100 bộ phim hài lãng mạn hàng đầu thập niên 2000 năm 2022
|
Vào năm 2005, tôi đang học cấp 2. Khi đó tôi chưa từng có điện thoại di động và cũng không biết Internet là gì — mãi đến khi tôi lên lớp 9 thì nhà mới lắp đặt mạng ADSL. Cuộc sống của một cậu học sinh mới lớn ở Sài Gòn chỉ xoay quanh bài tập về nhà, đón xem tập mới nhất của bộ phim That’s So Raven trên Disney Channel, và ngồi ở yên sau chiếc xe máy duy nhất của gia đình để bố đưa đón mỗi ngày. Thế rồi một sự kiện trọng đại xảy ra: 2005 là năm tôi đi xem phim chiếu rạp lần đầu
tiên. Show
Tôi có thể thay đổi câu chuyện của mình và nói dối rằng bộ phim đầu tiên tôi đi xem là 1735 Km — nếu thế thì nghe cũng lãng mạn ra trò. Tôi cũng có thể giả vờ khen rằng bộ phim độc lập vô danh này đã giúp tôi hiểu hơn về thế giới điện ảnh như thế nào. Thế nhưng, tác phẩm chào đón tôi vào văn hóa ciné đầy nhiệm màu lại là bộ phim hài Tết Khi Đàn Ông Có Bầu. Lúc ấy tôi chỉ đi xem ké mọi người trong nhà, nên không có mấy tiếng nói trong việc lựa chọn tựa phim. Thế là, trải nghiệm đầu tiên của tôi với màn ảnh rộng đã bị trao cho một tác phẩm ồn ào, tạp nham và nhàm chán về chủ đề sinh sản. Khi đó đang là tháng 2. Mỗi lần nghĩ lại, tôi vẫn thường tự hỏi rằng nếu như đợi thêm 8 tháng nữa, liệu tôi có xem được 1735 Km khi phim được công chiếu ngoài rạp không? Có lẽ là không, bởi vì hồi đó tôi chẳng có bao nhiêu tiền tiêu vặt. Thể loại phim hài lãng mạn với dàn diễn viên ít tên tuổi cũng sẽ không thu hút thanh thiếu niên như tôi. Như chúng ta có thể thấy, nhà sản xuất của 1735 Km thích cách đặt tựa đề mang tính gợi mở hơn là Khi Đàn Ông Có Bầu, nhưng con số bí ẩn này lại không thu hút mấy khán giả. Tên phim chính là chiều dài của tuyến đường sắt Bắc-Nam từ Hà Nội đến Sài Gòn, cũng là hành trình mà các nhân vật chính trải qua trong phần lớn bộ phim. Tôi tình cờ biết đến và xem bộ phim này vào năm 2020, 15 năm sau khi phim công chiếu, nhưng không phải do một cơ duyên kỳ diệu nào, mà chỉ vì thuật toán của YouTube đã giới thiệu bộ phim này cho tôi trong thời gian giãn cách. Tuy nhiên, điều kỳ diệu đã xảy ra sau đó.
 Là một bộ phim hài lãng mạn theo đúng mô-típ thường thấy, 1735 Km không thiếu những lời bí mật được cài cắm, những tình huống dở khóc dở cười, tình ý nơi cuối mắt đầu mày, những phân cảnh mang phong cách nhạc kịch, và lời tỏ tình ngọt ngào. Tại điểm xuất phát của hành trình, chúng ta gặp Trâm Anh (Dương Yến Ngọc) và Kiên (Khánh Trình) khi cả hai đang ổn định chỗ ngồi trước khi tàu rời Hà Nội đi vào Sài Gòn. Trâm Anh là một nhân viên ngân hàng có tính cách nghiêm nghị, đang đi vào Sài Gòn để ra mắt gia đình của vị hôn phu Việt kiều. Trong phân cảnh giới thiệu nhân vật, Trâm Anh xuất hiện với bộ váy bút chì hiện đại và có tác phong nói chuyện điện thoại nhanh nhẹn, ở cô toát lên vẻ quyết đoán và thẳng thắn. Cô ấy có mục tiêu trong sự nghiệp và cuộc sống, có danh sách những việc sẽ làm trong chuyến đi của mình, và dường như không có thời gian cho những mơ mộng vẩn vơ. Trái ngược với Trâm Anh, Kiên là một nghệ sĩ có tinh thần tự do như mây trời. Người xem nhìn thấy anh trong chiếc áo thun trắng tay dài rộng rãi và chiếc túi đeo chéo màu vàng đựng đầy những bức ký họa. Anh học kiến trúc nhưng chưa có sự nghiệp ổn định, vì vậy anh cứ tiếp tục những tháng ngày xê dịch theo tiếng gọi của đam mê. Trong nửa đầu của bộ phim, khi đoàn tàu trên đường đến Huế, qua những lời trò chuyện xã giao, hai nhân vật nhận ra họ có nhiều bất đồng trong suy nghĩ và cách sống. Kiên vò các bản phác thảo anh không hài lòng lại và ném ra ngoài cửa sổ; Trâm Anh nhìn thấy và không đồng ý. Cô than phiền: “Nếu anh không giữ cái gì cẩn thận thì làm sao người ta biết được những thứ đó có ý nghĩa với anh hay không.” Anh đáp trả: "Không sao đâu. Chuyện có ý nghĩa nhất với tôi là chuyện tôi có vẽ hay không thôi.” Lời thoại do Kay Nguyễn chấp bút nghe sượng như dịch từ tiếng Anh, nhưng lại không thiếu những câu thoại súc tích mà sắc sảo như thế này. Một sự cố cá nhân khiến cặp đôi bị lỡ chuyến tàu ở Huế, và từ đó, hành trình Nam tiến cheo leo của bộ đôi bắt đầu. Cả hai liên tục quá giang để đi đến Hội An, Nha Trang và cuối cùng là Sài Gòn. Qua chuyến đi, Kiên và Trâm Anh dần tìm được sự gắn kết trong tâm hồn theo mô-típ “ghét của nào trời cho của đó.” Sẽ có người thắc mắc rằng: Liệu khoảng thời gian ngắn ngủi, chung đường với nhau vài ngày có đủ để đánh văng hai nhân vật ra khỏi quỹ đạo cuộc đời đã định sẵn cho họ hay không? Ừ thì khi xem xong bộ phim bạn sẽ có câu trả lời ngay thôi.
"Đứa con đầu lòng" của cả ê-kípTôi hẹn gặp Kay Nguyễn, đồng biên kịch và sau đó là tác giả kịch bản chính của 1735 Km, tại một quán cà phê trong hẻm mà cả hai chúng tôi đều chưa từng đến. Kay hiện là một cái tên nổi tiếng trong làng điện ảnh đương đại của Việt Nam. Cô đã viết kịch bản, sản xuất và đạo diễn hàng chục bộ phim. Một trong những dự án đình đám nhất của Kay là Cô Ba Sài Gòn, bộ phim có chủ đề retro và nội dung xuyên không từng tạo ra cơn sốt nhẹ khi ra mắt vào năm 2017. Hôm ấy cô diện toàn đồ đen và đeo “chiếc kính nhà văn” thanh lịch. Nếu chưa từng nói chuyện với Kay qua Facebook trước đó, có lẽ tôi sẽ hơi rụt rè trong buổi hẹn, đơn giản là vì gia tài tác phẩm của cô rất ấn tượng. Thế nhưng, bất kỳ biên kịch lão luyện nào cũng từng là người mới, và kịch bản đầu tay của Kay Nguyễn chính là 1735 Km.
