Top 5 bài hát biết ơn người chết năm 2022
|
Show
Đang cập nhật
Vui lòng đăng nhập trước khi thêm vào playlist!
Thêm bài hát vào playlist thành công Thêm bài hát này vào danh sách Playlist Bài hát biet on vo thi sau do ca sĩ Thanh Thuy thuộc thể loại Cach Mang. Tìm loi bai hat biet on vo thi sau - Thanh Thuy ngay trên Nhaccuatui. Nghe bài hát Biết Ơn Võ Thị Sáu chất lượng cao 320 kbps lossless miễn phí. Ca khúc Biết Ơn Võ Thị Sáu do ca sĩ Thanh Thúy thể hiện, thuộc thể loại Cách Mạng. Các bạn có thể nghe, download (tải nhạc) bài hát biet on vo thi sau mp3, playlist/album, MV/Video biet on vo thi sau miễn phí tại NhacCuaTui.com. Bài hát: Biết Ơn Võ Thị Sáu - Thanh Thúy Mùa hoa lê - ki - ma nở Đối với nơi thần thoại Phật giáo, xem Avīci.
Tim Bergling (phát âm tiếng Thụy Điển: [tɪm ²bærjlɪŋ]; 8 tháng 9 năm 1989 – 20 tháng 4 năm 2018),[2] được biết đến với nghệ danh Avicii (, a-VEE-chee; tiếng Thụy Điển: [aˈvɪtɕɪ]; ký hiệu là ΛVICII hoặc ◢◤), là nam nhạc sĩ, DJ, nhà sản xuất âm nhạc người Thuỵ Điển. Anh được biết đến là tác giả sáng tác các bài hát nổi tiếng như "Levels", "I Could Be the One" (cùng Nicky Romero), "Wake Me Up", "You Make Me", "X You", "Hey Brother", "Addicted to You", "The Days", "The Nights", và "Waiting for Love". Avicii phát hành album đầu tiên của mình mang tên "True" vào năm 2013. True nhận được sự đánh giá tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc và đạt vị trí top 10 tại hơn 16 quốc gia, top 5 tại Úc, Thụy Điển, Đan Mạch và Mỹ. Anh từng xếp thứ 6 trên bảng xếp hạng 100 DJs bình chọn bởi tạp chí DJ Magazine vào năm 2011 và xếp thứ 3 trong 2 năm liên tiếp 2012 và 2013[3][4]. Anh được đề cử giải Grammy 2 lần cho ca khúc "Sunshine" (cùng David Guetta) vào năm 2012, và đĩa đơn "Levels" năm 2013. Năm 2015, Avicii phát hành album thứ hai của mình mang tên Stories. Ngày 10 tháng 3 năm 2017, anh tung ra EP mới mang tên Avīci (01). Bergling từng phải hủy chuyến lưu diễn cá nhân và vào năm 2016 anh chính thức giải nghệ lưu diễn trên sân khấu vì vấn đề sức khỏe, chủ yếu do căng thẳng và suy nhược tinh thần kém kéo dài nhiều năm. Ngày 20 tháng 4 năm 2018, Bergling tự sát khi đi nghỉ tại Muscat, Oman. Hơn một năm sau, bản album nhạc cuối cùng của anh mang tên "Tim" ra mắt vào cuối năm 2019. Khởi nghiệp[sửa | sửa mã nguồn]Tim Bergling sinh ngày 8 tháng 9 năm 1989 tại Stockholm, Thụy Điển. Với tài năng thiên bẩm, anh bắt đầu sáng tác nhạc từ năm lên 8 tuổi. Ba anh là Klas Bergling và mẹ của anh, bà Anki Liden là một diễn viên nổi tiếng Thụy Điển từng được đề cử Oscar cho bộ phim "My Life as a Dog". Buổi diễn đầu tiên của anh là chơi nhạc với tư cách DJ trong tiệc dạ hội của trường gồm 40 học sinh. Tháng 7 năm 2007, Avicii ký hợp đồng với nhãn đĩa Dejfitts Plays. Sau đó, anh phát hành hit đầu tiên của mình "Seek Bromance" vào năm 2010, "Seek Bromance" nằm trong top 20 tại một số nước bao gồm Bỉ, Pháp, Hà Lan, Vương quốc Anh, và Thụy Điển. Avicii cũng là người sản xuất âm nhạc cho bài hát "Rapture" của Nadia Ali trong album Queen of Clubs Trilogy: Onyx Edition của