50 phim kinh dị hàng đầu những năm 2000 năm 2022
Phim kinh dị Nhật Bản với nhiều tình tiết gay cấn, thót tim. Cùng tìm hiểu top 30+ phim kinh dị Nhật Bản hay nhất, bạn không nên bỏ lỡ.Phim kinh dị Nhật Bản luôn có những tình tiết cực kỳ rùng rợn và hấp dẫn người xem. Mỗi bộ phim đều được đánh giá rất cao với lượt xem ngất ngưởng. Cùng Bách hóa XANH khám phá ngay top 30+ phim kinh dị Nhật Bản hay nhất trong bài viết dưới đây nhé! Show
1 Tag - Trò chơi ma quỷ
 Điểm IMDb: 6.1/10 Ngày ra mắt: 20/08/2005 Thể loại phim: Hành động, kinh dị Thời lượng phim: 85 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Sono Sion Diễn viên chính: Reina Triendl, Mariko Shinoda, Erina Mano Tương tự với bộ phim Hàn Quốc Alive gần đây, có thể nói Tag là bộ phim có khá nhiều hình ảnh “máu tanh” và những hình ảnh gây ám ảnh khủng khiếp. Mitsuko phải bỏ chạy trối chết khỏi những hiện tượng bí ẩn gây ra hàng loạt cái chết của những người xung quanh. Điểm cộng lớn nhất cho Tag đó là sở hữu dàn diễn viên xinh đẹp gây “sụt giảm” IQ người xem. 2 As The Gods Will - Trò chơi sinh tồn
Điểm IMDb: 6.4/10 Ngày ra mắt: 15/11/2014 Thể loại phim: Mạo hiểm, kinh dị, giả tưởng Đạo diễn: Takashi Miike Diễn viên chính: Nijiro Murakam, Ryunosuke Kamiki, Lily Franky Những tưởng được chơi lại những trò chơi thời thơ ấu đầy thú vị nhưng nó lại mang đến nỗi kinh hoàng cho nhóm học sinh trung học. Có lẽ vì hình phạt không còn nhẹ nhàng như bị búng trán hay quỳ gối mà là tính mạng người chơi. Nên gần như, đây là một trò chơi sinh tồn tàn khốc và không có khả năng thắng cuộc. 3 Noroi: The Curse
Điểm IMDb: 6.9/10 Ngày ra mắt: 20/08/2005 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 115 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Koji Shiraisi Diễn viên chính: Jin Murak, Rio Kanno
Đây được xem là một bộ phim kinh dị được quay theo thể loại tài liệu. Với những tình tiết bí ẩn Noroi đưa người xem vào nỗi sợ tột đỉnh bởi những tình tiết bí ẩn kinh hoàng. Nội dung xuyên suốt của bộ phim xoay quanh nam chính Kobayashi, anh ta và đoàn làm phim của mình thông qua chuyến đi mà dần dần tìm hiểu được những sự thật thất kinh hồn vía. 4 Dark Water - Honogurai mizu no soko kara
Điểm IMDb: 6.7/10 Ngày ra mắt: 19/01/2002 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 101 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Hideo Nakata Sau khi giành được quyền nuôi con sau cuộc ly hôn, Yoshimi phải khó khăn xây dựng lại cuộc sống cùng cô con gái nhỏ của mình trong căn hộ mới chuyển đến. Nhưng không may cho cô ấy, căn hộ mới nhưng lại gặp nhiều vấn đề về rò rỉ nước và ẩm mốc. Cùng lúc này, nhiều điều kỳ lạ và kinh khủng bắt đầu xảy ra trong căn hộ của họ. 5 Suicide Club - Vòng quay tự sát
Điểm IMDb: 6.5/10 Ngày ra mắt: 29/10/2001 Thể loại phim: Tội phạm, kinh dị Thời lượng phim: 99 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Sion Sono Suicide Club là bộ phim miêu tả những vụ tự sát liên hoàn tràn ngập cảnh máu me. Suốt bộ phim là hành trình tìm hiểu sự thật sau những vụ tự sát liên hoàn của một thám tử. Đáng chú ý, nạn nhân của những vụ tự sát này toàn là những thanh niên trẻ. Bộ phim được công chiếu như một sự lột tả tình trạng tự tử gia tăng tại Nhật Bản tại thời điểm đó. Đây là một bộ phim được gán nhãn R15+ nên bạn hãy cân nhắc trước khi xem nhé! 6 Kairo - Nỗi ám ảnh tâm linh
Điểm IMDb: 6.5/10 Ngày ra mắt: 3/02/2001 Thể loại phim: Kinh dị, giả tưởng Thời lượng phim: 119 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Kiyoshi Kurosawa Diễn viên chính: Haruhiko Kato, Kumiko Aso, Koyuki Câu chuyện kể về một nhóm bạn, có một người trong số đó tự tử. Việc này bắt đầu cho hàng loạt những điều kỳ lạ, có người nhìn thấy hình ảnh những người đã khuất trên tường và những hình ảnh ma mị bắt đầu xuất hiện trên máy tính. Có phải linh hồn của người bạn đã chết muốn nói điều gì hay không? 7 Battle Royale - Cuộc chiến sinh tử
Điểm IMDb: 7.6/10 Ngày ra mắt: 16/12/2000 Thể loại phim: Kinh dị, hành động Thời lượng phim: 114 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Kinji Fukasaku Diễn viên chính: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda , Taro Yamamoto , Chiaki Kuriyama Battle Royale được xem là một bộ phim ảnh hưởng sâu sắc đến văn hoá giải trí của Nhật. Đặc biệt đây là bộ phim hành động kinh dị kinh điển nhất của Nhật Bản. Bộ phim xoay quanh 1 nhóm gồm 50 học sinh trung học buộc phải thi đấu một trận sinh tử do chính phủ đưa ra luật lệ kiểm soát dân số. Bộ phim mang đậm màu sắc bạo lực, ý chí sinh tồn do những người chơi bắt buộc phải là người thắng cuối cùng mới được sống. 8 Uzumaki - Vòng xoắn ốc
Điểm IMDb: 6.1/10 Ngày ra mắt: 11/02/2000 Thể loại phim: Kỳ ảo, kinh dị Thời lượng phim: 90 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Higuchinsky Diễn viên chính: Eriko Hatsune, Fhi Fan, Hinako Saeki Vòng Xoắn Ốc là một trong những bộ phim nổi bật của dòng phim kinh dị Nhật Bản. Vòng Xoắn Ốc kể về những vòng xoắn thao túng một thị trấn tại Nhật Bản. Điều này khiến những người dân trong làng ám ảnh, không thể thoát khỏi và dần đi đến cái chết. 9 Versus
Điểm IMDb: 6.3/10 Ngày ra mắt: 29/10/2000 Thể loại phim: Hành động, kinh dị, kỳ ảo Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Ryuhei Kitamura Diễn viên chính: Tak Sakaguch, Hideo Sakaki, Chieko Misaka Versus khắc họa hình tượng chiến binh samurai đẫm máu khác hoàn toàn với trước đây. Bộ phim sẽ cho chúng ta thấy những cuộc chiến giết chóc, tàn bạo những samurai xưa cũ và những samurai hiện đại. Tại sao họ phải tàn bạo, cuồng nộ như vậy? 10 Audition - Buổi thử giọng kinh hoàng
Điểm IMDb: 7.1/10 Ngày ra mắt: 03/03/2000 Thể loại phim: Kinh dị. Thời lượng phim: 115 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Takashi Miike Audition là một trong những bộ phim kinh dị đáng xem nhất Nhật Bản vào những năm 2000. Bộ phim này cho ta thấy không chỉ ma quỷ mới thấy đáng sợ mà đôi khi con người mới là đáng sợ nhất. Chuyện bắt đầu khi một người đàn ông góa vợ phải lòng một cô gái xinh đẹp trong một buổi thử giọng. Và rồi họ sống chung với nhau và gặp những tai nạn kinh khủng. 11 Exte
Điểm IMDb: 6.3/10 Ngày ra mắt:
11/02/2007 Thời lượng phim: 108 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Sion Sono Diễn viên chính: Chiaki Kuriyama, Megumi Sato , Tsugumi Giải thưởng: Giải thưởng phim kinh dị xuất sắc nhất bởi liên hoan phim Austin Exte là một bộ phim kinh dị Nhật Bản được đạo diễn thể hiện một cách sáng tạo và thú vị. Chỉ vì một mong ước có mái tóc xinh đẹp mà những nạn nhân phải chịu những điều xấu vào thân. Xuyên suốt phim là các phân cảnh kỳ dị khiến người xem khó lòng diễn tả. 12 Kwaidan
Điểm IMDb: 7.9/10 Ngày ra mắt: 29/12/1964 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 127 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Kobayashi Masaki Diễn viên chính: Michiyo Aratama, Misako Watanabe , Rentarô Mikuni Giải thưởng nổi bật: Giải đặc biệt của ban giám khảo tại Liên hoan phim Cannes 1965, đề cử cho hạng mục Phim nước ngoài xuất sắc tại Oscar năm 1966. Kwaidan là bộ phim tập hợp những câu chuyện kinh dị nhân gian của Nhật Bản vào những năm 1964. Đây là một trong những bộ phim kinh dị có lối kể chuyện không cố hù dọa khán giả mà chỉ tập trung thể hiện những điều kỳ dị nhất của câu chuyện. Theo nhận định của nhiều nhà phê bình thế giới, Kwaidan là một tuyệt phẩm về nghệ thuật thị giác. 13 Ju-on: The beginning of the end - Lời nguyền bóng ma
Điểm IMDb: 5.0/10 Ngày ra mắt: 25/01/2003 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 92 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Takashi Shimizu Diễn viên chính: Megumi Okina , Misaki Ito, Takashi Matsuyama , Yui Ichikawa Link xem phim: Netflix Ju-on: The beginning of the end là một trong hàng loạt phim Ju-on kinh dị Nhật Bản do đạo diễn Takashi Shimizu chỉ đạo sản xuất năm 2002. Bộ phim xoay quanh một ngôi nhà bình thường như những ngôi nhà khác. Nhưng bỗng một ngày Ju-On “vô hình” làm tổ trong ngôi nhà và gây ra bao nỗi kinh hoàng cho chủ nhân căn nhà. 14 Cold Fish - Sát nhân máu lạnh
Điểm IMDb: 7.1/10 Ngày ra mắt: 29/01/2011 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 144 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Sono Sion Diễn viên chính: Mitsuru Fukikosh, Denden, Asuka Kurosawa Cold Fish là bộ phim kinh dị Nhật Bản được phát hành năm 2011, phim kể về cô gái tuổi teen Syamoto bị bắt khi đang ăn trộm và được một cặp vợ chồng giúp đỡ và đề nghị cô đến làm việc tại cửa hàng của họ. Sau đó, cô đã phát hiện ra sự thật khủng khiếp của đôi vợ chồng này. 15 Ringu - Vòng tròn oan nghiệt
Điểm IMDb:
7.2/10 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 96 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Hideo Nakata https://en.wikipedia.org/wiki/Hideo_Nakata Giải thưởng nổi bật: Giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất, Giải Oscar cho Phim hay nhất, Giải Oscar cho Phim ngoại ngữ hay nhất,... Link xem phim: FPTPlay Phim kể về một câu chuyện bí ẩn xoay quanh cuộn băng. Người ta hay nói cuộn băng đó mang trong mình lời nguyền kinh khủng, khiến bất kỳ ai xem xong cũng sẽ chết sau 7 ngày. Và câu chuyện xoay quanh nữ diễn viên Reiko, những bạn trẻ qua đời và cuốn băng bí ẩn. Sở dĩ bộ phim trở nên nổi tiếng vì đã làm bật lên nỗi sợ vô hình trong mỗi con người. Đồng thời, các tình tiết bỏ ngỏ trong phim khiến khán giả có nhiều không gian để tưởng tượng về sự rùng rợn. 16 Kayako vs. Sadako - Ma nữ đại chiến
Điểm IMDb: 5.1/10 Ngày ra mắt: 18/06/2016 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 99 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Kōji Shiraishi Nếu bạn đã từng là fan của phim Ringu và Ju-On thì Ma Nữ Đại Chiến chắc chắn cũng là một bộ phim mà bạn không thể bỏ lỡ. Nỗi sợ sẽ tăng lên gấp đôi khi các ma nữ đình đám trong phim kinh dị Nhật Bản hiện ra trong một bộ phim. Chắc chắn bộ phim sẽ mang đến cho bạn những điều rùng rợn nhất. 17 Over your dead body - Xác chết trở lại
Điểm IMDb: 6.1/10 Ngày ra mắt: 23/08/2014 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 94 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Miike Takashi https://en.wikipedia.org/wiki/Takashi_Miike Over Your Dead Body là một bộ phim kinh dị kể về một ngôi sao vào vai nhân vật chính trong vở kịch về câu chuyện ma Yotsuya Kaidan. Cô ấy kéo theo người yêu của mình tham gia vào vở kịch. Tình yêu, hận thù giữa các nghệ sĩ biểu diễn, nỗi ám ảnh và sự mắc kẹt giữa thực và ảo chắc chắn sẽ khiến bạn không thất vọng khi xem phim. 18 Ju-on: The Grudge - Lời nguyền
