100 bài hát hàng đầu năm 1999 úc năm 2022

25 bài hát hoàng tử thiết yếu

Tốt nhất của các bản hit không thay đổi, bất chấp thể loại màu tím của One One

Jason Heller & Tessa Stuart & Brittany Spanos & Joseph Hudak & James Montgomery & Mosi Reeves & Piotr Orlov & Keith Harris & Maura Johnston & Dan Hyman & Patrick Doyle & Steve Knopper

Danh mục âm nhạc của Prince không thiếu những bản hit mang tính biểu tượng.

Ảnh Gonzales/Christian Hjorth/Corbis

Những gì mà còn thiếu trong nhạc pop là nguy hiểm, Hoàng tử đã được trích dẫn trong một cuộc phỏng vấn của Guardian & NBSP năm 2006. Không có sự phấn khích và bí ẩn. Nguy hiểm, phấn khích và bí ẩn là Hoàng tử Rogers Nelson, cuộc gọi từ ngày đầu tiên. Vào năm 19 tuổi, anh đã phát hành album đầu tay của mình, 1978 For For You. Từ đó, anh ta đã sử dụng nền tảng của mình như một người biểu diễn gợi cảm, không phù hợp một cách kỳ quặc (người đã tình cờ trở thành một nhạc sĩ tài Xu hướng.

Từ đỉnh cao và thương mại của anh ấy là năm 1984, Mưa màu tím & nbsp; thông qua piano gần đây và một chuyến lưu diễn micro, Hoàng tử không bao giờ ngồi yên. Sự châm biếm của anh ấy là huyền thoại, nhưng cơ thể công việc của anh ấy nói sâu sắc đến chiều sâu, sự chân thành và sự nhạy cảm của một trong những bậc thầy bí ẩn nhất của Pop. Chắc chắn, anh ta không gặp khó khăn gì khi khuấy động các tiêu đề cứ sau vài tháng hoặc lâu hơn với một số thao tác khó hiểu hoặc thái quá, chỉ thêm một lớp khác vào bí ẩn dễ bay hơi của anh ta. Nhưng điều thực sự chạm đến thế giới là âm nhạc của anh ấy-những bài hát khiến chúng tôi cảm xúc, gợi cảm, trí tuệ hoặc chỉ là đầu máy đơn giản. Ở đây, chỉ là một mẫu của một số tốt nhất của anh ấy.

Danh sách này ban đầu được xuất bản vào tháng 4 năm 2016.

Paul Natkin/Dây hình ảnh/Getty Hình ảnh

Khi Hoàng tử thu âm năm 1999 - album dẫn đầu bởi đĩa đơn này - anh ấy sẽ đi cả ngày và cả đêm mà không nghỉ ngơi, từ chối thức ăn vì ăn sẽ khiến anh ấy buồn ngủ. Hoàng tử Hồi giáo Apocalyptic đã được phát hành vào năm 1982, giống như căng thẳng Chiến tranh Lạnh đang đạt đến số không tuyệt đối. Chiến tranh hạt nhân, dường như, chỉ là vấn đề khi nào, không phải nếu. Trong bầu không khí đó, Hoàng tử đã kích nổ một bài hát rất trơ trẽn, nó nhìn chằm chằm vào vực thẳm và nháy mắt: Cuộc sống nhưng cuộc sống chỉ là một bữa tiệc, và các bữa tiệc có nghĩa là kéo dài. Sự kết thúc của thế giới chưa bao giờ nghe có vẻ gợi cảm như vậy.