Ảnh: IMDB. “Cái phim này tốn của chị nhiều tiền trị liệu tâm lý lol,” Kay nói đùa khi tôi liên hệ với cô để tìm kiếm thêm thông tin về bộ phim. Năm 2004, Kay là một sinh viên nghệ thuật 19 tuổi tại Grinnell College ở Mỹ, theo học ngành lịch sử và lý thuyết nghệ thuật để trở thành giám tuyển hoặc đấu giá viên. Cô bắt đầu viết về phim ảnh khi một người bạn nhờ cô làm cộng tác viên cho một trang web đang thiếu nội dung. Dần dần, Kay cảm thấy việc viết review phim là một nghề tay trái thú vị. Và rồi một ngày nọ, cô nhận được một tin nhắn từ Việt Nam giới thiệu về cơ hội viết kịch bản mà cô không thể ngờ tới. Người gửi tin nhắn là thành viên trong ê-kíp sản xuất 1735 Km. Ngay sau đó, Kay gác lại việc học trong một năm để về Việt Nam vì “rõ ràng là cái này [đi quay phim] thú vị hơn việc học mà phải không.” Cô dành cả một mùa hè cho việc biên kịch và đảm nhận tất cả vai trò mà cô có thể làm trong suốt quá trình tiền sản xuất vì kinh phí hạn hẹp. Một biên kịch khác cũng tham gia từ đầu nhưng đã sớm bỏ ngang. Kay đã làm việc chặt chẽ với đạo diễn Nguyễn Nghiêm Đặng Tuấn trong các khâu tiền sản xuất, từ việc thực hiện chuyến đi xuyên Việt để chọn các địa điểm quay đến việc làm đạo cụ với bộ phận nghệ thuật. Bộ phim khởi quay vào tháng 3/2004. Khi quay các phân cảnh trên tàu hỏa, nhân viên đoàn phim đều đi cùng diễn viên trên chuyến tàu ba toa: một đầu máy và hai toa xe, một toa làm phim trường và một toa làm nơi trang điểm, tủ trang phục, phòng ngủ của nhân viên, căng tin, và vô vàn đồ đạc khác. Chuyến tàu đã phải chạy qua chạy lại giữa Sài Gòn, Nha Trang và Hà Nội bốn lần vì đạo diễn muốn quay được phong cảnh sao cho phù hợp nhất. Vì nhân lực hạn chế nên nhân viên đoàn phim cũng kiêm luôn các vai quần chúng — Kay thậm chí còn vào vai hành khách đi tàu, còn đạo diễn Đặng Tuấn sắm vai Vua Hùng trong một cảnh phim do nhân vật tưởng tượng ra khi ở Huế. Kay không phải là người duy nhất trong đoàn phim có cột mốc đầu tiên trong sự nghiệp là 1735 Km. Bộ phim cũng là tác phẩm đầu tay của Đặng Tuấn sau khi tốt nghiệp California Institute of the Arts. Vào thời điểm đó, diễn viên Dương Yến Ngọc, người đóng vai Trâm Anh, có lẽ là người nổi tiếng nhất trong đoàn. Trước 1735 Km, Ngọc từng gây được ấn tượng tốt qua vai phụ là một người mẫu thời trang ngổ ngáo trong bom tấn điện ảnh Những Cô Gái Chân Dài của Vũ Ngọc Đãng, ra mắt vào mùa hè năm 2004. Trâm Anh là vai chính đầu tiên của cô, là tác phẩm tiếp theo ngay sau những phản hồi tích cực từ Những Cô Gái Chân Dài. Người tình trên màn ảnh của cô, Khánh Trình, hầu như chỉ làm người mẫu trước khi được chọn vào vai chàng nghệ sĩ Kiên phong trần. Về mặt quay dựng, bộ phim cũng là lần đầu K’Linh, đạo diễn hình ảnh nổi tiếng, thử sức với vị trí này.
Khác lạ, chân thực và duyên dángNhững thiếu hụt về nguồn lực và kinh nghiệm đã được đoàn phim bù đắp bằng niềm đam mê và khao khát chứng tỏ bản thân của người trẻ. Thành thật mà nói, bộ phim có kha khá chỗ có thể được cải thiện. Một trong những điểm trừ của phim là không có kết cấu cụ thể và chắc chắn. Có nhiều phân đoạn thực sự sến sẩm và ngô nghê, có lúc diễn xuất của diễn viên như tượng gỗ (được cứu rỗi bởi những khúc chuyển cảnh kỳ quặc đến thu hút), và có không thiếu những hành động chả ăn nhập gì với hình tượng nhân vật. Nhưng bất chấp những khuyết điểm, xuyên suốt 1735 Km vẫn là vẻ đẹp lý tưởng và nét hồn nhiên của nhân vật, đó cũng là điều tạo nên mạch cảm xúc chính của phim. Cái lý tưởng và hồn nhiên ấy đang càng trở nên hiếm hoi hơn vào thời điểm hiện và không tồn tại trong những bộ phim ăn khách cùng thời — và chắc chắn là không có trong Khi Đàn Ông Có Bầu. Một trong những khoảnh khắc ngọt nhất phim là cảnh Trâm Anh và Kiên sánh vai nhau đi dọc con đường Trần Phú ở Hội An, giữa khu phố đèn lồng ngập tràn màu sắc như hình ảnh từ kính vạn hoa. Kiên bỗng nhiên dừng cuộc trò chuyện lại và ngước nhìn lên phía trên để chiêm ngưỡng kiến trúc của khu phố cổ. Với tính cách của mình, Trâm Anh không quá để ý đến hành động ấy, nhưng ngay sau đó, cô có chút hiếu kỳ và hỏi Kiên: “Nhìn ngang cũng thấy mà.” Đáp lại, Kiên giải thích rằng: “Thường thì mấy phần mặt tiền đường bị thay đổi quá nhiều rồi. Quán xá rồi kinh doanh các thứ. Tầng trên mới là kiến trúc tiêu biểu của đô thị cổ đó.” Ngay lúc ấy, ống kính máy quay bắt đầu hướng lên trên, lướt qua những dãy ban công màu vàng mộc mạc tương phản với màu xanh lam đầy mê hoặc của hoàng hôn Hội An. Nhạc nền nhẹ nhàng vang lên một giai điệu trầm lắng mà gợi đầy suy tư.
Ngày nay, các nhà phê bình phim sẽ chê rằng phân cảnh ấy quá ủy mị, nhưng tôi lại rất thích nó và có lời khen cho đạo diễn Đặng Tuấn. Đó là khoảnh khắc mang tính xác định cho sự kết nối giữa hai người và cũng là cho mạch phim. Chính từ lúc này, trái tim thực tế của Trâm Anh bắt đầu tan chảy khi cô thử nhìn thế giới từ góc nhìn của Kiên, theo cả nghĩa đen lẫn nghĩa ẩn dụ. Lần đầu tiên, một Trâm Anh bị cuồng các kế hoạch đã phát hiện ra rằng một hành trình không chỉ là để đi từ điểm A đến điểm B một cách nhanh nhất, mà đôi khi, bước chậm lại sẽ giúp ta có được điều bất ngờ thú vị. Khoảnh khắc ấy thể hiện thông điệp mạnh mẽ của 1735 Km về lý tưởng và niềm tin đầy lạc quan vào bản chất tốt đẹp trong mối quan hệ giữa người với người. Đây là một trong những điều tôi yêu thích ở bộ phim. Chẳng phải cuộc sống này sẽ tốt đẹp hơn nếu chúng ta dành thời gian ngắm nhìn những tòa cổ xưa thay vì vội vã đi gặp vị hôn phu cho một cuộc hôn nhân sắp đặt? Sau mỗi khoảnh khắc nghiêm túc đậm tính triết lý, phim sẽ dâng ngay một chi tiết ngộ nghĩnh để giữ cho không khí không bị chùng xuống. Chi tiết ấy có thể là bất cứ điều gì, từ việc bắt gặp mấy chú tiểu chơi bi-a trong một quán bar, đến một chiếc xe tải chở toàn fan hâm mộ từ Nhật Bản của Lam Trường — “nhân vật” phụ yêu thích của tôi trong toàn bộ phim. Thức dậy ở Huế sau khi lỡ chuyến tàu, Trâm Anh và Kiên quyết định đi tham quan Hoàng thành Huế, sau đó quá giang đến Hội An trên chiếc xe tải nhỏ chật ních những fan ruột của Lam Trường, thân bận chiếc áo đồng phục màu hồng và miệng không ngừng hát karaoke ca khúc của thần tượng. Kay chia sẻ rằng đoàn phim muốn "làm cho bộ phim cực kỳ sến súa để phản ánh văn hóa đại chúng." Tôi nghĩ mục tiêu này đã thành công, dù họ ê-kíp không hề biết trước vào thời điểm đó. 1735 Km đã tái hiện những năm 2000 một cách chân thực và sống động nhất bằng hình ảnh một chiếc Toyota nhỏ, bên trong dán ảnh Lam Trường kín mít từ hai bên hông lên đến trần xe, bản hit 'Katy Katy' năm 2004 của anh phát ra từ radio trên xe. Lam Trường trở nên nổi tiếng vào năm 1998 với 'Tình Thôi Xót Xa' — Kay bật mí rằng đoàn phim đã cố gắng mua quyền sử dụng bài này, nhưng không thành, nên đành sử dụng 'Katy Katy' thay thế — và đạt đến đỉnh cao sự nghiệp vào giữa những năm 2000. Anh sang Mỹ định cư và dần lùi khỏi showbiz vào đầu những năm 2010. Vì vậy, khi được nghe lại ‘Katy Katy,’ người xem sẽ sống lại những ký ức rực rỡ chỉ thuộc về thế hệ khán giả đã trải qua thời kỳ hoàng kim ngắn ngủi đó của chàng ca sĩ.