Điểm IMDb: 6.7/10 Ngày ra mắt: 25/01/2003 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 92 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Takashi Shimizu Diễn viên chính: Megumi Okina, Misaki Ito, Takashi Matsuyama , Yui Ichikawa Giải thưởng nổi bật: Giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất, Giải Oscar cho Phim hay nhất, Giải Oscar cho Phim ngoại ngữ hay nhất,... Ju-On: The Grudge là một bộ phim kinh dị Nhật Bản rất nổi tiếng. Bộ phim xoay quanh căn nhà có bầu không khí kỳ lạ. Các câu chuyện kỳ bí diễn ra với các chủ nhân của căn nhà và sự hòa trộn giữa thời gian, không gian chắc chắn sẽ khiến bạn phải rùng mình và kinh sợ 19 Yogen - Điềm báo
Điểm IMDb: 6.2/10 Ngày ra mắt: 18/05/2004 Thể loại phim: Kinh dị, tâm lý Thời lượng phim: 119 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Norio Tsuruta Bộ phim Yogen kể về câu chuyện điềm báo rùng rợn của giáo sư Hideki. Trên đường lái xe về nhà, ông tình cờ tìm thấy một mảnh của tờ báo nói về cái chết của con gái ông. Tình thương của một người cha, người chồng vẫn không kịp giải cứu cô vợ và người con gái. Thực chất việc đó có xảy ra hay không? Giáo sự Hideki phải làm gì để đưa ra lựa chọn về số phận của mình khi ông đã thay đổi tương lai để cứu người mình yêu thương. Các bạn hãy đón xem nhé! 20 Tetsuo: The Iron Man
Điểm IMDb: 7.0/10 Ngày ra mắt: 01/07/1989 Thể loại phim: Kinh dị, khoa học viễn tưởng Thời lượng phim: 76 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Nobuo Nakagawa Sau một sự cố, nhân vật chính chứng kiến sự kinh hoàng khi cơ thể ông dần bị biến đổi bởi ống thép, dây cáp, lò xo, sắt vụn,... Đây là một bộ phim tri ân của đạo diễn Shinya Tsukamoto dành cho bộ manga đặt nền móng cho cyberpunk Nhật Bản. Yếu tố body horror được cường điệu hoá trong phim đã phơi bày những cơ thể dị dạng nhằm thách thức sự chịu đựng của người xem, nhưng cũng phản ánh nỗi đau có thật từ của việc thí nghiệm khoa học trên con người. 21 Reincarnation - Đầu thai
Điểm IMDb: 6.1/10 Ngày ra mắt: 07/01/2006 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 96 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Takashi Shimizu Diễn viên chính: Yûka, Kippei Shîna Hai anh em nhân vật chính là Kohei và Shuhei Mikami bị bố bỏ rơi sau cái chết của người mẹ. Shuuhei mắc bệnh tự kỷ và bị người người chủ công xưởng nơi làm việc ra tay đánh đập. Vì vậy, Kohei đã giết người và lấy hết số tiền sau đó mang xác chết lên núi chôn. Những cảnh đánh đập và giết người rùng rợn, sự uất ức và phẫn nộ trước tội ác dã man của người chủ chắc chắn sẽ không khiến bạn phải thất vọng. 22 One Cut of the Dead - Quay trối chết
Điểm IMDb: 7.6/10 Ngày ra mắt: 04/11/2017 Thể loại phim: Kinh dị, hài hước Thời lượng phim: 96 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Shinichiro Ueda Diễn viên chính: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama Đây là một bộ phim kinh dị hài hước nổi tiếng trong những năm gần đây của Nhật Bản. Bộ phim là bắt đầu trong một đoàn phim về zombie với bối cảnh, hóa trang tệ hại. Sau đó, họ lại quay phim với những con zombie thật sự. Người đạo diễn thì không hề hay biết mà vẫn tiếp tục quay phim với sự phấn khởi. Liệu đó là thật hay giả? Các bạn hãy xem thử bộ phim này nhé! 23 One Missed Call - Cuộc gọi nhỡ
Điểm IMDb: 6.2/10 Ngày ra mắt: 17/01/2004 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 127 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Takashi Miike https://en.wikipedia.org/wiki/Takashi_Miike Diễn viên chính: Ko Shibasaki, Shin'ichi Tsutsumi, Kazue Fukiishi Bộ phim kể về cuộc gọi kỳ lạ giữa Yoko và những người bạn. Khi buổi họp nhóm đang diễn ra thì Yoko đã không nhấc máy và bỏ lỡ một cuộc gọi. Và 3 ngày sau, cuộc gọi lặp lại. Những lần này, Yoko bỗng nghe tiếng hét thất thanh và những điều kỳ lạ xảy ra. Bạn hãy xem ngay bộ phim rùng rợn này nhé! 24 Infection (Kansen) - Lây nhiễm
Điểm IMDb: 6.0/10 Ngày ra mắt: 02/10/2004 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 98 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Masayuki Ochiai Diễn viên chính: Michiko Hada , Mari Hoshino Infection là một bộ phim kinh dị Nhật Bản không chỉ nổi tiếng tại châu Á mà còn nổi bật trong nền điện ảnh thế giới. Câu chuyện xảy ra khi các bác sĩ che dấu sai lầm của họ và một bệnh nhân khác với triệu chứng tương tự làm lây lan dịch bệnh kỳ lạ tại bệnh viện. Ẩn đằng sau câu chuyện kinh dị này cũng phản ánh được phần nào sự vô trách nhiệm của nhiều bác sĩ không có tâm và che dấu sai lầm của mình. 25 Onibaba
Điểm IMDb: 7.9/10 Ngày ra mắt: 21/11/1964 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 103 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Kaneto Shindô Diễn viên chính: Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Satô Truyền thống phim kinh dị của Nhật Bản đã có từ phong kiến. Và bộ phim nổi tiếng này đã chứng minh cho điều đó. Bộ phim kể về một cặp phụ nữ đã giết samurai và cướp bóc xác chết của họ. Bộ phim đen trắng này hòa hợp hoàn hảo giữa một câu chuyện kỳ lạ với những cú sốc và sự sợ hãi xuyên suốt bộ phim. 26 Tomio - Trái cấm
Điểm IMDb: 6.2/10 Ngày ra mắt: 27/08/2011 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 61 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Junji Ito Diễn viên chính: Yûki Furukawa, Yoshifumi Ikeda, Aya Kiguchi Bộ phim kể về anh chàng Tomio. Tomio chuẩn bị kết hôn nhưng lại lại ngoại tình với nhà ngoại cảm nhưng lại từ chối cô. Sau đó, anh bị một lời nguyền đáng sợ. Đây là một câu chuyện rùng rợn và đẫm máu về sự nguyền rủa và cái giá phải trả cho sự không chung thủy. 27 Bilocation - Bóng ma phân thân
Điểm IMDb: 6.3/10 Ngày ra mắt: 2013 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 119 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Mari Asato Diễn viên chính: Asami Mizukawa , Yôsuke Asari Nội dung của phim xoay quanh cô gái Shinobu Takamura khi cô đột ngột bị kết tội làm giả hóa đơn. Mặc dù cô vô tội nhưng hình ảnh phạm tội của cô đã xuất hiện trong một đoạn phim. Shinobu đã dần phát hiện ra một bóng ma được sinh ra từ chính cơ thể của mình thông qua một hiện tượng kỳ bí. Trong quá trình tìm lại công lý, Shinobu đã nhận được sự giúp đỡ từ thành viên của biệt đội chuyên bảo vệ những ai bị hiện tượng này. 28 Cure - Thánh chức
Điểm IMDb:
7.4/10 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 111 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Kiyoshi Kurosawa Diễn viên chính: Kôji Yakusho , Masato Hagiwara, Tsuyoshi Ujiki Nội dung chính của phim kể về những vụ giết người hàng loạt đang diễn ra ở Nhật với những điểm chung bị cắt hình chữ X trên cơ thể. Mỗi hung thủ đều nhận tội nhưng không giải thích được tại sao lại giết người. Cure là bộ phim nói về sự vô nghĩa trong cách sống. Bộ phim phần nào lột tả được hiện tượng tâm lý vô tâm, rỗng tuếch của một số người trong xã hội. 29 Ring 0: Birthday
Điểm IMDb: 6.0/10 Ngày ra mắt: 22/01/2000 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 99 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Norio Tsuruta https://en.wikipedia.org/wiki/Norio_Tsuruta Diễn viên chính: Yukie Nakama, Seiichi Tanabee, Kumiko Asô Ring Zero: Birthday là bộ phim về cuộc đời của Sadako. Bộ phim không tiếp diễn câu chuyện rùng rợn của phần đầu mà quay ngược về 30 năm trước. Ring Zero kể về cuộc đời của cô gái Yamamura Sadako và lý giải cho mọi người lý do cô trở thành nỗi thống sợ kinh hoàng. 30 The Ghost of Yotsuya
Điểm IMDb: 7.0/10 Ngày ra mắt: 01/07/1959 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 96 phút Quốc gia: Nhật Bản Đạo diễn: Nobuo Nakagawa https://en.wikipedia.org/wiki/Nobuo_Nakagawa Diễn viên chính: Shigeru Amachi , Noriko Kitazawa, Katsuko Wakasugi Bộ phim kể về người chống samurai tàn nhẫn đã sát hại người vợ dã man để lấy người phụ nữ khác giàu có hơn. Người vợ sau khi bị sát hại đã trở thành linh hồn oan nghiệt đầy hận thù. Bạn hãy đón xem người vợ sẽ trả thù chồng mình như thế nào và cái kết cho người phản bội nhé! 31 Teketeke
Điểm IMDb: 7.0/10 Ngày ra mắt: 21/03/2009 Thể loại phim: Kinh dị Thời lượng phim: 70 phút Quốc gia: Nhật Bản Diễn viên chính: Yûko Ôshima , Mami Yamasaki, Mai Nishida Teketeke kể về một cô gái đã tìm hiểu về thần thoại này sau khi bạn cô ấy bị sát hại dã man. Khi đến thăm người bạn đã khuất, cô tiếp xúc với Teketeke. Có lẽ, cô sẽ bị giết sau ba ngày và điều này bắt buộc cô phải tìm hiểu sâu hơn về truyền thuyết đáng sợ này. Bạn hãy đón xem bộ phim kinh dị đầy rùng rợn này nhé! Trên đây là top 30+ phim tận thế hay nhất, bạn không nên bỏ lỡ. Đừng chần chờ gì mà hãy xem ngay các bộ phim trên bạn nhé! Hy vọng bài viết đã chia sẻ thêm những thông tin hữu ích cho bạn. Có thể bạn quan tâm:
Chọn mua bánh snack bán tại Bách hóa XANH và thưởng thức khi xem phim: Bách hóa XANH Bạn có nghe thấy điều đó không? Các đêm đang diễn ra, giờ phù thủy đến gần, và nó gần như là đêm ma quái nhất trong năm. Nếu bạn đang tìm kiếm những nỗi sợ hãi của Halloween, bạn đang ở đúng nơi-nhưng khi bạn xem xét danh sách những bộ phim kinh dị đáng sợ nhất, bệnh hoạn nhất, giật gân nhất đã xuất hiện trong 21 năm qua, được cảnh báo: Bạn sẽ bị hư hỏng cho sự lựa chọn. Đó là bởi vì thế kỷ trong rạp chiếu phim ma quái cho đến nay vẫn là một dòng chảy tốt lành máu-sau nhiều năm làm lại và khởi động lại nhàm chán, chúng tôi đã được đối xử với một smorgasbord thực sự Các nhà làm phim thú vị làm việc ngày hôm nay. Từ những bộ phim tra tấn đau dạ dày của những năm 00, thông qua những người làm lạnh cột sống, cho đến sự ra đời của Blumhouse, những bộ phim chuyển thể mới của Stephen King, sự trỗi dậy không thể ngăn cản của phong trào kinh dị Arthouse, bộ phim bom tấn đáng sợ hoàn toàn Hit từ các nhà làm phim quốc tế, thể loại này là sức khỏe thô lỗ. Chúng tôi muốn nói, có những bộ phận máu và cơ thể ở khắp mọi nơi. Vì vậy, hãy đọc về một danh sách tham gia các bộ phim zombie đập xung, những câu chuyện ma buồn bã và ma quái, làm lại thực sự tốt, những kẻ giết người đầu tiên Đèn tắt. Những giấc mơ ngọt ngào. Đọc thêm: 50 bộ phim kinh dị tuyệt vời nhất Đọc thêm: 50 bộ phim kinh dị vĩ đại nhất đọc thêm: 20 bộ phim zombie hay nhất mọi thời đại The 50 Greatest Horror Movies Đọc thêm: 20 bộ phim zombie hay nhất mọi thời đại The 20 Best Zombie Movies Of All Time 1 trong 50 Với những bộ phim Ngày tử thần hạnh phúc, Blumhouse Darling Christopher Landon đã tỏ ra thành thạo trong việc bước đi giữa hài kịch, tình cảm và bạo lực trong thể loại quan niệm cao-và nếu bộ phim slasher hoán đổi cơ thể kỳ dị , có cùng sự kết hợp của những tiếng cười ngớ ngẩn và bạo lực hoạt hình, nó cũng cho phép xé toạc với Gore. Vaughn là (đối với các cảnh mở đầu, ít nhất), Jason Voorhees-Alike Blissfield Butcher-nhưng sau khi có được một con dao găm trông có vẻ râm mát với sức mạnh hoán đổi cơ thể, người bán thịt sống ở tuổi teen (Kathryn Newton của Blockers) và bắt đầu Merry Killing Spree of Highschool của cô ấy một cách đáng sợ nhất. Newton rất thú vị khi Tâm lý học đã trở thành Wallflower, và Vaughan hoàn toàn cam kết với Teendom với tất cả những khó khăn và lỗ hổng của nó (không đề cập đến những cái bắt tay bí mật). Nhưng Freaky cũng tự hào có một số vụ giết người sáng tạo nhất trong ký ức gần đây-để cho những chiếc bàn trải bàn xé toạc, làm những việc không thể kể xiết với một chai rượu vang, và thậm chí gửi ai đó bằng một cây vợt tennis. Đó là Ace. - BWREAD THE EMPIRE Đánh giá.