Jim Steinfeldt/Michael Ochs Archives/Getty Images

Điệp khúc của Hoàng tử Top Ten đầu tiên cho thấy nó là một bài hát xe hơi đơn giản. Nhưng hãy nhìn bên dưới mui xe và nó có tất cả các tình dục siêu nạp (trò chơi chữ lật trên con ngựa Tro Trojan, đặc biệt được truyền cảm hứng). Mặc dù có những ám chỉ phòng ngủ và những người đơn giản hơn (cô gái, bạn có một cái mông như tôi chưa từng thấy), bài hát này cộng hưởng trên đài phát thanh pop chính thống, chủ yếu nhờ vào đoạn điệp khúc hát đơn không thể cưỡng lại của nó. Câu chuyện kể rằng Hoàng tử đã đưa ra lời bài hát trong khi cưỡi trong thành viên Cách mạng Lisa Coleman, Hot-Pink Edsel, nhưng vào mùa xuân và mùa hè của năm83, không có gì hào nhoáng hơn Hoàng tử Vette Vette.

Ron Wolfson/Wireimage/Getty Images

Đĩa đơn Delirious, đĩa đơn thứ hai của Prince Prince, là một romp lỏng lẻo, vui nhộn được cập nhật với âm thanh mới - máy trống Linn (phổ biến bởi Devo, Gary Numan và Michael Jackson) và một bộ tổng hợp cho hook gây ồn ào, gây nghiện. Tất cả đã đi một ranh giới giữa thương mại và thử nghiệm; Giữa Pop, R & B và sóng mới. Matt Fink, người chơi keyboard trong ban nhạc Prince The Revolution: Hồi Ở một mức độ nào đó, anh ấy đã cố gắng làm cho âm nhạc trở nên hay, một điều gì đó sẽ làm hài lòng tai người bình thường lắng nghe radio, nhưng vẫn gửi tin nhắn.

Trinity Mirror/MirrorPix/Alamy

Nhạc nền của The Heart of the Purple Rain và hit lớn nhất năm 1984, khi khi Doves Cry, cho thấy âm nhạc pop thử nghiệm có thể nhận được như thế nào, khiến thời điểm chính thống nhất ở Mỹ phù hợp với Avant-Garde. Không có dòng bass và hoàng tử khóc lóc trên guitar, synth và máy trống, thì khi Doves khóc âm thanh lạnh như một mối quan hệ căng thẳng có thể cảm thấy. Kỹ sư của anh nhớ lại rằng nghệ sĩ, người đã chơi mọi nhạc cụ trên đường đua, ngay lập tức biết rằng tác động của đĩa đơn sẽ có đối với âm nhạc. Không ai có thể có những quả bóng để làm điều này, một người có màu tím nói với kỹ sư. Bạn chỉ cần chờ đợi - họ sẽ trở nên kỳ dị.

Richard E. Aaron/Redferns/Getty Images

Sau khi Whe Whe doves Cry, đã thống trị đài phát thanh nhạc pop trong suốt cuối mùa hè và đầu mùa thu năm 1984, bộ phim số một Smash Let Let Go Go Crazy đã là một vòng đua chiến thắng như một quảng cáo cho bộ phim Purple Rain. Đá funk đầy đủ khởi động và ám chỉ đối với Jimi Hendrix đã được thực hiện với sự giúp đỡ của Cách mạng, người đã trở thành đơn vị ủng hộ nổi tiếng nhất ở Mỹ. Một số thành viên trong ban nhạc đã đưa ra các phần của riêng họ, kỹ sư của Susan Rogers nói với Billboard, lưu ý đến bản nhạc piano Jazzy Matt Fink, ở giữa đường đua. Matt Matt, biết rất rõ Hoàng tử và biết những gì anh ấy thích, đã nhận được một mình trong lần thứ ba và chúng tôi tiếp tục phát lại nó nhiều lần, bởi vì nó thật tuyệt khi nghe.