cô. Tháng 10 năm 2010, Avicii ký hợp tác với the European A&R team cùng EMI Music Publishing. Sự nghiệp[sửa | sửa mã nguồn]Nguồn gốc cái tên "AVICII"[sửa | sửa mã nguồn]Theo Tim, tên của anh ấy bắt nguồn từ tầng thấp nhất của địa ngục theo Phật giáo tầng thứ 8 (avīci) và anh cũng chọn tên này vì đó là tên thật mà anh dùng để tạo tài khoản MySpace của anh. 2011 – 2012: "Levels" và sự đột phá quốc tế[sửa | sửa mã nguồn]Năm 2011, Avicii phát hành "Levels", bài hát đặc trưng cho âm nhạc của anh. "Levels" được sản xuất và viết bởi Tim Bergling, những hợp âm được truyền cảm hứng bởi "Something's Got a Hold on Me" của Etta James năm 1962. Những hợp âm quen thuộc đó cũng được sử dụng lại bởi Pretty Lights trong "Finally Moving". Levels được xếp hạng trong top 10 tại Áo, Bỉ, Croatia, Bonsnia, Đan Mạch, Phần Lan, Hi Lạp, Đức, Ý, Hà Lan, Vương quốc Anh, và đứng đầu các bảng xếp hạng tại Hungary, Na Uy và Thụy Điển. Năm 2012, Avicii được để cử một giải Grammy cho hạng mục "Best Dance Recording" cho track "Sunshine" hợp tác cùng David Guetta. Một thời gian sau đó, phần âm nhạc của track "Fade into Darkness" của Avicii bị Leona Lewis sử dụng cho single "Collide". của cô. Việc lấy mẫu không được công nhận đã dẫn đến tranh cãi và Avicii cố gắng ngăn chặn sự phát hành của single này. Tuy nhiên, mọi việc về sau đã được giải quyết ổn thỏa tại tòa án khi phía đại diện phát hành "Collide" giới thiệu trong sản phẩm là Leona Lewwis và Avicii làm việc cùng nhau cho single Collide. Ngày 23 tháng 3 năm 2012, single chưa được phát hành "Last Dance" của Avicii được giới thiệu tại show của Pete Tong's tại BBC Radio 1. Bài hát sau đó được chính thức phát hành muộn vào ngày 27 tháng 8 năm 2012. Vào lễ hội EDM Ultra Music Festival 2012 tại Miami, Avicii giới thiệu 2 tracks mới của anh bao gồm "Girl Gone Wild" (Avicii's UMF Remix) với Madonna và "Superlove" với Lenny Kravitz. Avicii's UMF Remix "Girl Gone Wild" được phát hành rộng rãi vào ngày 20 tháng 4 năm 2012, và "Superlove" được phát hành vào ngày 29 tháng 5 năm 2012. Anh tiếp tục phát hành bài hát mới với tựa đề " Two Miliion" với ý nghĩa cảm ơn 2 triệu người follow trên Facebook. Bài hát được anh đăng tải miễn phí trên Soundcloud của mình. Ngày 27 tháng 4 năm 2012, Avicii tung ra track mới mang tên "Silhouettes". Bài hát được thể hiện bởi chất giọng đặc trưng của Salem Al Fakir và nằm vị trí thứ 5 trên BXH tại Vương Quốc Anh, vị trí thứ 4 trên BXH Billboard Hot Dance Club Songs Avicii tổ chức buổi diễn vào ngày 4 tháng 8 năm 2012 tại lễ hội Lollapalooza festival ở Chicago's Grant Park. Ngày 12 tháng 8 năm 2012, anh phát hành track "Dancing in My Head" (Avicii's 'Been Cursed' Mix) trên Beatport. Bài hát có sự góp giọng của Eric Turner. Một bản khác là "Dancing in My Head" (Tom Hangs Mix) được phát hành ngày 14 tháng 8 năm 2012 qua iTunes, và bản remix EP được phát hành muộn vào ngày 30 tháng 10 năm 2012, được remix bởi Charlie Bernardo and Michael Woods. Ngày 26 tháng 9 năm 2012, Avicii tạo nên lịch sử khi trở thành DJ đầu tiên có tên trên Radio City Music