– BWRead the Empire review. 2 trên 50 Scott Derrickson biết làm thế nào để có được dưới da của bạn. Bất cứ ai nhìn thấy sự trừ tà của Emily Rose, và sau đó thấy mình tỉnh táo - hoặc, tồi tệ nhất trong tất cả, thức dậy - lúc 3 giờ sáng sẽ biết tại sao. Bởi vì Derrickson đi ra ngoài trong sự hợp nhất đáng lo ngại của bộ phim truyền hình phòng xử án và kinh dị trừ tà toàn diện để thiết lập rằng 3 giờ sáng là giờ của quỷ. Đó là khi anh ấy thích chạy xung quanh, chơi với những linh hồn tươi mới, xóa sạch bản thu âm của bạn trên Sky Box. Đó là một cách nghĩ. Thật khó để bất kỳ đạo diễn nào tham gia cùng một hố cát với người trừ quỷ và nổi lên với nhân phẩm của họ, nhưng Derrickson (một người đàn ông của chính niềm tin) quản lý nó với một bộ phim cực kỳ mạnh mẽ đặt câu hỏi về bản chất của đức tin, trong khi có nó bị mâu thuẫn Bánh và ăn nó với một màn trình diễn cực kỳ cam kết từ Jennifer Carpenter trong vai Emily Rose cùng tên-người có cái chết bi thảm trong thời gian trừ tà là chủ đề của những câu hỏi lớn nhất của bộ phim, và những cảnh gây sốc nhất. Tuy nhiên, những khoảnh khắc thực sự của sự sợ hãi được cứu cho linh mục của Tom Wilkinson, người có thói quen thức dậy lúc 3 giờ sáng. Sau khi xem điều này, bạn cũng có thể phát triển thói quen đó. - Chread The Empire Review.– CHRead the Empire review. 3 trên 50 Thích ứng loạt tiểu thuyết kinh dị khác của RL Stine (nhắm vào những độc giả lớn tuổi hơn là nổi tiếng), bộ ba phim của Leigh Janiak-tất cả đều được quay cùng nhau, và được phát hành trong ba tuần trên Netflix-có thể là một lễ hội hoài cổ thẳng thắn, vì mỗi bộ phim đã giải quyết được một bộ phim tốt Mang thời đại của lịch sử kinh dị. Phần một: 1994 gật đầu với Scream và ILK của nó, Phần thứ hai: 1978 Gọi đến những bộ phim Slasher tâm trí như Thứ Sáu ngày 13, trong khi Phần ba: 1666 gợi lên mọi thứ từ Phù thủy đến Thế giới mới. Nhưng ngoài những bộ phim đáng sợ mang tính biểu tượng và thời kỳ lịch sử Hoa Kỳ, các bộ phim của Janiak đưa ra một sự phê phán đương đại về các cấu trúc đặc quyền và quyền lực, quay trở lại nguồn gốc của quốc gia Những kẻ giết người ở thị trấn hạt giống của Shadyside liên tục nổi lên để giết người đẫm máu. Phần nào hoạt động tốt nhất sẽ là vấn đề sở thích cá nhân, mỗi người thành công trong việc kể câu chuyện của chính mình trong một câu chuyện rộng hơn-nhưng cuối cùng nó lên đến đỉnh . Đó là một kỳ tích lớn - Janiak thực hiện một thử nghiệm kể chuyện táo bạo, tuyệt vời, cực kỳ có thể xem được, gây sốc và nói với mục đích thực sự. - Btread Đánh giá đế chế của Phần một, hai và ba.– BTRead the Empire review of Part One, Two and Three. 4 trên 50 Đôi khi bắt chước thực sự là hình thức tâng bốc chân thành nhất. Tổ chức ra mắt tiếng Anh của Alejandro Amenábar là một mục tiêu đáng yêu của một kỷ nguyên nhất định của máy làm lạnh điện ảnh, điều này đã gợi lên thời hoàng kim của Ghost Story Story cổ điển. Cụ thể-mặc dù nó được đặt ra nửa thế kỷ sau đó-câu chuyện về một vị vua hôn nhân (Nicole Kidman) rầm rộ xung quanh một đống đất nước rộng lớn với hai đứa trẻ bất thường và một nhân viên trong nước bị cạn kiệt, không thể giúp gì nhưng gợi lên Jack Clayton là Những người vô tội. Nhưng bộ phim của Amenábar biến các ốc vít hiệu quả đáng sợ của chính nó, và kịch bản tự cô lập của nó gần đây đã làm cho nó trở nên cộng hưởng một cách kỳ lạ (thậm chí còn có một bản làm lại hiện đại trong các tác phẩm; Lucky US). Một hit phòng vé gothic bất thường, được trang trí một cách công bằng với các giải thưởng, nó được chụp bởi Javier Aguirresarobe và ghi điểm một cách ám ảnh bởi chính Amenábar. Và một cách bổ ích, nếu bạn không phát hiện ra sự thay đổi giống như Shyamalan, thì đó là một bộ phim hoàn toàn khác trong lần xem thứ hai. - Owread The Empire Review.– OWRead the Empire review. 5 of 50 Despite a recent holiday in the Marvel Universe, Scott Derrickson's true home is horror, and 2012's Sinister is arguably the film on his scary CV that best makes that case. There's a real atmosphere of oppressive dread to the film, as rubbernecking crime writer Ethan Hawke moves his family into the scene of a whole-family murder, and then finds a cache of appalling (and horrifyingly realised) Super 8 snuff movies in his attic. The deaths he's investigating are far from isolated, and in each case a child was never found… Sinister is perhaps underrated in the Blumhouse canon, with dark, doomy scares – and a neat subtext about things captured on film being projected back to life. Only a final 'boo!" moment right at the end, apparently chasing a franchise for killer pagan deity Bughuul (or 'Mr Boogie'), lets the dark side down. Watch out for a mischievous Vincent D'Onofrio's uncredited role as an obvious Basil Exposition. – OWRead the Empire review. 6 of 50 Talk about a big swing. After his stellar Haunting Of Hill House series, filmmaker Mike Flanagan adapted Stephen King's sequel novel to The Shining – creating a film that somehow succeeds in bridging the divide between King's stories and the narratively divergent Stanley Kubrick adaptation the author famously dislikes. But for all that it takes on the Kubrickian iconography and Kingian narrative, Doctor Sleep is a Flanagan film through and through – one that explores alcoholism and the legacy of family tragedy via a protagonist who's grown up with a supernatural gift. Ewan McGregor is the grown-up Danny (now 'Dan') Torrance, whose 'Shining' abilities are reawakened by powerful youngster Abra (Kyliegh Curran), who's being targeted by cult leader Rose The Hat (Rebeca Ferguson) and her immortal troupe of psychic vampires. It's not a typical The Shining: Part 2 story – but is a deep, dark, fantastical and emotional work in its own right, with a stellar turn from Ferguson, and a thrilling conclusion that respectfully resurrects the old ghosts of the Overlook. – BTRead the Empire review. 7 of 50 Before there was Censor, there was Berberian Sound Studio. Instead of a beleaguered BBFC employee, Peter Strickland's psychological thriller follows a sound engineer, played by Toby Jones, as he heads to an Italian film studio to work on a giallo titled 'Equestrian Vortex'. Soon enough, he's feeling like a pack of wild horses are galloping across his brain, as the horrors he watches on screen start to leak into real life. Plus, in the ultimate test of his battered psyche, nobody will sign off his expenses. It's no mean feat to make a story about an edit-suite employee exciting – let alone transporting. But Strickland plunges us into an artfully designed nightmare, working wonders from the mundane peculiarities of the filmmaking experience. Female actors scream repeatedly in sound booths; foley artists stab vegetables to create the perfect sound – it all starts to feel more like some arcane dark ritual than a post-production process. And the soundscape Strickland conjures will haunt you for days. – NDSRead the Empire review. 8 of 50 An under-seen Blumhouse banger, Creep is a lo-fi horror of social awkwardness – a film that constantly prods at the boundaries of what might be considered strange but ultimately harmless behaviour, and leaves the audience with a sticky question: at what point would you run away, at the risk of seeming rude? A two-hander between stars and co-writers Patrick Brice (who also directs) and Mark Duplass, it follows Aaron (Brice), a financially-troubled videographer who accepts $1000 dollars to film Josef (Duplass) across the course of one day. Josef claims to have a brain tumour, and wants a video recording of himself for his unborn child – but he is also, crucially, a creep and a weirdo, causing Aaron to wonder, 'what the hell am I doing here?' as their time together unfolds. With a barbed sense of humour and a series of effective jolts, Creep makes so much of a none-more-minimal set-up, with a pitch-perfect performance from Duplass and an unforgettable final scene. – BT 9 of 50 As it turns out, childhood games make great horror concepts. In Tyler Gillet and Matt Betinelli-Olpin's riotous Ready Or Not, new bride Grace (Samara Weaving) has to choose one to participate in with the in-laws on her wedding night. It's a ritual she starts off thinking is a bit of fun, but turns out to be a very real version of Hide and Seek – where she is the prey and the very rich, very awful family she has married into (including Mark O'Brien's husband Alex, Adam Brody as brother Daniel, Andie MacDowell as matriarch Becky and Henry Czerny as father Tony) are the predators. With her lacy white dress, Converse high tops and rifle under her arm, Grace is a glorious addition to the canon of final girls, put through the wringer as the game's high stakes wring kinetic, Raimi-esque moments of splatter – and those demented final few scenes solidify Ready Or Not as a modern horror favourite. – SBRead the Empire review. 10 of 50 The original Japanese Ring is an outright classic – but since it was released in 1998, it's not eligible for this list. Enter Gore Verbinski's American adaptation, this time featuring Naomi Watts in the central role as Rachel – a mother and investigative reporter who watches that videotape as she looks into the death of four teenagers, and attempts to escape the fate that awaits her. Though living up to Hideo Nakata's film is a tall order, Verbinski manages to maintain all the atmosphere and creepiness that made Ring so impactful, whilst adding his own immaculate visual style to the tale – his signature slick, stylish aesthetic (also seen in the mad but muddled A Cure For Wellness) is in full effect here, creating a major, mainstream international hit that miraculously doesn't dilute the original's scares. Drenched in greys and blues, if the melancholy palette doesn't evoke enough chills to actually make you shiver, the horrifying visuals of Samara's victims – plus her iconic crawl through the television screen, still nightmare-inducing here – certainly will. - SBRead the Empire review. 