Khi thành công to lớn của Rain Purple tạo ra những tiếng xì xào mà Hoàng tử đang bán hết cho đám đông AOR, ông nói với MTV vào năm 1985, tôi đã được đưa lên trong một thế giới đen trắng. Vâng, đen và trắng, đêm và ngày, giàu và nghèo, đen và trắng. Tôi đã nghe tất cả các loại nhạc khi tôi còn trẻ, tôi luôn nói rằng một ngày nào đó tôi sẽ chơi tất cả các loại nhạc, và không được đánh giá về màu da của tôi, nhưng chất lượng công việc của tôi, và hy vọng điều đó sẽ tiếp tục . ”

Ebet Roberts/Redferns/Getty Images

Phần mềm của Bỉ điên cuồng không chỉ là một trong những mứt vui nhộn nhất của Hoàng tử mà còn giới thiệu thế giới về Sheila E. được mang theo một dòng bass trượt và bàn phím đơn giản ngọt ngào, Hoàng tử dao động giọng nói của anh ấy trên một trong những bài hát hay nhất của anh ấy-mặc dù Việc sử dụng các trò chơi khốn kiếp của người Viking hay người Hồi giáo đã được tranh cãi. Vào cuối những năm 1990, khi đưa quốc hội-Funkadelic vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll, Prince tiết lộ rằng ông đã thu âm bài hát ngay sau khi thấy nhóm sống tại Nhà hát Beverley ở California. & NBSP; . Cấm 14 & nbsp; mọi người hát ‘đầu gối sâu thẳm. Clinton sau đó trả lại tình yêu với một trang bìa.

Mưa màu tím, Hoàng tử, 1984, (c) Warner Bros./Courtesy Everett Bộ sưu tập Everett Bộ sưu tập

Trong một cuộc phỏng vấn với Mojo vào năm 2013, Stevie Nicks tiết lộ rằng Hoàng tử ban đầu đã cho cô một bản demo của Purple Rain Rain và yêu cầu cô đóng góp. Cô ấy từ chối anh ấy, nói rằng, Hoàng tử, tôi đã lắng nghe điều này hàng trăm lần, nhưng tôi sẽ biết bắt đầu từ đâu. Nó là một bộ phim, nó sử thi. Toàn bộ thể loại Balladry Power đã gặp trận đấu với mưa tím. Ca khúc chủ đề của album đặc trưng của Prince Prince, nó đã biểu diễn tại một điểm cao trào trong phim, cho phép nó thậm chí còn có nhiều gravitas hơn. Như thể nó cần nó. Được kết hợp thành chuỗi, tiếng vang và một điệp khúc phúc âm, sau đó đứng đầu với một bản độc tấu guitar tách bầu trời, nó là một đỉnh cao của tất cả các ảnh hưởng của Hoàng tử đã tiếp thu trong suốt sự nổi tiếng của mình vào đầu những năm tám mươi, từ nhạc rock đến linh hồn.

Ebet Roberts/Redferns/Getty Images

Phần mềm của Bỉ điên cuồng không chỉ là một trong những mứt vui nhộn nhất của Hoàng tử mà còn giới thiệu thế giới về Sheila E. được mang theo một dòng bass trượt và bàn phím đơn giản ngọt ngào, Hoàng tử dao động giọng nói của anh ấy trên một trong những bài hát hay nhất của anh ấy-mặc dù Việc sử dụng các trò chơi khốn kiếp của người Viking hay người Hồi giáo đã được tranh cãi. Vào cuối những năm 1990, khi đưa quốc hội-Funkadelic vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll, Prince tiết lộ rằng ông đã thu âm bài hát ngay sau khi thấy nhóm sống tại Nhà hát Beverley ở California. & NBSP; . Cấm 14 & nbsp; mọi người hát ‘đầu gối sâu thẳm. Clinton sau đó trả lại tình yêu với một trang bìa.

Mưa màu tím, Hoàng tử, 1984, (c) Warner Bros./Courtesy Everett Bộ sưu tập Everett Bộ sưu tập

