ups and high- quality, authoritative reviews by a wide team of highly experienced experts. TIPS: We also provide tuition, from bite-sized tips to advanced work-outs and guidance from recognised musicians and stars. STARS: We talk to musicians and stars about their creative processes, and the nuts and bolts of their gear and technique. We give fans an insight into the actual craft of music making that no other music website can.