11 of 50 Werewolf movies are hard. Like zombie movies, they serve as Trojan horses for Subtext and Serious Points and Big Themes That Make You Think. But, possibly because An American Werewolf In London and The Howling is a combo that's impossible to improve upon; or possibly because it's hard to pull off a good transformation sequence without tipping over into unintentional hilarity, they're relatively thin on the ground. Ginger Snaps, John Fawcett's 2001 Canadian horror, is – along with Neil Marshall's explosive horror-comedy Dog Soldiers – the best of the century so far. A feminist take on the tried and trusted 'someone gets bitten by a wolf, turns into a wolf' trope, it makes fairly obvious but still affecting connections between the slow descent into wolfdom and the various challenges faced by women. It's based around a truly fiery turn from Katherine Isabelle that should have made her a huge star, and the central relationship between her Ginger and Emily Perkins' downbeat Brigitte is relatable and, ultimately, heartbreaking. A wolf movie sharp in both wit and claw. – CHRead the Empire review. 12 of 50 Remaking George A Romero's all-timer zombie flick should have been horror heresy. But in his feature debut, director Zack Snyder – working from a screenplay by a young James Gunn – offered up a new version of the zombies-go-to-the-mall story with a flavour all its own. That's partly because it inherited 28 Days Later's fast-running dead, swapping Romero's creeping terror for scenes of ferocious, frenzied flesh-eating, amping up the carnage for more hardened early-'00s audiences. But it also gained new thematic resonance as well, depicting carnage and catastrophe in post-9/11 America – just look at the opening title sequence (a Snyder-signature musical montage, here set to Johnny Cash's 'When The Man Comes Around) which invokes War On Terror imagery as the zombie plague spreads. Gunn's script is lean, mean, and impressively grim (a zombie newborn, anyone?), while Snyder's filmmaking has much of the style he'd later be known for, with more bite than his blockbusters. – BTRead the Empire review. 13 of 50 There aren't many good films as fantastically nasty as 2005's Wolf Creek, Greg McLean's horrible slab of brutality. Its success is sealed from the start – it begins hedonistically, with a couple of British tourists (Cassandra Magrath, Kestie Morassi) and their Australian friend (Nathan Phillips) living it up down under, and it's filmed on video, with subtle home-movie vibes. An authenticity runs through it, and you're on board with them immediately – so when things get gnarly, you feel it. That doesn't take long: after their car breaks down, a middle-aged man named Mick (a very scary John Jarratt) appears, to help them out. And he does, for a while. Before drugging them, and torturing them. It turns out he's an outback serial killer – a psychotic Crocodile Dundee, with more knives. And guns. There's nothing supernatural here: just pure exploitation of our fear of the unknown, of isolation, and of very scary strangers. Nowheresville, Australia is an unforgiving place at the best of times, and McLean milks it for all its worth with this very gruesome, very grisly bit of work. – AGRead the Empire review. 14 of 50 Fans of Succession might find it hard to believe that Brian 'Logan Roy' Cox could ever be credibly menaced – surely any witch, zombie or slavering ghoul could easily be repelled with a bellowed "FUCK OFF!" But so good is The Autopsy Of Jane Doe that you start to fear even for this craggy king of rage. The premise of the thriller is spooky-simple: late one stormy night, a father-and-son coroner team (Cox and Emile Hirsch) find themselves with one final cadaver to dissect before quitting time. But as they get to their slicing and hacking, the corpse — a mysterious young woman — reveals itself as being full of secrets. The kind of secrets that lead to screams and blood on the floor. It's a rip-roaring mood piece, with thunder crashing and lockers full of human remains starting to rattle. But Norwegian director André Øvredal leavens the scares with humour too, making it a black comedy in the Drag Me To Hell mould. Special mention to Olwen Kelly, who as the titular character somehow manages to steal the show while lying down, motionless. – NDSRead the Empire review. 15 trên 50 Kinh dị Zombie Tây Ban Nha của Jaume Balagueró và Paco Plaza đã tăng cường ante về thể loại đi bộ được tìm thấy với tiền đề đơn giản và những cú sốc sắc nét, chính xác của nó. Nhìn qua con mắt của một nhóm tin tức địa phương đang theo dõi ca đêm của đội cứu hỏa, Rec được bắn gần như độc quyền trong một khu chung cư bị cách ly, nơi một cuộc gọi dường như trung bình về một cư dân lớn tuổi gặp khó khăn biến thành một cuộc chiến sinh tồn. Bộ phim chộp lấy mọi dây thần kinh của bạn khi ống kính cầm tay run rẩy lao vào bạn vào trung tâm của cuộc tàn sát, trong đó người dân, dịch vụ khẩn cấp và đội tin tức cố gắng và luôn không thể điều hướng qua một tòa nhà bị tàn phá bởi bị nhiễm bệnh. Balagueró và Plaza có được sự sáng tạo đáng sợ với vị trí hạn chế của bộ phim, bao gồm cả một cảnh quay cầu thang sẽ khiến bạn tiếp cận Lightswitch mỗi khi bạn đi xuống cầu thang để ăn nhẹ nửa đêm. Phần tiếp theo của bộ phim đã cố gắng kiếm tiền vào thành công bất ngờ của nó - và phát triển truyền thuyết zombie theo một hướng thú vị trong bộ phim thứ hai - nhưng không ai phù hợp với sự hồi hộp chóng mặt của nỗ lực đầu tiên này. - BWREAD THE EMPIRE Đánh giá.– BWRead the Empire review. 16 trên 50 Chưa bao giờ có một quả bóng đỏ duy nhất có vẻ đáng sợ như vậy. Sau bộ phim truyền hình yêu dấu nhưng thiếu sót năm 1990, Andy Muschietti, nó đã đưa Pennywise đến một thế hệ mới trong một cuộc kể lại chiến thắng của cổ điển của Stephen King, kết hợp một sự ấm áp sắp đến tuổi với những nỗi sợ kinh dị cổ điển. Khi tách dòng thời gian kép của bộ phim, nửa đầu này chỉ tập trung vào câu lạc bộ của những người thua cuộc trẻ - hãy nghĩ rằng tôi đứng với những nỗi sợ hãi nghiêm trọng. Các diễn viên trẻ - bao gồm Jaeden Martell, Finn Wolfhard, Sophia Lillis và Jack Dylan Grazer - làm một công việc xuất sắc, khiến bạn quan tâm rất nhiều đến các nhân vật mà cả hai bạn đều sợ hãi và sợ hãi vì sự an toàn của họ. Và đúng như vậy: hiện thân đầy đủ của Bill Skarsgård về chính chú hề khiêu vũ, hoàn chỉnh với trang phục nổi bật và thiết kế trang điểm, thực sự là thứ của những cơn ác mộng. Thành công của bộ phim này đã mang lại cho Muschietti cơ hội nói với dòng thời gian khác trong tiểu thuyết của King trong Chương Hai, với sự đúc kết hoàn hảo của riêng nó và bức tranh lớn đáng ngưỡng mộ - nhưng phần đầu tiên này là tinh khiết hơn, ngọt ngào hơn và đáng sợ hơn. - Sbread Đánh giá Đế chế.– SBRead the Empire review. 17 trên 50 Bộ phim sắp đến tuổi của Thụy Điển này diễn ra nhiều hơn như một câu chuyện cổ tích gothic hơn là một nỗi kinh hoàng, nhưng điều đó không có nghĩa là không có nhiều can đảm và máu me được tìm thấy trong bụng. Bộ phim kinh dị đầu tiên của đạo diễn Spy Tailor Tailor Tomas Alfredson, hãy để cho bộ phim phù hợp trong bảng xếp hạng sự lãng mạn đang nở rộ giữa Oskar-một đứa trẻ có vẻ ngoài của Ethereal-và Eli khó nắm bắt, người đã chuyển sang tài sản của mình với người bảo vệ của cô. Có rất nhiều người độc ác để cắt xén lòng tốt dự kiến mà hai người chia sẻ; Các phương tiện mà người giám hộ của Eli rút cạn một cậu bé địa phương, ví dụ, để nuôi cô gái trẻ mà anh ta có một mối quan hệ đáng ngờ. Tuy nhiên, mối liên kết của họ vẫn tồn tại bất chấp hoàn cảnh khốn khổ của họ, điều này diễn ra trong sự lạnh lẽo về đêm rõ rệt của Stockholm. Cùng với việc đặt một vòng quay mới cho bộ phim ma cà rồng (cùng năm đó cũng mang lại cho chúng ta máu và hoàng hôn thực sự), Snowglobe của một bộ phim cũng mang đến những người đam mê kinh dị đó là món quà hiếm hoi: một kết thúc có hậu. - BWREAD THE EMPIRE Đánh giá.– BWRead the Empire review. 18 trên 50 Một phần của một 'Guillermo del Toro trình bày chuỗi' dường như đã rơi xuống bên cạnh trong những năm gần đây, dấu vân tay của người đàn ông với tư cách là một nhà sản xuất có thể được tìm thấy trong câu chuyện về một trại trẻ mồ côi Tây Ban Nha bị bỏ hoang và những đứa trẻ không bao giờ rời bỏ nó. Nhưng đó không phải là để làm giảm công việc của J.A. Bayona, người rõ ràng kể từ đó đã đi vào những điều tuyệt vời của riêng mình. Nếu có những bước sai lầm nhẹ-một cú sốc vô cớ của một tai nạn trên đường (không phù hợp với giọng điệu của phần còn lại của bộ phim) và một bản ẩn dụ quá mức của Peter Pan và Wendy (có lẽ bạn đã có nó, nhưng Phim thực sự muốn đảm bảo bạn hiểu) - Đó là những tiếng niggles nhỏ trong một bộ phim không bao giờ đặt sai chân. Một bộ phim cảm động và tình cảm kỳ lạ mà vẫn ớn lạnh đến xương. - Owread The Empire Review.– OWRead the Empire review. 19 trên 50 Mặc dù có tiêu đề, giám đốc đầu tay Prano Bailey Bond không giữ lại kiểm duyệt - nó đóng vai trò là một tầm nhìn xoáy, đổ ngay từ đầu nhà làm phim, được sinh ra từ một tình yêu rõ ràng dành cho Scuzzy VHS Tapes. Lấy bối cảnh ở Anh vào những năm 1980 ở đỉnh cao của sự hoảng loạn đạo đức xung quanh các đoạn văn video, nó theo Enid (một Niamh Algar đáng chú ý), người đã làm việc với tư cách là một nhà kiểm duyệt phim buộc cô phải xem Lo-Fi Gore-Fests trong nhiều giờ. Khi cô ấy nhìn thấy một người liên kết trực tiếp với chấn thương chưa được giải quyết xung quanh sự biến mất của chị gái mình, cô ấy rơi vào tình trạng hỗn loạn - ngày càng bị ám ảnh bởi chính những tác phẩm mà cô ấy phải phê bình. Bailey-Bond sử dụng ánh sáng neon lố bịch, làm mất phương hướng cận cảnh và hình ảnh của Giallo-esque để cả hai bày tỏ lòng tôn kính với lịch sử kinh dị và đắm mình vào đầu Enid, với sự thay đổi tỷ lệ khung hình và màn hình TV của cô ấy biến cô ấy thành hiện thực thành hiện thực tại chính những bộ phim đáng sợ. - Sbread Đánh giá Đế chế.– SBRead the Empire review. 