Chỉ có đam mê làm phim thôi liệu có đủ?Khi Kay Nguyễn gia nhập đoàn phim, 1735 Km chỉ mới là một ý tưởng nhỏ: các nhà sản xuất muốn làm phim về đề tài du lịch theo tầm nhìn của họ về thị trường. Chuyện tình của hai nhân vật chính có vai trò thúc đẩy mạch phim, nhưng chuyện tình ngang ngược này không thể xảy ra nếu thiếu phong nền là phong cảnh Việt Nam trải dài từ Bắc vào Nam theo hành trình hỏa xa. Bộ phim cũng không được kỳ vọng sẽ mang loại doanh thu ngất ngưởng, bởi vì thị trường điện ảnh của Việt Nam bấy giờ còn khá hạn chế. Khi đó chưa có các ông lớn như CGV hay BHD; cả nước chỉ có khoảng 10-20 rạp, và công chúng cũng chỉ vừa “dạm ngõ” khái niệm đi xem phim rạp, chứ đừng nói đến những xu hướng rầm rộ mà khán giả hiện nay rất hào hứng tham gia như “người Việt ủng hộ phim Việt.” “Ê-kíp biết bộ phim không thể sinh lợi nhuận nhưng vẫn quyết định làm nó,” Kay kể lại. “Bởi vì cả đoàn đều có đam mê. Tất cả đều rất tâm huyết với bộ phim.” 1735 Km là một bộ phim thất bại về nhiều mặt. Thất bại về doanh thu, tuy đáng buồn, nhưng không gây bất ngờ. Cái gây bất ngờ ở đây là phần đông khán giả cũng chê bai bộ phim. Họ đảo mắt tỏ vẻ ngán ngẩm và nhăn mặt vì khó hiểu. “Doanh thu đã không khả quan rồi, nhưng tụi chị cứ ngỡ là ít ra người xem sẽ khen phim là xem được hay đại loại vậy,” Kay nhớ lại. “Nhưng phản ứng của khán giả khiến tụi chị rất buồn. Ai xem xong cũng than phim khó hiểu. Đau lòng lắm chứ.”
Ảnh: IMDB Ê-kíp biết bộ phim không thể sinh lợi nhuận nhưng vẫn quyết định làm nó. Bởi vì cả đoàn đều có đam mê. Tất cả đều rất tâm huyết với bộ phim. Cả truyền thông lẫn khán giả đều cho rằng phim khó ngấm, diễn xuất của Dương Yến Ngọc và Khánh Trình chưa thuyết phục, vì thế nữ diễn viên cũng mất luôn chút tiếng vang mình có được sau Những Cô Gái Chân Dài. Kể từ đó, cô gần như biến mất khỏi làng điện ảnh và chỉ có những vai diễn nhỏ trong các dự án truyền hình. Khánh Trình thì kết hôn vào năm 2007 và rời xa nghệ thuật để theo đuổi sự nghiệp kinh doanh. Về phần Kay, thành tích phòng vé thảm hại của bộ phim không thể ngăn cô dấn thân vào ngành điện ảnh, và nhờ đó, chúng ta có Kay Nguyễn của ngày hôm nay. Không những thế, hành trình đáng nhớ ấy đã giúp cô khẳng định được đam mê của mình với lĩnh vực. “Nếu không có bộ phim này, chị nghĩ mình đã không bước vào nghề làm phim. Chị vẫn sẽ tham gia vào một số công việc sáng tạo vì đó là sở trường, có thể là viết tiểu thuyết hay làm báo,” cô ngẫm nghĩ. “Bất cứ việc gì liên quan đến viết lách và kiếm được tiền. Và kịch bản đầu tay ấy chính là điểm bắt đầu.” Khi tôi hỏi liệu Kay có muốn thay đổi điều gì ở 1735 Km không, cô trả lời không do dự: “Nếu em hỏi chị một hoặc hai năm ngay sau khi kết thúc bộ phim, chắc chị sẽ đưa ra cả một danh sách những thứ mình muốn thay đổi, nhưng đã 20 qua năm rồi và bây giờ chị không còn non trẻ như lúc đó nữa. Góc nhìn của chị cũng thay đổi. Chị thật sự trân trọng từng khoảnh khắc của quá trình ấy, cả mấy lỗi sai nho nhỏ. Có sai cũng là do quá hồn nhiên, quá tâm huyết. Vì vậy, câu trả lời là không.”
Nếu em hỏi chị một hoặc hai năm ngay sau khi kết thúc bộ phim, chắc chị sẽ đưa ra cả một danh sách những thứ mình muốn thay đổi, nhưng đã 20 qua năm rồi và bây giờ chị không còn non trẻ như lúc đó nữa. Góc nhìn của chị cũng thay đổi. Chị thật sự trân trọng từng khoảnh khắc của quá trình ấy, cả mấy lỗi sai nho nhỏ. Có sai cũng là do quá hồn nhiên, quá tâm huyết. Vì vậy, câu trả lời là không. Một tác phẩm tâm huyết và chỉn chu nhưng ra mắt sai thời điểmCũng đáng chia sẻ rằng tôi cảm thấy bộ phim vẫn có những giá trị đáng được nhìn nhận sau gần hai thập kỷ ra mắt, nếu không tôi đã không dám viết bài viết này. Phim không thành công có lẽ là do ra mắt không đúng thời điểm. Năm 2003, hai năm trước khi 1735 Km công chiếu, màn ảnh rộng Việt Nam có Gái Nhảy của đạo diễn Lê Hoàng. Phim thu về 12 tỷ đồng trên toàn quốc, một con số ít ỏi so với tiêu chuẩn ngày nay, nhưng là một thành công thương mại chưa từng có đối với nền điện ảnh non trẻ thời bấy giờ, vốn chỉ có các tác phẩm do nhà nước tài trợ. Những bộ phim truyền thống này không hẳn là dở, nhưng đa số đều có nội dung khá nghiêm túc, lấy những đề tài dễ được duyệt nhưng cũng dễ khiến gián giả quay lưng đi. Và rồi Gái Nhảy xuất hiện. Với trang phục thiếu vải và vũ đạo gợi cảm — bộ phim dám quay tất cả những gì mà các tác phẩm trước đó né tránh. Lần đầu tiên, người Việt chịu bỏ tiền ra rạp xem phim vì hiếu kỳ. Bộ phim vì vậy mà thành công vượt trội về mặt thương mại, và mở ra kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp điện ảnh trong nước. Đó cũng là lúc giới làm phim nhận ra rằng điện ảnh có thể trở thành một ngành công nghiệp. Ăn theo thành công của Gái Nhảy, các hãng phim trong nước liên tục xuất xưởng một loạt tác phẩm “thị trường” gây xôn xao dư luận như: Những Cô Gái Chân Dài (2004), Lọ Lem Hè Phố (2004), Khi Đàn Ông Có Bầu (2005), Đẻ Mướn (2005) và Trai Nhảy (2007). Các tác phẩm đều đạt được thành tích phòng vé và dư luận trái chiều khác nhau, nhưng tất cả ít nhiều đều xoay quanh những chủ đề nhạy cảm, dẫu rằng hầu như ít phim nào có cố gắng đào sâu vào chủ thể của mình một cách một cách nghiêm túc và tinh tế. Các hãng phim nhanh chóng nhận ra rằng yếu tố gợi cảm rất hút khách, và khán giả Việt rất dễ tính, vì vậy phim chỉ cần có nhiều yếu tố gợi cảm là sẽ có lời, còn chất lượng thì sao cũng được.
Công chiếu vào tháng 10/2005, 1735 Km không có cảnh nóng lẫn tên tuổi nổi tiếng. Phim ra mắt ngay giữa thời kỳ phục hưng vừa vực dậy nền điện ảnh trong nước, vừa để lại nhiều ấn tượng không tốt về phim Việt trong mắt những khán giả nghiêm túc, một sự điều tiếng mà mãi đến những năm gần đây mới dần dần xóa nhòa được. Khi ấy, khán giả còn chuộng phong cách pha hài đơn giản và ồn ào — ví dụ như hình ảnh nghệ sĩ nam đeo chiếc bụng giả tròn trịa — nên kiểu gây cười khác lạ của 1735 Km tất nhiên trở nên lạc điệu và khó thấm. Không chỉ thế, yếu tố lãng mạn đến từ sự phát triển tâm lý của nhân vật cũng là điều hầu như chỉ thấy trong tiểu thuyết và phim truyền hình, vì hai thể loại này có nhiều không gian để khán giả tìm hiểu nhân vật hơn, và ở đó, yếu tố hài hước cũng không phải là một yêu cầu bức thiết như trong phim ảnh Việt Nam những năm 2000.