Trong một cuộc phỏng vấn với Mojo vào năm 2013, Stevie Nicks tiết lộ rằng Hoàng tử ban đầu đã cho cô một bản demo của Purple Rain Rain và yêu cầu cô đóng góp. Cô ấy từ chối anh ấy, nói rằng, Hoàng tử, tôi đã lắng nghe điều này hàng trăm lần, nhưng tôi sẽ biết bắt đầu từ đâu. Nó là một bộ phim, nó sử thi. Toàn bộ thể loại Balladry Power đã gặp trận đấu với mưa tím. Ca khúc chủ đề của album đặc trưng của Prince Prince, nó đã biểu diễn tại một điểm cao trào trong phim, cho phép nó thậm chí còn có nhiều gravitas hơn. Như thể nó cần nó. Được kết hợp thành chuỗi, tiếng vang và một điệp khúc phúc âm, sau đó đứng đầu với một bản độc tấu guitar tách bầu trời, nó là một đỉnh cao của tất cả các ảnh hưởng của Hoàng tử đã tiếp thu trong suốt sự nổi tiếng của mình vào đầu những năm tám mươi, từ nhạc rock đến linh hồn.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Khi nó ra mắt lần đầu tiên vào mùa xuân năm 1985, với thành công của guitar-epol-funk-epic di chuyển trên trái đất màu tím chỉ vài tháng trước đó, Raspberry Beret, nghe có vẻ quá đơn giản. Hoàng tử là một cậu bé bán thời gian quyến rũ một khách hàng với điệp khúc tuyệt vời, người ta có thể đào; Nhưng sau khi trống điện tử điên rồ của Bobby Z, đã mở tài khoản, tại sao lại rút lui vào guitar acoustic đơn giản và dây bàn phím đơn giản? So với mặt B gần như hiện tại của nó, thì cô ấy luôn luôn ở trên tóc của tôi, thì mâm xôi mâm xôi cảm thấy như một bước thả. Bây giờ, có vẻ như rõ ràng đó là một cơ hội để khám phá các bài hát pop ảo giác hơn. Điều đó cũng đã trở thành một phần của Hoàng tử Arsenal Arsenal - cùng một người sẽ thể hiện trong vòng tắc của Bangles, Hit Hit Manic Thứ Hai - không phải là những suy nghĩ cá nhân sâu sắc, mà là một cuốn nhật ký của một ngày được đặt thành âm nhạc. Sau những khát vọng dường như vô hạn của mưa tím, chính thơ đơn giản hơn này thực sự đã chứng minh rằng có lẽ sự sáng tạo của Hoàng tử không có giới hạn.

Đó là năm 1986, mưa sau tảo, khi kỹ sư âm thanh Paisley Park David Z nhận được một cuộc gọi từ Hoàng tử để tham gia cùng anh ta ở Los Angeles. Khi anh đến Hollywood, Sunset Sound Studios, Z đã được trao một bản demo được ghi âm cassette-một câu thơ, một đoạn điệp khúc và một guitar acoustic nhỏ-dành cho ban nhạc Mazarati. Z sau đó sẽ nói với tạp chí Mix, nó có vẻ như một bài hát của Stephen Stills. Anh ấy và ban nhạc đã mày mò với nó trong vài giờ, ghi lại một phiên bản và gọi nó là một ngày. Khi Z trở lại phòng thu vào sáng hôm sau, Hoàng tử đã cởi bass và hi-hat, thêm đoạn riff mang tính biểu tượng và thu âm giọng hát của chính mình. Đây là quá tốt cho các bạn. Tôi đã lấy nó trở lại, Hoàng tử nhớ lại nói. Warner Brothers cầu xin khác biệt; Họ nói rằng đường đua nghe có vẻ còn dang dở, nhưng Hoàng tử đã giành chiến thắng trong cuộc chiến sau đó, và bản đơn cuối cùng đã được đưa vào số một.