20 trên 50 Trong khi cơ thể Jennifer của Jennifer đang bị đánh giá thấp, Jennifer đang được áp dụng lại, thì bước đột phá sâu sắc này là một câu chuyện tình cảm, mạnh mẽ hơn. Bữa tiệc tối khó xử là một thiết bị kể chuyện lâu đời để tạo ra bộ phim, nhưng một thiết bị mà Kusama khai thác thông minh. Ly hôn Will (một Logan Marshall-Green) đã chấp nhận một lời mời đến gặp nhau tại nhà của người yêu cũ, đã chia tay khi con trai nhỏ của họ vô tình chết, và cuối cùng anh ta đã mặc nhiều hơn anh ta mặc cả. Khi màn đêm tiếp tục, nỗi đau buồn bong bóng của Will trở lại bề mặt, trầm trọng hơn bởi các chủ đề của cuộc trò chuyện mà sớm bị che chở vượt xa "công việc điển hình của bạn?" Truy vấn, chạm vào những tiết lộ đáng lo ngại khiến thực khách bị xáo trộn. Kusama thiết lập giai điệu và bầu không khí với độ chính xác mạnh mẽ, vặn vẹo những con dao cảm xúc làm vắt nỗi đau thực sự, tất cả những điều kinh dị thể hiện trên khuôn mặt của Marshall Green. Không được nhìn thấy rộng rãi ở Anh, đó là một cơn ác mộng mà bạn sẽ mời bạn thân nhất và thân yêu nhất để kiểm tra khi các khoản tín dụng cuộn. - Bt– BT 21 trên 50 Có một lý do mà trích dẫn được sử dụng trong đoạn giới thiệu sau này của Saint Maud từ James Dyer của Empire Simple Simply đọc: "Đụ tôi!" Dàn đạo diễn tối tăm của Rose Glass là một chuyến đi hoang dã, phát triển mạnh mẽ hơn trong suốt thời gian chạy ngắn của nó cho đến khi nó diễn ra trong một ánh hào quang rực rỡ, nhổ người xem ở phía bên kia. Morfydd Clark mang đến một màn trình diễn đột phá với tư cách là y tá sống tôn giáo sâu sắc của danh hiệu, mà những nỗi ám ảnh thánh thiện có một bước ngoặt bạo lực khi cô bắt đầu chăm sóc cựu vũ công ung thư Amanda (Jennifer Ehle), và cảm thấy một lời kêu gọi thần thánh để cứu cô Linh hồn. Tầm nhìn của Glass về sự cố của Maud là tinh tế như nó rất tuyệt vời, từ những khoảnh khắc siêu thực của sự chiếm hữu vật lý cho đến những hành động kinh dị cơ thể và tự đánh dấu cơ thể. Khung cảnh sành điệu của một thị trấn ven biển Anh bị mắc kẹt trong thời gian làm tăng thêm cảm giác cô lập của Maud, và cảnh quay cuối cùng là một trong những thời đại, củng cố kính như một ngôi sao làm phim của tương lai. Khen ngợi Maud. - Sbread Đánh giá Đế chế.– SBRead the Empire review.
22 of 50 If an early-career Christopher Nolan were to make a horror movie, it might come out something like Mike Flanagan's Oculus – a film constantly playing with perceptions of reality, told across two intercutting timelines. In the present day, Karen Gillan is Kaylie – a woman convinced her parents' deaths were linked to a haunted mirror in their childhood home, collecting her brother Tim (Brenton Thwaites), recently discharged from a psychiatric hospital, to confront it once and for all. As their night unfolds under the influence of the 'Lasser Glass', we also revisit the events in their childhood that led to the pair becoming orphans — each narrative echoing the other, as history looks set to repeat itself. Adapted from Flanagan's own early short film, Oculus is brilliantly conceived and sharply executed – its most wince-worthy moments (Kaylie chomping into a lightbulb) complemented by unseen horrors that evoke equally vivid images in the audience's mind. As with Flanagan's best work, the family story hits on an emotional level – and where his later tales offer cathartic resolutions, here he indulges in a crushing climax sure to leave viewers in a reflective state. – BTRead the Empire review. 23 of 50 Where Insidious saw James Wan get major mileage from a tiny budget, the director went for broke with The Conjuring, his cinematic take on real-life paranormal investigator duo Ed and Lorraine Warren. Just as JJ Abrams' Super 8 was both a homage to and revival of a bygone era of Amblin blockbusters, Wan's The Conjuring is a full-blooded evocation of iconic '70s horror – from The Exorcist to The Omen – through a modern lens. Here, the Warrens – played beautifully by Patrick Wilson and Vera Farmiga – investigate a possession in 1971 Rhode Island, desperately helping a family that's being plagued by a supernatural force. Wan directs with old-school verve, swinging his camera around in glorious tracking shots that trace the geography of the Perron family home, orchestrating spine-tingling setpieces with perfectly-timed jolts – and delivering a stellar, self-contained mini horror flick in that opening Annabelle sequence. But the real secret to The Conjuring's success is the Warrens themselves – it's so rare to see a loving, married couple lead a horror movie, and their palpable bond adds real heart to the hauntings. – BTRead the Empire review. 24 of 50 Forget ghosts and ghouls – sometimes the scariest thing in life is the thought of it ending. Natalie Erika James' Relic draws on the most human of all fears – growing old – turning one character's descent into dementia into a horrifying, disorienting, heartbreaking piece of genre filmmaking. It stars Emily Mortimer and Bella Heathcote as mother and daughter Kay and Sam, who go to search for grandmother Edna (Robyn Nevin) when she goes missing – and though they quickly find her, there's a sense that she's no longer the person she once was. Edna is a haunting presence, struggling to cling on to the remnants of herself; Kay and Sam try to figure out how best to care for her, whilst dealing with the walls of their family home closing in around them – literally. Touching and spooky but familiar to start with, Relic really ramps up in the third act, with a brilliantly blindsiding tonal switch, and a devastatingly emotional ending, boasting desperately sad imagery that strikes at something horrifyingly true. – SBRead the Empire review. 25 of 50 Do you wanna play a game? If it's anything like the gruesome predicaments in Saw, probably not. Resulting in eight sequels (so far) – raising the bar for innovative methods of murder and eventually making a star of that creepy, chubby-cheeked clown on a tricycle – James Wan and Leigh Whannell's original Saw is by far the leanest in the series, and less outrageously grotesque than the films that came after it. Its streamlined story sees two strangers (Cary Elwes and Whannell himself) wake up chained to the pipes of a dingy bathroom, with a dead body in the centre of the room – and if they don't escape before time runs out, they die. In there with them is an old hacksaw, and it soon becomes clear that it isn't intended to cut through their chains…. Responsible for some of the most iconic horror imagery of recent decades, and sparking a gamification of gore that has inspired many a film since, Saw quickly became a defining horror force, with a twist ending that's deservedly gone down as an all-timer rug-pull. – SBRead the Empire review. 26 of 50 There are so many reasons why Kill List is so effective that you can, appropriately, list them. First, there's the sheer unknowability of it all – director and co-writer Ben Wheatley and co-writer Amy Jump tell a compelling but fractured story that you never quite get the full picture on, as soldier-turned-hitman Jay (Neil Maskell) accepts one last hit-job offer from old buddy Gal (Michael Smiley) and tumbles down a deep, dark rabbithole. Secondly, there's the realism of it all – there's a kitchen-sink approach here, with improvised character-driven sequences that play out with such mundanity that when the shit eventually hits the fan, it all feels palpably possible. Thirdly, there's the aforementioned fan-hitting shit – psychological unease and wince-worthy violence eventually giving way to all-out cult horror that's squirm-in-your-seat terrifying. And fourthly, you have a gut-punch ending that takes a film so largely steeped in realism and takes it into mind-bendingly mythical territory – allegory crashing in on actuality in a way that throws you completely off-balance. Cross all those off your list, and you have a British horror classic. – BTRead the Empire review. 27 of 50 Following his dismal first Hollywood experience on Mimic, this was Guillermo del Toro's triumphant return to Spanish-language filmmaking. The elder brother of Pan's Labyrinth, it's very much a companion piece to the later film: explicitly political as well as eerie; a complementary take on the Spanish Civil War set five years before Ofelia met El Fauno. An idiosyncratic metaphorical thread running through the film compares unquiet spirits with unexploded bombs, and there are real ghosts present in the orphanage where young Fernando Tielve (giving an affecting lead performance after only auditioning to be an extra) is placed thanks to the ongoing violence. But del Toro's thesis, as in Pan, is that the supernatural is hardly worse than the real world's own horrors. The spooky Santi (Junio Valverde) is much less of a threat than the orphanage's flesh-and-blood caretaker. – OWRead the Empire review. 28 of 50 Anybody who recommends watching Martyrs always does so with severe cautioning. So, since you should always Martyrs responsibly, here's your official Empire warning: Martyrs is almost as hardcore as horror gets. It contains unspeakable images that cannot be unseen, and goes to places so disturbing that it truly should not be watched lightly. Still here? Then strap in for a harrowing tale taking in trauma, torture, and transcendence, as a victim of childhood abuse pursues revenge against the seemingly ordinary family she thinks imprisoned her in a slaughterhouse 15 years previously, and discovers unexpected horrors in the process. Pascal Laugier's film is a shapeshifter – one that begins in a realm of Tarantino-esque OTT splatter, and changes tack halfway through as it delves into depravity. Its brutal excesses, though, are ultimately in service of the story and its themes – and the compelling characters make this more than just an 'are-you-still-watching?' ordeal. It'll either propel you to a heightened state of consciousness with its uncompromising visions – or leave you cowering in a corner, regretting the last 100 minutes of your life. Your choice. – BTRead the Empire review. 29 of 50 After Remi Weekes' auspicious early career in short filmmaking – check out his heart-stopping Tickle Monster to get a good read on his talent – the filmmaker unearths real terror in the desperate position faced by refugee couple Rial (Wunmi Mosaku) and Bol (u1e62u1ecdpu1eb9 Dìrísù) in his feature debut. Following a harrowing ordeal in their native South Sudan, the pair are forced to flee to the UK, where a shabby council house plays host to their worst internal fears while they battle discrimination from the outside. Weekes juxtaposes some seriously creepy monster design with surreal manifestations of Rial and Bol's diaspora. Nothing quite summons dread, however, like a simple scene in which Rial loses her bearings on the estate – a rising level of panic settling in across her face as all manner of potential threats lie nearby. Dìrísù and Mosaku are astonishingly well matched, and bring strong, grounded performances to a story rooted in tragedy and brought to vivid life. – BWRead the Empire review.