Vài lời thoại khó hiểu nhất của 1734 Km. Dần dần, khán giả học được cách đón nhận nhân vật trên màn ảnh rộng như hình ảnh phản chiếu bản ngã nhân văn của chính họ — đáng được thấu hiểu và có thể khơi gợi những suy ngẫm sâu xa, thay vì chỉ phục vụ những màn pha trò xả stress. Mô-típ phim lãng mạn với cách xây dựng nhân vật chính có nhiều lớp lang không còn là hàng hiếm mà đã trở nên phổ biến trong những năm gần đây, ít nhất là trong mắt giới phê bình và trong mắt một bộ phận nhỏ người hâm mộ: Nhắm Mắt Thấy Mùa Hè (2018), Thưa Mẹ Con Đi (2019), Trời Sáng Rồi, Ta Ngủ Đi Thôi (2019) và Sài Gòn Trong Mưa (2020) là một số ví dụ nổi bật cho xu hướng này. Các tác phẩm kể trên tuy cũng chưa đạt được thành tích phòng vé vượt trội, nhưng cũng đã thu hút được một lượng fan cứng nhất định — điều mà 1735 Km xứng đáng có được. Liên hoan phim Việt Nam năm 2011 của BHD Cineplex đã chiếu lại các phim của thập niên trước, trong đó có 1735 Km. Kay cho biết phản hồi của khán giả đã tích cực hơn rất nhiều. Điều đó nói lên sức hấp dẫn vượt thời gian của bộ phim do dù là ở tận năm 2022. Giờ đây, bộ phim được dùng làm tư liệu hình ảnh về Việt Nam những năm 2000 — thời kỳ còn xài tiền giấy, thịnh hành mốt thời trang “vũ trường” bóng bẩy, và chưa bắt buộc đội mũ bảo hiểm. Đặt vấn đề bất hủ hay lỗi thời sang một bên, bản thân câu hỏi hóc búa rằng ta nên chọn con đường đã định sẵn hay theo đuổi một niềm đam mê mới thú vị hơn cũng là một vấn đề muôn thuở của con người. Tuy tiếc cho doanh thu ảm đạm của 1735 Km, nhưng một cách ích kỷ, tôi thấy mừng vì đã bỏ lỡ cả hai lần phim ra rạp vào năm 2005 và 2011, bởi tôi biết mình sẽ không thể kết nối với mạch cảm xúc chính của phim hay cảm nhận được hết sức hấp dẫn cổ điển của nó vào độ tuổi ấy. Tôi đã xem phim năm lần, trong đó có hai lần là để lấy ý cho bài viết này. Sau khi xem xong lần đầu, tôi đã quyết định mình sẽ thích 1735 Km bất chấp những thiếu sót của phim; đó là niềm yêu thích ngược đời mà tôi không giải thích được — bộ phim có điều gì đó rất đặc biệt. Chỉ khi ngồi xuống với Kay để hồi tưởng về những năm 2000 và cảm nhận những chia sẻ của cô về quá trình thực hiện dự án táo bạo này bằng sức trẻ và đam mê nhiệt thành, tôi mới có thể định hình điều đặc biệt đó là gì. Đó là hiện thân của khoảng thời gian chúng ta không thể quay lại được nữa, khoảng thời gian mà chúng ta vẫn được phép mắc sai lầm, được trao gửi yêu thương mà không hề do dự, và dám đi thật xa mà không quan tâm con đường dưới chân sẽ dẫn chúng ta đến đâu. Bạn đọc có thể xem bộ phim 1735 Km trên Youtube tại đây.
Ah, rom-coms. The best romantic comedies can make us feel like we've found the One in movie form—the kind of love story worthy of watching over and over again. But as much as we love the genre, it's often criticized (and for good reason) for a host of issues—including giving fans unrealistic expectations about relationships, continuing problematic stereotypes, and its overwhelming lack of diversity. Rom-coms should be held to a higher standard; after all, these movies are continually watched and rewatched by millions every day. We deserve to see our real-life relationships reflected onscreen. And the genre has been changing by leaps and bounds in recent years. The power dynamics in the relationships have changed (see: Always Be My Maybe, in which celebrity chef Sasha dates a slacker guy trying to find himself). The massive success of Crazy Rich Asians shut down any bullshit notions that diversity can't win at the box office. (Of course, there's still a long way to go—the lack of rom-coms with a LGBTQ+ or differently abled lead is striking.) Even how we consume rom-coms has shifted: Streaming services like Netflix are consistently producing new classics, and TV has welcomed the genre with shows like New Girl and You're the Worst. They're getting more subversive too—just look at films like Isn't It Romantic and What Men Want, which play on the tired tropes of rom-coms past. Interestingly, a poll on Glamour's Instagram once revealed that 88% of our followers love rom-coms, but 61% of those fans said they've referred to them as “guilty pleasures.” Here at Glamour we want to encourage you to reject that label. Think about it this way: Historically, rom-coms have been considered a genre meant for women. So it's not lost on us that society finds it easy to dismiss them as throwaway fluff, movies not worthy of awards or even shame-free enjoyment. The one thing all romantic comedies have in common is that they take two things everyone wants in life—rom and com—and marry them into a palatable product. What's so wrong about that? To celebrate that, we are sharing some of our favorites. Below, are the 105 best romantic comedies of all time. All products featured on Glamour are independently selected by our editors. However, when you buy something through our retail links, we may earn an affiliate commission. Bộ phim hài lãng mạn có một vấn đề thương hiệu.En Vogue kể từ khi bắt đầu rạp chiếu phim, thập niên 80 và 90 đã chứng tỏ là thể loại thời hoàng kim: Khi những bộ phim hài lãng mạn không chỉ có thể đứng đầu phòng vé mà là những lời khen ngợi quan trọng và các đề cử của Oscar để khởi động.Nhưng các aughts mang theo phần lớn của nó một loạt các bộ phim có nguồn gốc, có thể phản bội tốt hơn, những ảnh hưởng trước đó, và sau nhiều hơn một số ít những thất vọng cao cấp, thể loại này vẫn còn, ít nhất là trong dòng chính, về sự hỗ trợ cuộc sống của thể loại. Nhưng để nghĩ rằng thể loại này đã chết sẽ hoàn toàn & nbsp; không chính xác.Bộ phim hài lãng mạn vẫn còn sống và tốt, đặc biệt là trong lĩnh vực độc lập, nơi các nhà làm phim mới đầy tham vọng đang tạo ra không gian của họ trong ngành bằng cách đặt các vòng quay mới vào thể loại mòn.Và trong khi logic thiêng liêng khi chúng ta tiếp tục bước vào thế kỷ 21 dường như phần lớn là thích nghi hay chết, điều đó không có nghĩa là thế kỷ đã không tạo ra một số ví dụ xuất sắc về rom truyền thống, từ những người không thể tin được và không trung thành (những người bạn chỉ là những người bạn quyến rũ) đến Darkly Strange (Xin chào, Thư ký).Just Friends) to the darkly strange (hello, Secretary). Để vinh danh thể loại này dường như ngày càng & nbsp; trên bờ vực trở lại với mỗi năm trôi qua, chúng tôi đã biên soạn 26 yêu thích của chúng tôi cho đến nay. Amelie (2001)
Amelie là một bộ phim, dù sao, một cách lãng mạn, nên hấp dẫn hầu hết những người mơ mộng và người hướng nội.Mặc dù phần lớn bộ phim ma thuật của đạo diễn Jean-Pierre Jeunet tập trung vào Amelie (Audrey Tautou) trải qua những ngày cố gắng giúp đỡ người khác (bằng cách bí mật dàn dựng cuộc sống của họ), cô không có can đảm để tiếp cận với những gì cô muốn, và trongThực tế, tích cực trốn khỏi nó.Tất nhiên, nó thực sự là một anh ấy - Nino (Mathieu Kassovitz), người cũng kỳ lạ và sáng tạo và cô đơn như Amelie.Cả hai nhảy về phía và tránh xa nhau trong suốt bộ phim theo những cách tinh tế và bất ngờ nhất, nhưng đừng lo lắng - Jeunet đã giành chiến thắng để giữ họ xa nhau mãi mãi.Điểm số độc đáo của Yann Ternivale-esque làm tăng phong cách đơn lẻ, không thể quên của bức thư tình cảm xúc sâu sắc, nhưng vui tươi này.- Allison Keene is a movie that, romantically anyway, should appeal most to the dreamers and the introverts. Though much of director Jean-Pierre Jeunet’s magical film focuses on Amelie (Audrey Tautou) going through her days trying to help others (by secretly orchestrating their lives), she doesn’t have the courage to reach out for what she wants, and in fact, actively hides from it. It, of course, is actually a him — Nino (Mathieu Kassovitz), who is just as strange and creative and lonely as Amelie. The two dance towards and away from one another throughout the film in the most subtle and unexpected ways, but don’t worry — Jeunet won’t keep them apart forever. Yann Tiersen’s uniquely carnivale-esque score augments the singular, unforgettable style of this deeply emotional, yet playful, Parisian love letter. — Allison Keene Kate & Leopold (2001) Amelie là một bộ phim, dù sao, một cách lãng mạn, nên hấp dẫn hầu hết những người mơ mộng và người hướng nội.Mặc dù phần lớn bộ phim ma thuật của đạo diễn Jean-Pierre Jeunet tập trung vào Amelie (Audrey Tautou) trải qua những ngày cố gắng giúp đỡ người khác (bằng cách bí mật dàn dựng cuộc sống của họ), cô không có can đảm để tiếp cận với những gì cô muốn, và trongThực tế, tích cực trốn khỏi nó.Tất nhiên, nó thực sự là một anh ấy - Nino (Mathieu Kassovitz), người cũng kỳ lạ và sáng tạo và cô đơn như Amelie.Cả hai nhảy về phía và tránh xa nhau trong suốt bộ phim theo những cách tinh tế và bất ngờ nhất, nhưng đừng lo lắng - Jeunet đã giành chiến thắng để giữ họ xa nhau mãi mãi.