Rob Verhorst/Redferns/Getty Images

Sign ký tên của The Times Times có thể là người kỳ quặc nhất trong số những người độc thân dẫn đầu của Hoàng tử. Người đàn ông đang ở đỉnh cao của thành công thương mại và quan trọng của anh ấy, và album trước đó của anh ấy-một tour du lịch mê sảng vào Jazz-pop của Pháp đã mang lại cho Funk Classic mọi thời đại. Khán giả của ông rằng Hoàng tử có thể tuyệt vời không thể đoán trước được. Tuy nhiên, dấu hiệu của OW The Times, nghe có vẻ như không có gì anh ta làm trước đây. Ca khúc tối giản hoàn toàn cho thấy anh ta chơi guitar blues trên một bộ tổng hợp Fairlight, và khóc lóc về những rắc rối trên thế giới. Người đàn ông Ain Ain hạnh phúc thực sự cho đến khi một người đàn ông thực sự chết, anh ấy hát. Kỹ sư Susan Rogers, người đã làm việc trên đường đua cùng với lập trình viên bàn phím Todd Harriman, nói với Billboard, anh ấy đã đi xuống từ các tiêu đề thành công lớn của anh ấy và anh ấy nhận thức được rằng khán giả của anh ấy đang thay đổi và mọi thứ đang thay đổi đối với anh ấy. Vì vậy, nó có thể đã tối hơn một chút về mặt đó. Hạng lên trên Billboard Hot 100 ở vị trí thứ ba và đứng đầu cuộc thăm dò Pazz & Jop của Village Vices cho đĩa đơn của năm .

Rob Verhorst/Getty Images

Trong giọng nói của anh ấy, hoàng tử, Hoàng tử, Hoàng tử giới thiệu số funk gây khó khăn này với tư cách là trận chiến cuối cùng của giới tính: Cậu bé so với cô gái trong loạt tình yêu thế giới. Cô gái là Sheena Easton, người nhớ lại rằng anh ấy đã hoàn thành bài hát trước khi liên lạc với cô ấy. Anh ấy nói, "Bạn có muốn đến và hát một số giọng hát dự phòng trên các điệp khúc không? Vì vậy, tôi đã đi vào phòng thu, và vì tôi không biết rằng tôi đang hát với anh ấy, tôi đã ở khắp mọi nơi - & nbsp; và anh ấy nói anh ấy thích điều đó, vì vậy anh ấy đã mở rộng nó thành một bản song ca. Cậu bé, tất nhiên, là chính Hoàng tử, dỗ dành với sự tự tin, đánh bóng tán tỉnh.

Tại một thời điểm nhất định, những món quà đáng gờm của Hoàng tử như một polymath bắt đầu được coi là điều hiển nhiên. Ngoài các kỹ năng của anh ấy với tư cách là một ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ biểu diễn, ông trùm và nghệ sĩ đa nhạc cụ, tuy nhiên, có một vai trò mà anh ấy không bao giờ nhận được đủ tín dụng cho: người kể chuyện. Tôi không bao giờ có thể thay thế người đàn ông của bạn đã được phát hành vào năm 1987, khi Hoàng tử đã củng cố vị trí của mình như một biểu tượng funk. Nhưng anh ấy đã biến album thứ chín của mình là The Times thành một âm thanh và cách tiếp cận âm thanh-& nbsp; bao gồm cả câu chuyện ngắn này ở dạng power pop mà câu chuyện là một bức chân dung sâu sắc, khắc sâu của một người yêu không muốn là một sự phục hồi. Mọi người đều có kinh nghiệm của riêng mình, anh ấy nói với NME vào năm 1996. Đó là lý do tại sao chúng tôi ở đây, để trải qua kinh nghiệm của chúng tôi, để học hỏi, đi xuống những con đường đó và cuối cùng bạn có thể đã đi xuống rất nhiều con đường và học được rất nhiều Rằng bạn không cần phải quay lại lần nữa. ”

Rob Verhorst/Getty Images

Đĩa đơn dẫn đầu từ năm 1988, Lovesexy cho thấy Hoàng tử có thể tạo ra funk đầy đủ từ các yếu tố xương trần. Jagged Funk Guitars và Levi Seaver Jr., dòng bass nảy lên kết hợp với Prince Street Street Corner Cool cho một ca khúc nghe có vẻ hoàn toàn chuẩn bị trong bối cảnh ngày càng cao của đài phát thanh pop cuối tám mươi. Một sự cố mở rộng có sừng và một bản rap phấn khởi của Hoàng tử Protégé-Chromographer Cat Glover bật lên cái nóng và mở rộng bữa tiệc. Di sản của bảng chữ cái của St. Tiếp tục thông qua các mẫu-& NBSP; Hippie-Hop Collective đã bắt giữ sự phát triển được đánh giá nhiều năm 1992, một người khác đã khiến họ phải trả 100.000 đô la cho Hoàng tử cho việc tái sử dụng trái phép của họ trong khi những người kỳ lạ yêu quý của họ đã sử dụng bài hát mở rộng của Hoàng tử. để che giấu những lời nghịch ngợm trong bước đột phá của họ, đẩy những bông hoa cúc nhỏ.