30 of 50 More so than jump scares and gore, David Robert Mitchell's It Follows deals in unease and dread. Underrated talent Maika Monroe stars as Jay, a young woman who has sex with a boy, only to discover that the act has passed on a kind of supernatural curse – wherever she goes, a murderous force follows her. It could look like someone she knows, a stranger in a crowd; whatever it needs to get close to her. The only way to (temporarily) get it off her back? To have sex with someone else, and pass the curse on. Vintage clothes combined with the '80s synthy score and seemingly ageless tech make the setting hard to pin down, adding to the off-kilter atmosphere – and the creepiness escalates as Jay and her friends try to figure out how to free themselves, never able to relax lest they spot an ominous figure making a beeline straight for them. It's a uniquely ominous execution of a brilliant concept – but fair warning, you will find yourself jumping at random people in your peripheral vision for a while after watching… – SBRead the Empire review. 31 of 50 For the most part, Joel Anderson's Australian mock-doc features no outright scares. It's constantly compelling, though – a Twin Peaks-ish account of 16-year-old Alice Palmer (Talia Zucker), who's drowned in a lake, and the possibly spiritual events her family experiences in the weeks and months after as they come to learn she was hiding significant secrets from them. The rest of the Palmer family is utterly convincing as they wade through their grief and growing understanding of what was happening in Alice's life, and when the dark heart of what Alice was facing is finally revealed, it's absolutely devastating. The closing minutes of the film bring it all crashing home, pairing properly bone-chilling images with a droning sound mix that burrows under the skin and refuses to leave. Appropriately for a ghost movie, Lake Mungo continues to haunt long after the credits have rolled. – BT 32 of 50 Amid the South Korean horror boom, Na Hong-jin's 150-minute epic stands out as a nerve-shredding highlight – gorgeously shot, incredibly atmospheric, and with a final act that instils terror on a primal level. Kwak Do-won is Jong-goo – a bumbling policeman investigating a series of massacres that seem to be connected with an unusual outbreak, as superstition leads to mistrust of a Japanese stranger living out in the woods. Across its first hour, The Wailing displays a Bong-ian sense of tonal mischief – there are flickers of Memories Of Murder in its police procedural plot and surprising bouts of comedy. But as it goes on, the film plungers into deeper, darker territory, building in intensity as possible possessions and mysterious infections call for flaming shamanic exorcisms. Come the heartbreaking finale, you'll be fully under its spell. – BTRead the Empire review. 33 trên 50 Đối với hầu hết các đạo diễn kinh dị, bóng tối là nơi mà khủng bố thực sự nằm-những sinh vật có vòng hoa trong bóng tối và bóng bẩy nửa lơ lửng, sẵn sàng tấn công khi màn đêm buông xuống. Tất cả đều phục vụ để làm cho Midsommar của Ari Aster thậm chí còn trở nên kỳ lạ hơn: Tầm nhìn ác mộng của nó mở ra dưới ánh sáng ban ngày, khi một lễ hội dân gian bị tẩy trắng mặt trời trở nên lộn xộn hơn so với Glasto Mudbath điển hình của bạn. Như với di truyền, Aster khiến người xem rơi đầu tiên vào sâu thẳm đau buồn-ở đây thông qua Dani của Florence Pugh, người gần đây đã mất cả gia đình trong hoàn cảnh khủng khiếp và tìm thấy cuộc sống duy nhất của cô trong bạn trai nửa vời Christian (Jack Reynor), người đang trên bờ vực chia tay với cô khi bi kịch xảy ra. Được mời một cách miễn cưỡng tham gia Christian và bạn bè của anh ấy tại Lễ hội Hårga-được tắm liên tục dưới ánh sáng mặt trời-không lâu trước khi tâm lý kêu gọi của Dani bị rung chuyển bởi ảo giác, sự phản bội và cắt xén cơ thể, dẫn đến một trận chung kết đầy hoa đã trở thành biểu tượng. Aster tạo ra những hình ảnh sống động ở đây - cả tàn bạo và đẹp đẽ - khiến lãnh thổ văn hóa dân gian quen thuộc cảm thấy mới mẻ, và Pugh rất thô sơ như Dani bị tàn phá. Biểu hiện đau đớn, tuyệt vọng và ngây ngất của cô thực sự không thể quên. - Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 34 trên 50 Bộ phim phá vỡ não bộ nhất mà bạn có thể xem đó có sự tham gia của David Caruso và không phải Hudson Hawk, Phần 9 là một viên ngọc kinh dị bị tấn công hình sự. Logline rất đơn giản: một đội làm sạch amiăng (bao gồm Caruso, Peter Mullan và Josh Lucas, trong số những người khác) hướng đến một trại tị nạn điên rồ bị bỏ hoang ở Massachusetts để dọn dẹp nơi này. Nó không, như bạn có thể tưởng tượng, đi tốt. Nhưng đây không phải là máy làm lạnh giá rẻ, nhảy nhảy vọt vào bạn cứ sau mười phút. Thay vào đó, Phần 9 là một bộ phim phù hợp với tâm trạng, ẩm ướt, sự rung cảm của nó đi vào não của bạn. Từ âm thanh của nó, sự rung cảm đó đã ở ngay trên trường quay: Caruso đã nhớ lại rằng bệnh viện cũ chính hãng mà họ quay ở (một nơi dường như truyền cảm hứng cho HP Lovecraft) là "luôn luôn đáng sợ ... một địa điểm đáng sợ". Ý thức đó là sờ thấy. Và những điều đáng lo ngại sâu sắc xảy ra với các nhân vật của bộ phim này chắc chắn sẽ khiến bạn suy nghĩ hai lần trước khi bạn đồng ý dọn dẹp một tị nạn điên rồ bị bỏ hoang. - NDS– NDS 35 trên 50 Đôi khi những bộ phim kinh dị đáng sợ nhất là những bộ phim không tự tuyên bố mình là một bộ phim kinh dị. Xem mười phút đầu tiên của Scream hoặc The Exorcist, và bạn sẽ không nghi ngờ gì rằng những gì bạn đang trải qua là địa ngục trong việc đánh bại các trò đùa của mình. Audition, mặt khác, bắt đầu trong chế độ của một bộ phim lãng mạn. Một người góa vợ trung niên tên Aoyama (Ryo Ishibashi) được con trai thúc giục tìm một đối tác mới, và quyết định một cách ngớ ngẩn để tham gia buổi thử giọng giả để xem tình yêu có tấn công không. Tất cả đều rất ngọt ngào và ấm áp và con người, và khiến bạn tự hỏi liệu Tom Hanks và Meg Ryan từng khám phá các quyền làm lại. Sau đó, khoảng một giờ sau, bộ phim trở nên điên rồ. Asami (Eihi Shiinia), một phụ nữ trẻ đã làm say mê Aoyama, được hiển thị trong một căn hộ hoàn toàn trống rỗng ngoài bao tải và điện thoại. Nội dung của bao tải sẽ được tiết lộ. Họ sẽ làm cho bạn cảm thấy bị bệnh. Và trong một chuỗi không bao giờ bị lãng quên bởi bất kỳ ai đã nhìn thấy nó, Asami sẽ đặt một cái cưa dây cho một số người thực sự ngớ ngẩn. Buổi thử giọng đòi hỏi một dạ dày mạnh mẽ - cũng như hầu hết các oeuvre của Takashi Miike - nhưng đó là một chuyến đi tuyệt vời, lạnh lùng, tất cả đều đáng lo ngại hơn cho thực tế nó tăng dần đến kết thúc lỗi của nó. - Ndsread The Empire Review.– NDSRead the Empire review. 36 trên 50 Sự tái cấu trúc của Leigh Whannell đối với người đàn ông vô hình đã lấy một biểu tượng kinh dị về cũ và cấy ghép nó một cách dễ dàng vào thế kỷ 21, sử dụng nỗi sợ hãi về sự không thể bỏ qua là một phép ẩn dụ đáng kinh ngạc đối với sự hoang tưởng xuất phát từ việc sống sót sau một mối quan hệ dựa trên sự lạm dụng, cưỡng chế và kiểm soát. Elisabeth Moss xuất sắc trong vai Cecilia, người quản lý để thoát khỏi người chồng bạo lực và chuyên gia quang học Adrian (Oliver Jackson-Cohen)-nhưng mặc dù Adrian được báo cáo là đã chết ngay sau đó, cô nghi ngờ anh ta đang sử dụng công việc của mình để săn lùng cô Giả sử cô ấy chỉ đơn giản là chấn thương. Whannell sử dụng nhiều thiết bị để làm cho Cecilia (và khán giả) nhận thức được Adrian - một dấu tay ướt át trong phòng tắm, hơi thở trong không khí lạnh, vẽ trên hình dạng của anh ta - và xây dựng sự căng thẳng không thể chịu đựng được ngay từ cảnh mở đầu, khi Cecilia âm thầm, tuyệt vọng cố gắng ra khỏi nhà. Đó là một nhân vật táo bạo, mạnh mẽ trên một nhân vật trên 100 tuổi - và chứa đầy những nỗi sợ hãi được dàn dựng rực rỡ. Thành thật mà nói, ai đã không lật ra trong cảnh nhà hàng đó? - Sbread Đánh giá Đế chế.– SBRead the Empire review. 37 trên 50 Có những bộ phim đáng sợ trong danh sách này. Đó là khá nhiều khi bạn có một tính năng gọi là 50 bộ phim kinh dị hay nhất của thế kỷ 21. Nhưng có một trường hợp chính hãng được thực hiện rằng cracker năm 2002 của Takashi Shimuzu có thể là, Pound for Pound, bộ phim đáng sợ nhất trong danh sách này. Đúng với sự diệt vong, ướt đẫm sợ hãi, tràn ngập trong sự ma quái, đó là một câu chuyện về một lời nguyền mà không có lối thoát nào - và loại ma báo thù, những người sẽ vội vã vội vã ném băng VHS Haunted của cô trở lại cửa hàng. Những con rắn chết người ma quái đó sẽ ám ảnh bạn. Bản làm lại của Mỹ, cũng được đạo diễn bởi Shimizu, cũng là một thứ gì đó của một người phụ nữ thấp. - Chread The Empire Review.– CHRead the Empire review. 