Điểm số độc đáo của Yann Ternivale-esque làm tăng phong cách đơn lẻ, không thể quên của bức thư tình cảm xúc sâu sắc, nhưng vui tươi này.- Allison KeeneThe Wolverine and Logan together, director James Mangold and actor Hugh Jackman first teamed up for the “rom com with a sci-fi twist” Kate & Leopold. Jackman plays a 19th century Duke who stumbled upon a portal that transports him to 21st century New York City, where he falls in love with a cynical woman played by Meg Ryan. Pleasantries are exchanged, mishaps ensue, and romance blossoms. The character dynamics are engaging and, as we know, Jackman and Ryan are great actors with swell chemistry, so adding in a dash of well-timed humor and solid direction from Mangold and we’ve got a winner. As a bonus, Jackman co-stars with future Sabretooth Liev Schreiber. – Adam Chitwood Kate & Leopold (2001) Punch Drunk Love (2002)Paul Thomas Anderson’s belt (which isn’t particularly saying much), Punch Drunk Love was at first perhaps unfairly drowned out by the collective shock that Adam Sandler could, in fact, act pretty serviceably: giving a surprisingly touching portrait of a man so introverted as to seem almost turned inside out. But it’s Emily Watson as his equally strange object of affection, and of course, Anderson’s ever-present slant towards the near-surreal, that helps to elevate the film from the manic pixie dream girl doldrums it flirts with. Divisive, experimental, and perhaps most importantly, pulsing with the physical and mental side effects of obsession, it’s a romantic comedy for the weird kids at heart. – Aubrey Page Hình ảnh qua rạp chiếu phim mới Thư ký (2002)Maggie Gyllenhaal), recently released from a mental institution for self harm meets the dark and dominant Mr. Grey (James Spader). Quickly, both of their proclivities (for submission and dominance, respectively) are found out – despite the fact that Lee has a suitor of her own who’s decidedly more vanilla. The proceedings are, well, not for everyone. But for those looking for a romantic confection with a streak of something bitter, this twisted rom com should more than do the trick. – Aubrey Page Hình ảnh qua phim Lionsgate
Tình yêu, thực sự (2003)Love Actually. Sure, writer/director Richard Curtis’ 2003 ensemble is a little sappy, a little dated, a little creepy (cool it with the cue cards, Andrew Lincoln) but it’s hard not to fall for it. It helps that there are so many characters and storylines it’s easy to find one to connect with, but Curtis really does imbue this whole thing with a romantic spirit. Throw in the Christmas setting, A-list ensemble cast, and a memorable music moment and you’ve got yourself a classic. – Adam Chitwood Hình ảnh qua hình ảnh phổ quát
Saving Face (2004)Saving Face is one of the genre's more giddily pleasant modern surprises: a charming, thought-provoking rom com that has its head in high places: in issues of tradition, of race, familial relationships and sexual orientation; all the while managing to stay thoroughly delightful. The directorial debut of Alice Wu, Saving Face spins its story around two unlikely lovers, a surgical resident named Wil (Michelle Krusiec) and a beautiful ballerina (Lynn Chen) and continues ever out, devoting nearly as much time to the pair's blossoming love to Wil's complicated relationship with her mother (Joan Chen). A confident, deeply beguiling debut feature, Saving Face wasn't treated to much fanfare during its release over a decade ago, but it deserves the eyes of any soft-hearted movie goer. You'll be happy you sought it out. – Aubrey Page Just Friends (2005)
Không phải mọi bộ phim hài lãng mạn tuyệt vời đều phải là một sự lật đổ hoàn toàn của thể loại này, hoặc thậm chí đặc biệt cao.Just Friends là một câu chuyện Romcom truyền thống, ngớ ngẩn, cực kỳ có thể xem được nhờ một số lượt hài hước của Ryan Reynold và Anna Faris.Reynold đóng vai một cựu đứa trẻ béo, người hiện đang là một nhà sản xuất thu âm nổi tiếng và svelte.Nhưng khi anh ấy buộc phải dành kỳ nghỉ ở quê nhà với tình yêu trung học của anh ấy (do Amy Smart thủ vai), mọi thứ sẽ trở nên Topsy Turvy.Một lần nữa, bộ phim này là vô cùng ngớ ngẩn, nhưng có một số bit hài hước thực sự tuyệt vời với nó và Reynold và Faris đánh bật nó ra khỏi công viên.- Adam ChitwoodJust Friends is a silly, pretty traditional romcom story that is extremely watchable thanks to some swell comedic turns by Ryan Reynolds and Anna Faris. Reynolds plays a former fat kid who’s now a famous and svelte record producer. But when he’s forced to spend the holiday in his hometown with his high school crush (played by Amy Smart), things get topsy turvy. Again, this movie is incredibly silly, but there are some really great comedic bits to it and Reynolds and Faris knock it out of the park. – Adam Chitwood Juno (2007) Diablo Cody và Jason Reitman, sự hợp tác đầu tiên mang tính biểu tượng có tiếng trước đó.Nhưng danh tiếng đó, của trò chơi chữ tốc độ, mới được đúc, khiến người xem đánh bại người xem ngay cả một thập kỷ trước là twee và cách điệu, gần như không chính xác.Vâng, trên tua lại, những người này là một hình tượng trưng không thể bị hủy bỏ, Homeskillet vẫn còn đó - nhưng điều mà chúng ta đã quên trong thập kỷ kể từ khi phát hành của Junohấp dẫn hơn.Juno, trong khi có lẽ là tiếp tục về việc mang thai ở tuổi vị thành niên, là một bộ phim tuổi của loại phức tạp nhất: sự thất vọng ở người lớn mà bạn được bảo là tin tưởng, về những cơn đau đầu tiên củaMạng lưới an toàn hầu như sẽ luôn hòa tan.Nó cũng xảy ra với một mối quan hệ trung học thực tế và quyến rũ mới mẻ (Ellen Page và Michael Cera trong một cặp đôi miệng cho thời đại) lên đến đỉnh điểm trong một bản song ca guitar acoustic, trong trường hợp đó cũng là điều của bạn.& nbsp; - trang Aubrey and Jason Reitman’s iconic first collaboration has a reputation that precedes it. But that reputation, of speedy, newly minted wordplay that struck viewers even a decade ago as twee and stylized, is almost inaccurate. Yes, on rewatch, the “this is one doodle that can’t be undid, homeskillet”s are still there – but what we’ve somehow forgotten in the decade since Juno’s release is how quickly Cody’s quirk falls away in favor of something far more compelling. Juno, while being perhaps tangentially about teen pregnancy, is a coming of age film of the most complicated sort: of disappointment in the adults you were told to trust, of the first pangs of existential despair, and the sudden awareness that even the most trusted safety nets will almost always dissolve. It also happens to feature a refreshingly realistic and charming high school relationship (Ellen Page and Michael Cera in a mush-mouthed pairing for the ages) that culminates in an acoustic guitar duet, in case that’s your also thing. – Aubrey Page Knock Up (2007)
Thật phù hợp khi Judd Apatow, nhà văn-đạo diễn đã cho Seth Rogen khởi đầu của mình Withfreaks và Geek & nbsp; và & NBSP;người đã kết thúc một người cha bé bỏng sau một đêm say rượu với & nbsp; Kinda Heigl's Alison.Hai người không thể khác nhau hơn;Ben là một anh chàng Schlubby cố gắng kiếm lợi từ việc khỏa thân của người nổi tiếng và sống trong một thỏa thuận khuyết tật, trong khi Alison là một nhân vật truyền hình đầy tham vọng khi bắt đầu sự nghiệp đầy hứa hẹn.Về cơ bản, họ sẽ không bao giờ nói chuyện nữa trong những trường hợp bình thường, nhưng với quyết định giữ em bé, cuộc sống của họ đan xen chặt chẽ, nhường chỗ cho một mối tình lãng mạn độc đáo để nở rộ.Judd Apatow, the writer-director who gave Seth Rogen his start withFreaks and Geeks and Undeclared, would launch him into stardom with his first leading role. Knocked Up stars Rogen as Ben Stone, a deadbeat stoner who ends up a baby daddy after a drunken one-night stand with Katherine Heigl’s Alison. The two couldn’t be more different; Ben is a schlubby guy trying to profit off of celebrity nudity and living off a disability settlement, while Alison is an ambitious television personality at the beginning of a promising career. Basically, they never would have talked again under normal circumstances, but with the decision to keep the baby, their lives are inextricably intertwined, making room for an unconventional romance to blossom. Trong thời trang Apatow thực sự, & nbsp; đã gõ cửa & nbsp; giải quyết thực tế của sự trưởng thành hiện đại với sự pha trộn của sự tinh tế hiểu biết và sự ngớ ngẩn sôi động.Bộ phim có một cái nhìn trung thực và không khoan nhượng về sự tán tỉnh, cam kết, tham vọng và lão hóa, và giống như tất cả các bộ phim của Apatow, & nbsp; đã gõ cửa & nbsp; có một danh sách điên rồ của tài năng hài trong dàn diễn viên bao gồm & nbsp;; Martin Starr, & nbsp; Alan Tudyk, & nbsp; Kristin Wiig, & nbsp; Bill Hader, & nbsp; Jay Baruchel, & nbsp;Nó rất vui nhộn, nó bền bỉ, và điểm mấu chốt, nó là một trong những bộ phim hài lãng mạn hay nhất ở độ tuổi.- & nbsp; Haleigh FoutchPaul Rudd, Jonah Hill, Martin Starr, Alan Tudyk, Kristin Wiig, Bill Hader, Jay Baruchel, Jason Segel, Ken Jeong, Craig Robinson, and even the legendary Harold Ramis as Ben’s lovely father. It’s hilarious, it’s enduring, and bottom line, it’s one of the best romantic comedies in ages. – Haleigh Foutch Quên Sarah Marshall (2008)