Warner Bros./Courtesy Everett Collection

Graffiti Bridge, phần tiếp theo của năm 1984, Purple Purple Rain là vai diễn phim cuối cùng của Hoàng tử. Nhưng không giống như người tiền nhiệm được báo trước của nó, nhạc phim đi kèm sẽ vượt xa bộ phim. Những tên trộm trong đền thờ, một người đang nghiền ngẫm, thiền tâm linh về những lời nói dối, từ chối và tìm kiếm linh hồn đạt vị trí thứ sáu trên Billboard Hot 100, là một bổ sung vào phút cuối. Với hương vị Trung Đông, giọng hát gần như hoạt động và cảm giác kích động, đó là một sự rung cảm mới quyết định cho Hoàng tử. Và một trong đó anh ấy đã cảm thấy thoải mái khi cư trú lâu dài. Tôi cảm thấy tốt hầu hết thời gian, và tôi thích thể hiện điều đó bằng cách viết từ niềm vui, anh ấy nói với Rolling Stone vào năm 1990. Đôi khi tôi vẫn viết từ sự tức giận, như trong 'Thief in the Temple.' Nhưng tôi không ' t thích để. Nó không phải là một nơi để sống., the sequel to 1984’s iconic Purple Rain was Prince’s final film role. But unlike its heralded predecessor, the accompanying soundtrack would far outshine the film. “Thieves in the Temple,” a brooding, spiritual meditation on lies, rejection and soul-searching that hit Number Six on the Billboard Hot 100, was a last-minute addition. With a Middle Eastern flavor, almost operatic vocals and an agitated feel, it was a decidedly new vibe for Prince. And one in which he didn’t feel comfortable residing for long. “I feel good most of the time, and I like to express that by writing from joy,” he told Rolling Stone in 1990. “I still do write from anger sometimes, like in ‘Thieves in the Temple.’ But I don’t like to. It’s not a place to live.”

L. Busacca/Wireimage/Getty Images

Truyền thuyết có nó, Prince đã viết kem kem khi đứng trước gương, và, thực sự, có nghi ngờ gì không? Tại sao anh ấy lại hát, bạn có thể rất tốt/em bé ở đó không có ai tốt hơn trên những viên kim cương và ngọc trai không thể tin được này - lần cuối cùng của anh ấy.

Một bản ballad oi bức của một ca khúc chủ đề trong album năm 1991 của Hoàng tử, Diamond Diamonds and Pearls, là một bản hit số ba trên Billboard Hot 100 và quan trọng hơn là một trong những trường hợp nổi bật nhất trong đó ban nhạc ủng hộ mới của Purple One, The New Power Thế hệ, bước lên hàng đầu. Với ca sĩ NPG Rosie Gaines cung cấp hỗ trợ giọng hát ủng hộ trên đỉnh tổng hợp quyến rũ, Prince Sings: Hồi Nếu tôi đưa cho bạn kim cương và ngọc trai/Bạn sẽ là một chàng trai hay cô gái hạnh phúc? lặp lại lời bài hát gần như giống hệt nhau, anh ấy đã hát một thập kỷ trước đó trên năm 1982, người yêu quốc tế. Album chủ yếu được đưa ra khi Hoàng tử phản ứng với hip-hop, nhưng ca khúc chủ đề của kim cương và ngọc trai đã kết hôn phức tạp với ca sĩ tình yêu của Glitz và quyến rũ với một sự nhạy cảm khác biệt, phát triển của Pop-R & B.