38 trên 50 Đã có một vài vòng xoắn kinh dị đáng ngạc nhiên hơn trong thập kỷ qua so với Babadook-con ma cà rồng mặc quần lót hàng đầu trong Aussie Horror của Jennifer Kent-bằng cách nào đó trở thành một biểu tượng LGBTQ+. Nhưng nếu sự tinh tế của sinh vật cho sự kịch tính (được phát hành trong thời trang độc đáo và giao tiếp qua những cuốn sách ảnh bật lên) đã mang lại cho nó một cơ sở người hâm mộ không thể xảy ra, bộ phim của Kent cuối cùng là một bộ phim quái vật nghiêm túc, nghiêm túc, vì góa phụ của Essie Davis thấy mình ở Kết thúc của cô ấy với con trai xé nát Samuel (Noah Wiseman), người bị xáo trộn bởi cuốn sách kể chuyện thở hổn hển, khó thở, tiếng Babadook khi đêm rơi xuống. Các hiệu ứng sinh vật đôi khi trong khuôn viên đã mang đến cho những năm 2010 một biểu tượng kinh dị mới, và Kent đã báo trước sự tỉnh táo xoắn ốc của Amelia với sức mạnh và độ chính xác, dẫn đến cao trào tuyệt đẹp. - Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 39 trên 50 Giữa tất cả những nỗi kinh hoàng ngoài đời thực diễn ra vào năm 2020, chủ nhà đã cung cấp một bản phát hành rất cần thiết. Bắn từ xa trên máy tính xách tay ở độ cao của khóa, đạo diễn Rob Savage - cùng với các nhà văn Jed Shepherd và Gemma Hurley - nhấn vào một ý tưởng thiên tài cho tính năng ra mắt của họ: Giai đoạn một cuộc gọi zoom trong đó sáu người tham gia tham gia Đối với họ, tất cả đang diễn ra trong phong cách 'ScreenLife' được tiên phong bởi Blumhouse (bị đánh giá thấp, nhưng ở đây được tốt hơn) không kết bạn. Nó hát vì một số lý do-một phần vì sự tương tác không liên quan giữa các diễn viên cảm thấy rất hài hước và thực tế trong những phút mở đầu, một phần vì bộ phim chính xác là nó cần ở mức 55 phút, và một phần Bởi vì nó đáng sợ như địa ngục. Nó cũng phát minh ra một cách ly kỳ - bài thuyết trình cuộc gọi Zoom không chỉ được tái tạo hoàn hảo, mà còn chứng minh được mảnh đất màu mỡ cho các jolt chỉ có thể hoạt động trong thế giới kỹ thuật số của trò chuyện video. Đó là niềm vui rất tốt-và xứng đáng được đi xuống cùng với Dự án Witch Blair và hoạt động huyền bí để có được số dặm tối đa từ sự khéo léo của lo-fi. Cuộc họp cuối cùng. - Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 40 trên 50 Không ai làm kinh dị cơ thể khá giống nhà làm phim người Pháp có tầm nhìn Julia Ducournau. Đặc điểm đáng kinh ngạc của cô đã ra mắt Raw Stars Garance Marillier trong vai Justine chay, người cuối cùng đã phát triển một hương vị xác thịt sau khi chịu đựng một sự khởi đầu cực đoan tại trường thú y. Một viễn cảnh nữ tính độc đáo về thể loại này, cô ấy có được làn da của bạn bò ngay từ đầu thông qua thể chất nội tạng trong hình ảnh của cô ấy - một con ngựa thở hổn hển trên máy chạy bộ, da nhét vào gallon máu và sơn, móng tay cào vào phát ban màu đỏ. Chủ nghĩa ăn thịt người được truyền vào một câu chuyện về tình chị em, và một cách giải thích điên cuồng về ham muốn của phụ nữ; Nhìn thấy một người đàn ông đẹp đến mức khiến mũi bạn bị chảy máu, hoặc làm chìm răng theo nghĩa đen vào lúc cao trào. Với tính năng thứ hai của cô, Titane, sắp thổi bay khán giả, Ducournau là một trong những giọng nói thú vị nhất trong điện ảnh thế kỷ này. - Sbread Đánh giá Đế chế.- SBRead the Empire review. 41 trên 50 Mặc dù di truyền là tính năng đầu tiên của đạo diễn Ari Aster, nhưng nó đã cung cấp một số khoảnh khắc khó quên nhất trong rạp chiếu phim kinh dị của những thập kỷ gần đây. Cái đầu bị cắt đứt đó, một người đàn ông thiết lập, một sự tự khai thác đặc biệt khó chịu-cố gắng hết sức có thể, những điều này không thể thấy được. Nếu chúng ta sống trong một thế giới nơi các giải thưởng Juries coi trọng sự kinh hoàng cũng như các thể loại 'Worthier' khác, Toni Collette chắc chắn sẽ quét hội đồng quản trị cho vai diễn của cô ấy với tư cách là Annie, một nghệ sĩ thiết kế các nhân vật và nhà ở thu nhỏ. Bộ phim bắt đầu với việc cô ấy chôn cất mẹ cô ấy, một người phụ nữ lạnh lùng và xa xôi, người đã truyền lại nhiều hơn các vấn đề mẹ thông thường. Nước mắt đau buồn ở vải của gia đình cô, bao gồm chồng Steve (Gabriel Byrne), con trai Peter (Alex Wolff) và con gái Charlie (Milly Shapiro), một cô gái kỳ lạ có vẻ kết nối bất thường với bà ngoại đã chết của mình. Một mô tả về chấn thương thế hệ hoàn toàn ướt đẫm trong tuyệt vọng và bóng tối, đây là một trong những tuyên bố mở đầu từ một nhà làm phim chắc chắn sẽ là một huyền thoại làm phim kinh dị trong tương lai. - Sbread Đánh giá Đế chế.- SBRead the Empire review. 42 trên 50 Để làm mọi người sợ hãi ở cấp độ nguyên tố, để tạo ra một bầu không khí thực sự nằm dưới da của bạn - và ở đó - bạn phải đi càng thật càng tốt. Đối với Phù thủy, Robert Eggers tránh khói và gương. Ông muốn nỗi sợ hãi của các phù thủy quá thật - và phá hoại - trong thế kỷ 17 có thể sờ thấy, và đó là: toàn bộ điều cảm thấy như cái chết. Eggers được quay chỉ với ánh sáng tự nhiên, được sử dụng đối thoại từ các hướng dẫn cầu nguyện Puritan, và mặc quần áo của mình trong quần áo làm từ vải cổ; Nhà soạn nhạc Mark Korven thậm chí đã sử dụng các nhạc cụ từ thời đại, dẫn đến tính xác thực giúp Eggers tạo ra một bầu không khí lo lắng vĩnh viễn. Là một gia đình định cư bị trục xuất (bao gồm cả một Mesmeric Anya Taylor-Joy trong vai trò đầu tay của cô) được nắm bắt với các lực lượng độc ác trong rừng-bắt đầu với việc em bé của họ bị đánh cắp và giết chết-ác quỷ chiếm giữ, đầu độc tất cả. Nhưng đối với tất cả những bí ẩn và hoang tưởng, khi nói đến sự giòn tan, sự mơ hồ đi ra ngoài cửa sổ - phù thủy này là một phù thủy. Bạn sẽ tin. Tất cả những thứ đó và con dê ma quỷ đen Phillip cũng vậy: một tên khốn nhỏ đúng nếu có. - Agread The Empire Review.– AGRead the Empire review. 43 trên 50 Nếu bạn không đếm được món quà-và không ai nên đếm món quà-Sam Raimi đã không đến gần kinh hoàng kể từ khi bỏ mic bằng một hai ba ba người của Trilogy Dead Dead. Anh ấy đã thực hiện một phương Tây, một bộ phim bóng chày, một bộ phim kinh dị tuyết và ba bộ phim Spider-Man, nhưng anh ấy rõ ràng khao khát được nghe khán giả hét lên trong sợ hãi. Vì vậy, anh ấy đã trở lại vào năm 2009 với Drag Me xuống địa ngục, quyết tâm cho thấy rằng thời gian có thể đã di chuyển, nhưng anh ấy có thể cho thấy làn sóng mới của Horror A hoặc mười. Một nỗi kinh hoàng gần như thái quá của OTT, Raimi triển khai gần như mọi mánh khóe mà anh ta đã học được trong nhiều năm qua để mang đến câu chuyện về một nhân viên ngân hàng (Alison Lohman), người thấy mình là người nhận được lời nguyền cổ xưa về cuộc sống nghiệt ngã và ghê rợn. Có những cú sốc thời gian để hoàn thiện, cũng như khiếu hài hước đen quan hệ than chạy qua toàn bộ sự việc (phát súng cuối cùng là một cho các thời đại), và sự kiểm soát bậc thầy đối với cảm xúc của khán giả. Đó không phải là tất cả Sturm und Drang - hãy xem sự im lặng kỳ lạ của thời điểm Lohman thấy mình đang xem một chiếc khăn tay nổi - nhưng đó là loại cưỡi ngựa ngớ ngẩn mà chỉ có Raimi có thể gợi lên . Một con dê từ dê? Không thể đánh bại nó. - Chread The Empire Review.– CHRead the Empire review. 44 trên 50 Những bộ phim kinh dị không bị tước bỏ nhiều hơn so với Spook-a-thon-thon của Orin Peli. Lượng sợ hãi được gợi ra từ một máy ảnh định kỳ duy nhất được thiết lập là đáng kinh ngạc-một cảnh quay ban đêm màu xanh nước đá của một phòng ngủ, trong đó bất kỳ chuyển động nào trở thành một cú hích của tỷ lệ ác mộng. Tin chắc rằng mọi thứ sẽ xảy ra trong đêm, cặp đôi Katie (Katie Featherston) và Micah (Micah Sloat) đã thiết lập một chiếc máy ảnh để tự quay phim trong khi họ ngủ-và trong vài tuần, người đi chơi ma quái bắt đầu leo thang . Nếu nhượng quyền thương mại sau đó được biết đến với nhiều setpieces OTT hơn (Lưu ý: Hoạt động huyền bí 2 chứa toàn bộ thời gian thực sự của một chiếc xe nhảy) và truyền thuyết mở rộng, thì đó là sự đơn giản của bản gốc có hiệu quả nhất: một góc được kéo nhẹ của giường ngủ -Sheet, một bộ dấu chân ma quỷ xuất hiện trong bột trẻ em, một katie ngủ sâu lờ mờ trên Micah trong đêm. Giống như những bộ phim kinh dị tốt nhất, nó thật đáng sợ trong lúc này, nhưng thực sự trở nên sống động khi bạn an toàn nằm trên giường của chính mình. (Hay là bạn?) Không có gì ngạc nhiên khi nó biến Blumhouse thành một thế lực. - Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 45 trên 50 Một số bộ phim đáng sợ diễn ra như một cơn ác mộng. Tất cả tín dụng cho nhà làm phim người Anh Neil Marshall, sau đó, bởi vì người gốc diễn ra như toàn bộ những giấc mơ xấu của Jenga, tất cả đều kêu gọi nhau trong khi khán giả bám vào cuộc sống thân yêu. Nó bắt đầu một cách khó khăn, vì cuộc sống của Sarah ngoài trời (Shauna MacDonald) tan vỡ ngay lập tức - một tai nạn xe hơi giết chết chồng và con gái, nhưng khiến cô còn sống. Một năm sau, những người bạn của cô mời cô đi trong một chuyến đi vui nhộn - nhưng điều họ không nói với cô là họ thực sự khám phá một khu vực chưa được khai thác, và khi họ trở nên lảng tránh, không có phòng thoát nào rõ ràng. Nếu sự sợ hãi của những hang động dưới lòng đất gần như không thể chấp nhận được, thì Marshall đã đặt cược hơn nữa khi rõ ràng phụ nữ không đơn độc trong những hang động chưa được khám phá đó-và cuộc chiến để sinh tồn sẽ là răng. Một phần tâm lý panic-attack, một phần phim quái vật dưới lòng, đó là một bộ phim có tiêu đề một cách khéo léo-một sự hạ xuống theo nhiều cách hơn một. - Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 46 trên 50 Khi các khái niệm cao đi, hãy đào tạo đến sân bốn từ của Busan là một doozy: zombie trên một chuyến tàu. Mở rộng, chuyến đi hồi hộp của Yeon Sang-Ho của Yeon Sang-Ho theo sau một người cha và cô con gái bị mắc kẹt trên một chuyến tàu cao tốc trong khi một vụ dịch lan rộng trên nhiều toa xe của nó, trở thành một phần của một nhóm những người sống sót chiến đấu để biến nó thành họ điểm đến cuối cùng. Sử dụng các thây ma nhanh chóng được phổ biến sau 28 ngày sau đó và buổi bình minh của người chết, Yeon cũng có những quân đoàn bất tử của mình co giật và méo mó khi