Thật phù hợp khi Judd Apatow, nhà văn-đạo diễn đã cho Seth Rogen khởi đầu của mình Withfreaks và Geek & nbsp; và & NBSP;người đã kết thúc một người cha bé bỏng sau một đêm say rượu với & nbsp; Kinda Heigl's Alison.Hai người không thể khác nhau hơn;Ben là một anh chàng Schlubby cố gắng kiếm lợi từ việc khỏa thân của người nổi tiếng và sống trong một thỏa thuận khuyết tật, trong khi Alison là một nhân vật truyền hình đầy tham vọng khi bắt đầu sự nghiệp đầy hứa hẹn.Về cơ bản, họ sẽ không bao giờ nói chuyện nữa trong những trường hợp bình thường, nhưng với quyết định giữ em bé, cuộc sống của họ đan xen chặt chẽ, nhường chỗ cho một mối tình lãng mạn độc đáo để nở rộ.Jason Segal’s pathetically hilarious decision to bare it all for the camera, Forgetting Sarah Marshall deserves a bit more credit. Sure, it’s a broad comedy on its surface, but at the ooey-gooey romantic comedy center, it’s a decidedly nuanced picture of the trauma of long term breakups, their often codependent, weak willed road bumps, and the true joy of falling back in love with oneself. It’s got more heart than even some of the best on this list: even amidst the deluge of dick jokes. – Aubrey Page Trong thời trang Apatow thực sự, & nbsp; đã gõ cửa & nbsp; giải quyết thực tế của sự trưởng thành hiện đại với sự pha trộn của sự tinh tế hiểu biết và sự ngớ ngẩn sôi động.Bộ phim có một cái nhìn trung thực và không khoan nhượng về sự tán tỉnh, cam kết, tham vọng và lão hóa, và giống như tất cả các bộ phim của Apatow, & nbsp; đã gõ cửa & nbsp; có một danh sách điên rồ của tài năng hài trong dàn diễn viên bao gồm & nbsp;; Martin Starr, & nbsp; Alan Tudyk, & nbsp; Kristin Wiig, & nbsp; Bill Hader, & nbsp; Jay Baruchel, & nbsp;Nó rất vui nhộn, nó bền bỉ, và điểm mấu chốt, nó là một trong những bộ phim hài lãng mạn hay nhất ở độ tuổi.- & nbsp; Haleigh Foutch
Mặc dù có khả năng được biết đến nhiều nhất như là một phần của Judd Apatow-nhuốm màu Aw Aw Shucks, nhờ vào cảnh sex nổi tiếng trên đỉnh cao và quyết định vui nhộn thảm hại của Jason Segal để trần cho máy ảnh, quên đi Sarah Marshall xứng đáng hơn một chúttín dụng.Chắc chắn, đó là một bộ phim hài rộng trên bề mặt của nó, nhưng tại Trung tâm hài kịch lãng mạn Ooey-Gooey, đó là một bức tranh sắc thái quyết định về chấn thương của những cuộc chia tay dài hạn, những cú va chạm đường bộ yếu đuối, yếu đuối của họ và niềm vui thực sự khi rơi trở lại vàotình yêu với chính mình.Nó có nhiều trái tim hơn cả một trong những điều tốt nhất trong danh sách này: ngay cả giữa những trò đùa tinh ranh.- & nbsp; trang AubreyMarc Webb’s tangle with the Spider-Man franchise, (500) Days of Summer remains one of the most unique (if lampoonable) takes on the rom com genre. Joseph Gordon Levitt stars as Tom, a lovelorn, indie-music loving introvert charmed by manic pixie Summer (Zooey Deschanel), a detached and flighty ingénue with a flair for absurd. If it all sounds unbearably twee, that might actually be the point. Ticking each conventional box you might expect from the white indie subgenre: a wise little sister, a requisite karaoke scene, mutual fawning over an only slightly obscure rock song, (500) Days of Summer works just fine as a straight romantic comedy, but it works far better as a deconstruction of the manic pixie dream girl trope and the men who love them. – Aubrey Page Dễ dàng A (2010)Bộ phim hài lãng mạn ở trường trung học duy nhất để đạt được một vị trí trong danh sách này, Easy A làm cho ngôi nhà của nó giữa các tài liệu tham khảo phong phú cho các bộ phim của John Hughes, mặc dù sẽ có kịch bản hiện đại liên tục.Olive (Emma Stone) là học sinh trung học QUIPPY ở trung tâm của nó, loại cô gái người lớn có thể mô tả như một linh hồn cũ mặc dù tình yêu của cô dành cho tôm hùm đỏ và những lời thú tội cam, và kết quả là tất cả nhưng là vô hình ở vùng ngoại ô California cao của côtrường học.Nhưng tất cả đều thay đổi - & nbsp; một cách phù hợp, tại một bữa tiệc tại nhà - & nbsp; khi Olive cố gắng cứu làn da của người bạn đồng tính khép kín của cô ấy bằng cách bắt chước một phiên kết nối khàn khàn cho bữa tiệc của nhiều người tham dự.Vô tình, Olive tự giới thiệu mình là một cô gái biểu diễn của trường, Loo Loose Girl, cho phép các chàng trai tuyên bố họ đã ngủ với cô để đổi lấy tiền mặt (hoặc phiếu giảm giá) để ghi điểm vào câu lạc bộ nam.Đó là tất cả một vấn đề khá hưng cảm: một người có thể loại bỏ ít người xem trò chơi hơn, nhưng đối với những người sẵn sàng ngồi qua sự châm biếm, dễ dàng trở thành một trong những khám phá phong phú nhất về cảm giác khi trở thành một cô gái tuổi teen trong thế kỷ 21.- Trang AubreyEasy A makes its home amidst plentiful references to John Hughes films of yore, despite Will Gluck’s persistently modern script. Olive (Emma Stone) is the quippy high schooler at its center, the kind of girl adults might describe as an old soul despite her love for Red Lobster and web cam confessionals, and as a result, is all but invisible in her suburban California high school. But that all changes – fittingly, at a house party – when Olive attempts to save the skin of her closeted gay friend by mimicking a raucous hookup session for the party’s many attendees. Inadvertently, Olive inducts herself as the school’s performative “loose girl,” allowing boys to claim they’ve slept with her in exchange for cash (or coupons) in order to score entrance into the boys’ club. It’s all a rather manic affair: one that might put off less game viewers, but for those willing to sit through the quirk, Easy A becomes one of the richest explorations of what it feels like to be a teenaged girl in the 21st century. – Aubrey Page Người mới bắt đầu (2010)
Có lẽ cho đến nay, có lẽ bộ phim Mike Mills-Y của Mike Mills (vâng, bao gồm cả phụ nữ thế kỷ 20), người mới bắt đầu có vẻ bề ngoài về cha của nhà làm phim (Christopher Plummer) và lần đầu tiên anh khám phá văn hóa đồng tính trong những năm 70, nâng cao các quan niệm của Oliver (Ewan McGregor) về danh tính và thời thơ ấu của mình trong quá trình này.Nhưng người mới bắt đầu cũng là một câu chuyện tình yêu: một câu chuyện nhỏ về tình cảm ngọt ngào, ngọt ngào trong các giai đoạn inchoate của nó, và cách yêu người khác có thể giúp tiết lộ ngay cả những sự thật ẩn giấu sâu sắc nhất về bạn.Nhân đôi như một bộ phim gia đình khuấy động và một người quyến rũ tình yêu nhẹ nhàng, người mới bắt đầu sâu thẳm, kéo dài trong các góc của tâm trí bạn từ lâu sau khi cái nhìn quyết định của nó về cuộc sống đã mờ dần khỏi màn hình.- & nbsp; trang AubreyMike Mills’ most Mike Mills-y film to date (yes, that includes 20th Century Women), Beginners is ostensibly about the filmmaker’s father (Christopher Plummer) and his coming out, as he explores gay culture for the first time in his 70s, uprooting Oliver’s (Ewan McGregor’s) conceptions of his identity and his childhood in the process. But Beginners is also a love story: an understated, sweet little tale of affection in its inchoate phases, and the way loving someone else can help reveal even the most deeply hidden truths about yourself. Doubling as a stirring family drama and a light love story charmer, Beginners is deceptively deep, lingering in the corners of your mind long after its decidedly gauzy look at life has faded from the screen. – Aubrey Page Chị gái của bạn (2011)