Rob Verhorst/Redferns/Getty Images

Giữa việc đổi thương hiệu của mình như một biểu tượng không thể giải thích được, nghệ sĩ trước đây được gọi là Hoàng tử đã mở rộng bảng màu Sonic của mình trên 7 7, khai thác vào Tablas và Sitars, giọng hát nhiều đường theo dõi rộng và một mẫu của Lowell Fulson. Tất nhiên, với tình trạng không có gì vào thời điểm đó, Hoàng tử cũng có thể đã lao vào số học về chữ số & nbsp; Bảy đại diện cho người tìm kiếm và người tìm kiếm sự thật, mặc dù cũng hoàn toàn có thể bảy anh ta chống lại những người ở Warner Bros. Hồ sơ. Có phải anh ta đang chiến đấu cho tự do? Tìm kiếm sự tôn trọng? Tìm kiếm quyền truy cập dễ dàng vào boudoir của bạn? seven represents the seeker and the searcher of truth, though it’s also entirely possible the seven he rails against are folks at Warner Bros. Records. Was he fighting for freedom? Searching for respect? Looking for easy access to your boudoir?

Chris Graythen/Getty Images

Năm 1993, Hoàng tử đã đổi tên thành một biểu tượng, đang ở trong một lối mòn sáng tạo và đang chiến đấu với Warner Bros. về sự kiểm soát sáng tạo. Anh ta nhận ra rằng anh ta không cần sự giúp đỡ từ một nhãn hiệu lớn khi anh ta phát hành là cô gái xinh đẹp nhất thế giới, trên nhãn hiệu độc lập Bellmark. Hoàng tử đã chi 2 triệu đô la cho túi của mình để quảng bá cho đĩa đơn. Nó hóa ra là hit lớn nhất của anh ấy trong nhiều năm. Bản ballad tuyệt đẹp của Falsetto có tiếng guitar funk sạch sẽ và bàn phím, nhưng Hoàng tử cho phép món quà của mình cho giai điệu làm hầu hết các công việc. Nó ban đầu được viết cho người vợ tương lai của mình, biên đạo múa, Mayte Jannell Garcia. Sau đó, cô đã thu âm phiên bản của riêng mình, cậu bé xinh đẹp nhất thế giới.

Lester Cohen/Wireimage/Getty Images

Được phát hành dưới dạng đĩa đơn từ album năm 2006 3121 của mình, Black Black Sweat có thể là đơn vị tốt nhất của Hoàng tử muộn. Mâu thuẫn với Kiss Kiss, thì không có gì khác ngoài nhịp điệu của máy trống, falsetto vinh quang và một giai điệu tổng hợp mì có tiếng nói với người chơi Ohio, một con sâu vui nhộn. Tôi không muốn nhảy quá nhiều, nhưng đây là một rãnh, anh ấy hát. Tôi đã rất nóng bỏng và tôi không quan tâm đến người biết điều đó. Tôi đã có một công việc phải làm. Đen mồ hôi có thể chỉ được mô phỏng trên các bảng xếp hạng, đạt vị trí thứ 60 trên Hot 100, nhưng nó đã giúp 3121 ra mắt ở đầu bảng xếp hạng album và kiếm được một số ít các đề cử Grammy. Quan trọng hơn, đó là một lời nhắc nhở kịp thời rằng Hoàng tử sẽ luôn có funk.3121, “Black Sweat” may be the best of Prince’s late period singles. Reminiscent of “Kiss,” it’s nothing but drum machine rhythms, glorious falsetto and a noodle-y synthesizer melody that hearkens to the Ohio Players’ “Funky Worm.” “I don’t want to dance too hard, but this is a groove,” he sings. “I’m hot and I don’t care who knows it… I’ve got a job to do.” “Black Sweat” may have only simmered on the charts, peaking at Number 60 on the Hot 100, but it helped 3121 debut at the top of the album charts, and earned a handful of Grammy nominations. More importantly, it was a timely reminder that Prince will always have the funk.