virus nắm giữ - một sự bổ sung động vật vào truyền thuyết zombie làm tăng thêm nỗi kinh hoàng. Gong Yoo thực sự khiến bạn quan tâm đến Seok-woo, và tình yêu mà anh ấy chia sẻ với con gái Su-an (Kim Su-an) có thể sờ thấy-nhưng đó là Sang-Hwa đang đột phá (do Ma Dong-Seok chơi , hiện đang đóng vai chính trong sự vĩnh cửu và được biết đến trong điện ảnh phương Tây là Don Lee), đáng tin cậy chiến đấu với những người bị nhiễm bệnh như bộ phim hướng về điểm cuối của nó. Các huấn luyện viên bị giam cầm đã tăng cường sự sợ hãi - nhưng Yeon vẫn giữ được sự căng thẳng và khủng bố đó trong các chuỗi cách xa tàu. Nói chung, đó là một trải nghiệm đào tạo zombie hạng nhất thực sự. - Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 47 trên 50 Nó có ý nghĩa hoàn hảo rằng một nơi yên tĩnh không đặt sai chân - bởi vì nếu một trong những nhân vật của nó làm, mọi thứ sẽ xuống địa ngục. Được viết bởi Scott Beck và Bryan Woods, đó là một khái niệm chặt chẽ - những con quái vật bí ẩn với phiên điều trần cực kỳ quan tâm đã buộc thế giới (hoặc những gì còn lại của nó) vào sự im lặng - sau đó được viết lại bởi đạo diễn/ngôi sao John Krasninski, người thậm chí còn nhấn mạnh hơn vào phép ẩn dụ nuôi dạy con cái. Ở đây, việc bảo vệ con bạn thậm chí còn là một tình huống sống và tử vong hơn bình thường, và Krasninski xây dựng một lớp học chính trong sự căng thẳng, trong nền kinh tế kể chuyện, trong những cơn ớn lạnh kinh khủng và những nỗi sợ hãi thần kinh, với một câu chuyện đơn giản nhưng khéo léo liên quan đến Abbotts ' Con gái điếc Regan (một Millicent Simmonds tráng lệ). Phần tiếp theo thú vị nhưng ít đột phá chỉ xác nhận rằng một nơi yên tĩnh là sét đánh trong một chai: một bài tập nạc, căng thẳng trong kinh dị, làm việc ở mọi cấp độ, hoạt động như một bộ phim truyền hình tuyệt vời của con người và một bộ phim quái vật ly kỳ. Nghe, nghe. - Agread The Empire Review.– AGRead the Empire review. 48 trên 50 Không có gì giống như sương mù. Frank Darabont-người trước đây đã điều chỉnh cho Stephen King's The Shawshank Redemption và Green Mile-đã tước bỏ mọi thứ ngay cho cơn ác mộng xấu xa, cắn, tuyệt vời này của tác giả. Với một màn sương mù đang phát triển, cư dân của thị trấn nhỏ Maine Hunker ở trong một cửa hàng tổng hợp, tạo tiền đề cho một cuộc thám hiểm không bị cấm của con người khi Darabont đi đầy đủ Chúa tể của những con ruồi trong một siêu thị. Darabont rất giỏi về điều này-đó là một mô hình thu nhỏ của sự phân chia, chính trị và quan điểm đánh đập đầu, khi thị trấn bắt đầu giết nhau mà không có sự giúp đỡ nào từ các con thú liên chiều đang cố gắng đột nhập. ) ít nhất là đáng sợ như các loài côn trùng khổng lồ. Nhưng sau đó. Nhưng sau đó! Khi những người sống sót đứng cuối cùng, sương mù hoạt động, trong sự sợ hãi của những con quái vật của nó, lên đến đỉnh điểm trong một kết luận rất đáng buồn, vô cùng tàn bạo, rằng King nói rằng anh ta muốn mình nghĩ về điều đó. Nếu bạn đã nhìn thấy nó, có lẽ bạn vẫn còn bị sẹo. - Agread The Empire Review.– AGRead the Empire review. 49 trên 50 Bạn phải trao nó cho Daniel Boyle và Alex Garland - gần hai thập kỷ trước, họ đã xác định Vương quốc Anh là một hòn đảo sẵn sàng nổ tung với cơn thịnh nộ. Bộ phim không phải là cuộc gọi của bộ đôi này (lưu ý: Đối với tất cả ý định và mục đích, đó là một bộ phim zombie) có tác dụng địa chấn tương tự đối với kinh dị như Trainspotting đối với Britflick-điện ảnh thô, không khoan nhượng, không khoan nhượng, Theo chủ đề, và đầy đủ các hình ảnh đã tồn tại trong ý thức văn hóa kể từ đó. Khi London trở nên im lặng một cách kỳ lạ trong khóa, đó là những bức ảnh từ 28 ngày sau đó, chuỗi mở đầu của cột sống-Cillian Murphy trong một chiếc áo choàng của bệnh viện, lang thang quanh thủ đô bị bỏ hoang-đã tràn ngập phương tiện truyền thông xã hội. Mặc dù những người theo chủ nghĩa thuần túy có thể chế giễu tại Z-Status của nó, vì nó mô phỏng lại sự chết đi bộ khi bị nhiễm trùng, bộ phim đã đưa ra tầm nhìn của Romero về khủng bố virus theo những cách bơm adrenaline: Nhiễm trùng nhanh đặt ra một mối đe dọa thậm chí còn lớn hơn. Tác động của nó có thể được cảm nhận đối với gần như mọi câu chuyện zombie hậu tận thế kể từ-từ Dawn of the Dead của Snyder, để đào tạo đến Busan và The Walking Dead. 19 năm sau, nó mạnh hơn bao giờ hết. - Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 50 trên 50 Để làm một bộ phim kinh dị thực sự mang tính biểu tượng-một bộ phim trở thành một phần của kết cấu văn hóa rộng lớn hơn, trong khi vẫn được yêu thích bởi thể loại chết-bạn cần phải có rất nhiều thứ đúng đắn. Bạn cần một khái niệm giết người, một cái gì đó rất hấp dẫn, rất thông minh nhưng đơn giản, đến nỗi nó ngay lập tức mua hàng-như những khu vực trong mơ của một cơn ác mộng trên đường Elm, hoặc 'bạn xem băng, và sau đó bạn chết' của Ring. Bạn cần một hình ảnh bùng cháy vào ý thức cộng đồng và vượt qua nguồn gốc của nó-giống như một cặp sinh đôi ma ma đứng ở hành lang, hoặc một chiếc boogeyman cầm dao trong một chiếc mặt nạ William Shatner từ trong ra ngoài. Bạn cần một nhân vật chính vĩ đại đúng đắn để root - một người sẽ nán lại trong ký ức lâu như các thế lực của cái ác họ đang chiến đấu, như một Ash hoặc một Laurie Strode. Và cuối cùng, bạn cần một nhân vật phản diện toàn thời gian có thể tấn công nỗi sợ hãi thực sự, biến nỗi kinh hoàng ngoài đời thực thành một thứ gì đó nâng cao và điện ảnh-một con ma, hoặc một xenomor, hoặc một pennywise. Với sự ra mắt của đạo diễn, Jordan Peele đã tạo ra một thứ gì đó ngay lập tức cảm thấy như một khoảnh khắc cũng như một bộ phim. Anh ta đã nhận được khái niệm giết người đó-một người đàn ông Mỹ da đen phát hiện ra mức độ chiếm đoạt hoàn toàn mới khi đến thăm cha mẹ của bạn gái da trắng. Anh ta đã phục vụ tất cả các loại hình ảnh không thể xóa nhòa - Chris bị thôi miên của Daniel Kaluuya với đôi mắt mở to và nước mắt trút xuống má anh ta khi Missy của Catherine Keener đặt anh ta dưới ảnh hưởng của cô; anh ta đi xuống nơi chìm đắm; Andre của Lakeith Stanfield và biểu hiện kinh hoàng của anh ta đã chộp lấy thực tế trong cuộc tụ tập của gia đình; Hoa hồng của Allison Williams ăn các vòng trái cây của cô ấy tách biệt với sữa của cô ấy. Anh ấy đã cho chúng tôi một trong những người dẫn đầu kinh dị đồng cảm nhất trong nhiều năm, Kaluuya mang lại rất nhiều sự quyến rũ cho Chris, đồng thời miêu tả sự mệt mỏi thế giới của anh ấy khi Rose rõ ràng không biết gì về sự khó chịu mà anh ấy biết anh ấy sẽ trải qua trong suốt chuyến thăm của họ. Khi nói đến những nhân vật phản diện kinh dị, Peele đã không kìm lại: Với gia đình Armitage, anh ta đã nhắm vào nước Mỹ trắng, dường như tự do ("Tôi đã bỏ phiếu cho Obama lần thứ ba nếu tôi có thể" vui nhộn) và sự phân biệt chủng tộc vẫn nằm bên dưới tất cả. Xác định một quốc gia muốn hàng hóa các cơ thể, văn hóa và tài năng đen, nhưng điều đó không quan tâm đến cuộc sống đen-chọn những vết sẹo thực sự thông qua một lăng kính bị tẩy não, hoán đổi cơ thể, sở hữu và tra tấn. Run Run Deep - Đó là một bộ phim tràn vào một mạch của ý thức chính trị trong nỗi kinh hoàng chạy qua đêm của Romero Stand of the Living Dead. Nhưng là một bộ phim phim-một đêm thứ sáu, kinh dị tham gia-nó cũng hoạt động tuyệt vời, đầy trí thông minh châm biếm, những khoảnh khắc gây quỹ cộng đồng ("Tôi là TS-Motherfuckin'-a") Rampage ướt đẫm máu trong guồng quay cuối cùng. Đó là một công việc kỳ lạ, cực kỳ giải trí, ấn tượng nghiêm túc chắc chắn sẽ đi xuống trong hội trường của lịch sử kinh dị - và, trong một động thái hiếm hoi, ngay cả Học viện đã đồng ý, với một chiến thắng kịch bản gốc hay nhất, và đề cử cho Picture hay nhất, đạo diễn hay nhất và tốt nhất Diễn viên nam. Tham gia. - Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. Bộ phim kinh dị đáng sợ số 1 là gì?10 bộ phim kinh dị đáng sợ nhất từ trước đến nay.. The Exorcist (1973). Di truyền (2018). Sự kết hợp (2013). The Shining (1980). Vụ thảm sát Chainsaw Texas (1974). Chiếc nhẫn (2002). Halloween (1978). Sinister (2012). Bộ phim đáng sợ nhất trong 5 năm qua là gì?Xếp hạng phim kinh dị trong 5 năm qua.. Jujutsu Kaisen 0 (2021) Công viên Sunghoo. .... Những người vô tội (2021) Eskil Vogt. .... Đêm qua ở Soho (2021) Edgar Wright. .... Một nơi yên tĩnh (2018) John Krasninski. .... The Wolf House (2018) Joaquín Cociña, Cristóbal León. .... Ngọn hải đăng (2019) Robert Eggers. .... Di truyền (2018) .... Găng tay vàng (2019). Bộ phim đáng sợ nào được thực hiện vào năm 2000?Scary Movie là một bộ phim nhại lại Slasher năm 2000 của đạo diễn Keenen Ivory Wayans và được viết bởi Marlon và Shawn Wayans (cả hai cũng là ngôi sao), cùng với Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg và Aaron Seltzer. is a 2000 American slasher parody film directed by Keenen Ivory Wayans and written by Marlon and Shawn Wayans (who both also star), alongside Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg and Aaron Seltzer.
Cảnh phim kinh dị mang tính biểu tượng nhất là gì?13 trong số những cảnh phim kinh dị mang tính biểu tượng nhất từ The Exorcist đến Saw.. 5) Tâm lý - Cảnh tắm (1960) .... 4) Người ngoài hành tinh - Restburster (1979) .... 3) Misery - Annie bị thương ở chân Paul (1990) .... 2) Điều - khử rung tim (1982) .... 1) Exorcist (1973) .... Sau tất cả những điều đó, hãy xem một số điều tốt nhất về mùa Halloween:. |