Tình yêu thật phức tạp.Em gái của bạn cũng vậy.Dễ dàng Lynn Shelton, công việc bị đánh giá thấp nhất cho đến nay, chị gái của bạn là một bộ phim hài lãng mạn hợp lý nhất, nhưng tiền đề kỳ quặc nhẹ nhàng của nó là một trong những điều cho phép cảm xúc chân thực của nó trở nên quá đau đớn.Những nét cơ bản là: Iris (Rosemarie DeWitt) mời người bạn thường xuyên của mình Jack (Mark Duplass) để xoa dịu vết thương tinh thần của anh ta sau cái chết của anh trai tại nơi nghỉ ngơi trên đảo của họ.Không biết đến cả hai, chị gái Iris (Emily Blunt) đã ở lại cabin, và một chai rượu tequila sau đó, cặp đôi đã hoàn thành mối quan hệ ngắn ngủi của họ.Iris, tất nhiên, trả lại - & nbsp; và mọi thứ thậm chí còn lộn xộn hơn từ đó.Chị gái của bạn là một bộ phim hài lãng mạn chỉ kể về cách mà một nữ đạo diễn nhận thức có thể, một ngoại lệ dễ chịu, bất chấp tiền đề về tình dục của chính nó để ủng hộ một số công việc cảm xúc hấp dẫn nhất (và những màn trình diễn xuất sắc) bên này của thập kỷ này.- & nbsp; trang AubreyYour Sister’s Sister. Easily Lynn Shelton’s most underrated work to date, Your Sister’s Sister isn’t necessarily the most plausible romantic comedy, but its mildly outlandish premise is one of the things that allows its genuine emotional undercurrent to ring so painfully true. The basic strokes are these: Iris (Rosemarie Dewitt) invites her usually platonic friend Jack (Mark Duplass) to soothe his mental wounds after the death of his brother at their island getaway. Unbeknownst to both, Iris’ sister (Emily Blunt) is already staying at the cabin, and a bottle of tequila later, the pair have consummated their brief relationship. Iris, of course, returns – and things get even messier from there. Your Sister’s Sister is a romantic comedy told only the way a perceptive female director could, a pleasant outlier that defies its own sex-fueled premise in favor of some of the most compelling emotional work (and stellar performances) this side of the decade. – Aubrey Page Sách dành cho Bạc Linings (2012)Rất lâu sau khi bộ phim hài lãng mạn đã hết sức thịnh hành, David O. Russell sẽ phát minh lại sự nghiệp của mình với The One, The Mushal Tontrope của Silver Linings Playbook.Với sự tham gia của Jennifer Lawrence và Bradley Cooper với tư cách là một cặp sai lầm với rất ít sự tiết kiệm chung cho sức khỏe tâm thần của họ & nbsp; - & nbsp; để đặt nó nhẹ, hoàn toàn trong sự hỗn loạn.Russell bao quát tiếng trống có thể dự đoán được của ROM com bằng cách kết hợp sự hiện diện gia đình nặng nề và một số tâm lý pop có thể hiểu được một số người xem đảo mắt.Nó có một chút lộn xộn, nhưng thật khó để giảm giá chuyện tình lãng mạn ở trung tâm của bộ phim, và khả năng không thể phủ nhận của Russell, để theo dõi từng nhịp của thể loại mà không bao giờ cảm thấy bất cứ điều gì ít hơn.- & nbsp; trang AubreyDavid O. Russell would coyly reinvent his career with the one, the tricky tonal tightrope of Silver Linings Playbook. Starring Jennifer Lawrence and Bradley Cooper as a pair of misfits with little in common save for their mental health – which is, to put it lightly, completely in shambles. Russell circumvents the predictable drum of the rom com by incorporating a heavy familial presence and some pop psychology that understandably had certain viewers rolling their eyes. It’s all a bit messy, but it would be hard to discount the stirring romance at the center of the film, and Russell’s undeniable ability to follow each beat of the genre without ever feeling anything less than fresh. – Aubrey Page Frances Ha (2012)
Có một số bộ phim chỉ đơn giản là xung với cuộc sống chưa được sống.Frances Ha là một trong số đó.Sau nhiều thập kỷ tận hưởng sự dí dỏm và khuynh hướng sai lầm của các nhân vật nam chính, nam chính, Noah Baumbach đã làm điều gì đó sẽ thay đổi sự nghiệp của mình vô cùng: anh ta đã yêu.Đối tượng của tình cảm đó (và cô ấy) là nữ diễn viên và nhà văn Greta Gerwig, người sẽ nhanh chóng trở thành nàng thơ hiện thực nói chuyện nhanh để cung cấp năng lượng cho một số tác phẩm hay nhất của Baubach.Và trong khi Frances Ha không phải là một bộ phim hài lãng mạn theo nghĩa truyền thống, thì đó là một trong những cảm xúc: tập trung vào một người nhanh chóng già nua Brooklyn Misfit ở ngã tưĐược đặt tên là Patch, vũ công đầy tham vọng tìm thấy mọi khía cạnh của cuộc sống của cô được gọi là câu hỏi một cách kỳ lạ cùng một lúc.Thay vì theo dõi hành trình thành công của Frances, Baumbach theo dõi sự ẩn dụ sâu sắc (và thực tế sâu sắc) của côGiờ, được tài trợ bởi thẻ tín dụng.Đó là một bức tranh tuyệt đẹp, khuấy động cuộc sống như một nghệ sĩ trẻ trong thành phố, cũng là một trong những rom ROM độc đáo thỏa mãn nhất để chiếu màn hình trong hai thập kỷ qua.- & nbsp; trang AubreyNoah Baumbach did something that would change his career immensely: he fell in love. The object of that affection (and she of his) was actress and writer Greta Gerwig, who would quickly become the fast-talking realist muse to power some of Baumbach’s best work to date. And while Frances Ha isn’t a romantic comedy in the traditional sense, it is in the emotional one: centering on one quickly aging Brooklyn misfit at a crossroads: suddenly “dumped” by her best friend in favor of a TriBeCa apartment and a boyfriend named Patch, the aspiring dancer finds every aspect of her life called unceremoniously into question all at once. Rather than follow Frances’ hard won journey to success, Baumbach tracks her deeply funny (and deeply real) metaphorical flailing, as she flits back home, into a stylish studio with two over-the-top trust fund hipsters, even to Paris for 24 hours, funded by credit cards. It’s a gorgeous, stirring picture of life as a young artist in the city that also just so happens to be one of the most satisfyingly unconventional rom coms to hit screens in the last two decades. – Aubrey Page Sự tham gia năm năm (2012) & NBSP;Quan hệ đối tác hiện đại đòi hỏi sự hy sinh bình đẳng hơn;Di chuyển cho đối tác của bạn học tập hoặc nghề nghiệp, và chuẩn bị làm như vậy cho mỗi người, không chỉ một.Sự cố xã hội: Chúng tôi trong khoảng thời gian đầu tiên mà sự nghiệp hoặc công việc của mọi người có khả năng thay đổi thường xuyên và quan hệ đối tác cần phải vượt qua nhiều địa điểm và thay đổi nghề nghiệp.Nhưng điều này cũng đòi hỏi nhiều người phải tạm dừng hôn nhân và trẻ em trong khi cố gắng điều hướng tất cả những điều này.Nếu bạn đã từng tham gia một cặp đã di chuyển, hoặc sống sót sau sự thay đổi lớn, Jason Segel-Nicholas Stoller, cuộc đính hôn năm năm mới thừa nhận sự khó khăn trong việc điều hướng điều này.Jason Segel-Nicholas Stoller’s The Five-Year Engagement refreshingly acknowledges the difficulty in navigating this. Trong lễ đính hôn, Segel là một đầu bếp hotshot ở San Francisco khi anh cầu hôn Emily Blunt.Blunt sau đó được nhận vào trường học ở Michigan và anh ta đi hỗ trợ cô ấy nhưng không thể tìm thấy một công việc uy tín tương tự.Trong khi đó, nhà hàng của anh ta dưới quyền ở Vùng Vịnh (Chris Pratt) đã lên vị trí anh ta để lại, và thành công đó đã đưa anh ta đi theo đường đua nhanh chóng với hôn nhân và em bé (với Alison Brie, chơi em gái của Blunt).Bản ngã được vật lộn, những trận đánh có, râu được trồng, những sở thích mới phát sinh để thay thế sự nghiệp trước đó, và cám dỗ cho cả hai.Tất cả những khó khăn này (và vệ sinh cá nhân lỏng lẻo) đều quen thuộc với bất kỳ ai mà đã có một cam kết lâu dài được thử nghiệm;Nhưng điều làm cho sự tham gia năm năm trở nên tuyệt vời là bạn thực sự muốn hai nhân vật này giải quyết nó.Bạn thấy họ rất tuyệt vời với nhau, nhưng cũng biết rằng các yếu tố gây căng thẳng của họ rất khó vượt qua (như một mũi tên nỏ vào chân).- Brian FormoEmily Blunt. Blunt then is accepted to grad school in Michigan and he goes to support her but cannot find a similar prestige job. Meanwhile, his restaurant understudy in the Bay Area (Chris Pratt) ascends to the position he left behind, and that success puts him on the fast track to marriage and babies (with Alison Brie, playing Blunt's sister). Egos are wrestled, fights are had, beards are grown, new hobbies arise to take the place of previous careers, and temptation creeps in for both. All these difficulties (and lax personal hygiene) are familiar to anyone who’s had a long term commitment tested; but what makes The Five-Year Engagement great is that you really want these two characters to work it out. You see how they’re great together, but also know that their stressors are very difficult to overcome (as is a crossbow arrow to the leg). — Brian Formo Cô ấy (2013)
Cô là một niềm vui của một bộ phim về những khó khăn để tìm thấy niềm vui với người khác.Mối tình tương lai của Spike Jonze với một Siri tiến hóa cung cấp một bữa tiệc tự chọn của những sự thật đơn giản và những sự thật có thể xảy ra.Những sự thật đơn giản là về tình yêu và sự cần thiết phải chia sẻ điều gì đó với người khác;Công nghệ đó đã tăng cường cách chúng ta sống nhưng thường thay thế các tương tác;và rằng giai đoạn hậu tình đầu tiên có đầy đủ các máy bay và câu hỏi chưa biết.Những sự thật có thể xảy ra là các kịch bản phiêu lưu mà Jonze đưa Joaquin Phoenix vào, người đã yêu hệ thống dữ liệu của mình, một người được xây dựng để có, phát triển và duy trì một tính cách riêng biệt (và được giọng hát hoàn hảo bởi Scarlett Johansson).Tiền đề nên rất khó khăn để kéo ra nhưng Jonze và Phoenix hoàn toàn leo thang các kịch bản để làm cho một tình yêu không được điều chỉnh cảm thấy có thật (đồng thời ghi lại những khoảnh khắc hồi tưởng tuyệt vời với vợ cũ của Phoenix, do Rooney Mara thủ vai, đã ghi lại những đỉnh cao được chia sẻ khi một quan hệ đối táclàm).Tôi rất khó để tạo ra một câu chuyện tình yêu mới, nhưng đó thực sự là những gì Jonze đã làm với cô ấy is a joy of a film about the difficulties to find joy with other people. Spike Jonze's futuristic love affair with an evolved Siri offers a buffet of simple truths and probable truths. The simple truths are about love and the need to share something with someone else; that technology has enhanced how we live but has often replaced interactions; and that the first post-intimacy period is full of unknown planes and questions. The probable truths are the adventurous scenarios that Jonze puts Joaquin Phoenix in, who’s fallen in love with his data system, one that was built to have, grow and maintain a distinct personality (and is perfectly voiced by Scarlett Johansson). The premise should be very difficult to pull off but Jonze and Phoenix perfectly escalate the scenarios to make an unbodied love feel real (while also capturing magnificent flashback moments with Phoenix's ex-wife, played by Rooney Mara, that capture the shared highs when a partnership works). I’s difficult to make a new love story, but that is indeed what Jonze did with Her Một phần của những gì làm cho cô ấy thành công là Jonze không phải là người bi quan.Đây là một trái tim đang đập lớn về con người học cách giữ chân nhân loại của họ.Một thành phần khác làm cho cô thành công là Phoenix có rất nhiều hóa học với chính mình.- Brian Formo Đủ đã nói (2013)
Mặc dù nó mang trọng lượng bi thảm khi trở thành một trong những màn trình diễn cuối cùng của James Gandolfini, nhưng Nicole Holofcener, hài hước và đôi khi là một bộ phim hài lãng mạn sắc sảo một cách khó chịu vẫn khiến tôi trở thành một trong những cuộc thám hiểm điện ảnh gây ra niềm vui hơn trong những năm gần đây.Tập trung vào Eva gần đây đã ly dị (Julia-Louis Dreyfus) và mối quan hệ nở rộ của cô với Albert (Gandolfini) kỳ quặc, mọi thứ bắt đầu trở nên khó hiểu khi Eva vô tình kết bạn với người yêu cũ của Albert-& NBSP;mối quan hệ nở rộ của họ.Nó đủ để truyền cảm hứng cho một số sự lo lắng quá quan sát ở Eva, vì nỗi sợ lãng phí thời gian đe dọa làm lu mờ sự mê đắm đôi khi không thể giải thích của cô với Albert.Và trong khi những người nói đủ có thể tấn công người xem như một sự đọc lại đơn giản của lãnh thổ được biết đến quá tốt trong phần ba đầu tiên của nó, bộ phim của bộ phim sắc sảo và liếc nhìn về những niềm vui phức tạp của các mối quan hệ mới trong trái tim của những người đã nhìn thấy tất cảHơn đủ để thiết lập nó trong một giải đấu của riêng mình.- & nbsp; trang AubreyJames Gandolfini’s final performances, Nicole Holofcener’s blisteringly funny and occasionally painfully astute romantic comedy still strikes me as one of the more joy-inducing cinematic explorations of recent years. Centering on the recently divorced Eva (Julia-Louis Dreyfus) and her blooming relationship with the amiably odd Albert (Gandolfini), things begin to get confusing when Eva inadvertently makes friends with Albert’s ex – who shares horror stories aplenty in the midst of their blooming relationship. It’s enough to inspire some too-observant trepidation in Eva, as the fear of wasting time threatens to overshadow her occasionally inexplicable infatuation with Albert. And while Enough Said might strike viewers as a simple retread of territory known all too well in its first third, the film’s razor sharp wit and perceptive glance at the complicated joys of new relationships in the hearts of those who’ve seen it all do more than enough to set it up in a league of its own. – Aubrey Page Điều gì xảy ra nếu (2013)
Thể loại hài lãng mạn nói chung đã chết trong vài năm qua, nhưng thỉnh thoảng có những điểm sáng.Điều gì sẽ xảy ra nếu là một ví dụ hoàn hảo của một đoạn riff bị đánh giá thấp, được đánh giá thấp, nhưng hoàn toàn thú vị về công thức Romcom.Daniel Radcliffe đóng vai một trường y khoa bỏ học, người đã gây ra mối quan hệ BFF với một nhà làm phim hoạt hình thông minh do Zoe Kazan, người đã trở nên phức tạp khi anh phát triển tình cảm lãng mạn với cô, trong khi cô rất có mối quan hệ ổn định với Rafe Spall.Người trợ giúp của Goon Michael DTHER chỉ đạo, và trong khi đây là một tiền đề mà Lừa đã được chơi đến chết, những màn trình diễn chiến thắng của Radcliffe và Kazan kết hợp với sự từ chối rơi vào vùng nhiệt đới và truyền thống khiến điều này trở thành một mục nhập mới mẻ và thực sự hài hước cho thể loại này.Thêm vào đó, bạn nhận được trình điều khiển Adam về Nachos.- Adam ChitwoodWhat If is a perfect example of an underrated, underseen, but perfectly delightful riff on the romcom formula. Daniel Radcliffe stars as a medical school dropout who strikes up a BFF relationship with a smart animator played by Zoe Kazan—which becomes complicated when he develops romantic feelings for her, while she’s very much in a steady relationship with Rafe Spall. Goon helmer Michael Dowse directs, and while this is a premise that’s been played out to death, the winning performances of Radcliffe and Kazan coupled with the refusal to fall into tropes and tradition make this a refreshing and genuinely funny entry to the genre. Plus you get Adam Driver yelling about nachos. – Adam Chitwood Những người yêu thích bộ phim kẻ thù tốt nhất là gì?Phim kẻ thù để người yêu.. Frozen (i) (2013) PG |102 phút |Hoạt hình, phiêu lưu, hài kịch..... Chúng tôi là Millers (2013) R |110 phút |Hài kịch, tội phạm..... Bây giờ bạn thấy tôi (i) (2013) PG-13 |115 phút |Tội phạm, bí ẩn, phim kinh dị..... Sách dành cho Bạc Linings (2012) ... . Một cho tiền (2012) .... Tình yêu cuồng si.(... Trong thời gian (2011) .... Beastly (2011). Miss bẩm sinh có phải là rom com không?'Hoa hậu Congeniality' và chín ROM-COM khác thực sự là những kiệt tác.Những tác phẩm kinh điển đáng giá đã vượt lên trên và hơn thế nữa.Từ 'rom-com' đã trở thành đồng nghĩa với những bộ phim lãng mạn quá đỉnh cao, có trọng lượng nhỏ trong thế giới phim.Rom-Coms That Are Actually Masterpieces. Swoon-worthy classics that went above and beyond. The word 'rom-com' has become synonymous with over-the-top, cheesy romance movies that hold little weight in the film world.
Tôi nên xem gì sau khi đề xuất?Nếu bạn yêu thích đề xuất này, tôi cá là bạn sẽ thích những bộ phim tương tự này ... 1 Chia sẻ sự thật xấu xí (2009)..... 2 Chia sẻ (2006) chia sẻ..... 3 27 váy (2008) Chia sẻ..... 4 Giấy phép cho Wed (2007) Chia sẻ..... 5 Ngày cưới (2005) Chia sẻ..... 6 Ngôi nhà ngọt ngào Alabama (2002) Chia sẻ..... 7 Chỉ cần đi với nó (2011) Chia sẻ..... 8 Điều gì xảy ra ở Vegas (2008) Chia sẻ .. Những gì để xem sau 10 điều tôi ghét về bạn?Những bộ phim như 10 điều tôi ghét về bạn: Cô ấy là tất cả..... Những bộ phim như 10 điều tôi ghét về bạn: Không biết gì..... Những bộ phim như 10 điều tôi ghét về bạn: Romeo + Juliet..... Những bộ phim như 10 điều tôi ghét về bạn: Cung cấp cho chúng tôi từ Eva..... Những bộ phim như 10 điều tôi ghét về bạn: với tất cả các chàng trai tôi yêu trước đây .. |