Hall tại New York. Buổi biểu diễn tiếp theo của anh ngày 26 và 27 tháng 9 được bán sạch vé chỉ trong một thời gian ngắn. Avicii cũng nhận được sự hỗ trợ của Matt Goldman và Cazzette trong 2 show đó. Tại show Radio City Music Hall, anh chơi một track mới của mình mang tựa đề "Stay with you". Tuy nhiên, "Stay with you" sau đó không được phát hành với lý do Avicii cảm thấy đây là một bài hát khá cũ của anh. Ngày 29 tháng 9 năm 2012, Avicii chơi nhiều bài hát mới tại Lights All Night, trung tâm Dallas Convention, một số từ album đầu tiên của anh, True. Những track chưa được phát hành bao gồm "I'll Be Gone" và "Let It Go". Phần âm nhạc trong "Let It Go" được mix với bản acapella "Addicted to You" (Avicii by Avicii). Ngày 19 tháng 12 năm 2012, bài hát "Levels" của anh được sử dụng làm nhạc nền cho cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ 2012. Ngày 29 tháng 12 năm 2012, Avicii phát hành chính thức bài hát "I Could Be the One" – được hợp tác với Nicky Romero. Sau đó, cuối cùng track được phát hành thông qua hãng thu âm LE7ELS của Avicii. Ngày 9 tháng 1 năm 2013, Avicii đưa ra dự án X You, với sự hợp tác của Ericsson. Dự án được tạo ra để sáng tạo nên một "cộng đồng đóng góp" cho những bài hit. Dự án cho phép người hâm mộ có thể gửi những bass, hiệu ứng, giai điệu, nhịp điệu và giọng hát để Avicii có thể tạo ra một tập tin âm thanh trên internet. Những bài hát được tạo ra với trình tự Kian Sang (melody), Naxsy (bassline), Martin Kupilas (beat), ВАНЯ ХАКСИ (break), Jonathan Madray, Mateusz Kolata, và Christian Westphalen (effects). Avicii làm việc trong studio, điều hành sản xuất, sáng tạo và cuối cùng bài hát được chính thức ra mắt vào ngày 26 tháng 2 năm 2013 với tựa đề X You. Ngày 30 tháng 1 năm 2013, Avicii phát hành "Three Million" với tính năng Negin để đánh dấu cột mốc 3 triệu người hâm mộ của anh trên Facebook. Avicii nhận một đề cử Grammy hạng mục Best Dance Recording cho "Levels" tại Giải thưởng Grammy năm 2013. Anh được để cử cùng Calvin Harris và Ne-Yo, Skrillex, Swedish House Mafia và John Martin, Al Walser. Chương trình trao giải diễn ra vào ngày 10 tháng 2 năm 2013. Từ cuối tháng tháng 2 đến đầu tháng 3, tour diễn của Avicii tại Úc là một trong những tour thành công và thu hút nhất trong lịch sử Future Music Festival, cùng với The Prodigy và The Stone Roses. Cuối tháng 2 năm 2013, Avicii hoàn thành tour đầu tiên của anh tại Nam Mỹ, và các show khác tại Venezuela, Argentina, Colombia, Brazil và Chile. 2013: TRUE[sửa | sửa mã nguồn]Tháng 3 năm 2013, Avicii công bố và ra mắt nhiều ca khúc mới của mình cho album mới True, album được phát hành muộn vào tháng 9, và được giới thiệu bất ngờ trong lễ hội Ultra Music Festival tại Miami. Các bài hát đều được thử nghiệm một cách tự nhiên nhất. Ví dụ như, Avicii đã mời ca sĩ cùng ban nhạc đồng quê để chơi bài "Wake Me Up". Rất nhiều những bài hát mới khác, đã được đánh giá vô cùng khả quan thông qua show diễn đó. Ngày 11 tháng 4 năm 2013, Avicii phát hành bản mix cho các bài hát trong album mới của anh thông qua SoundCloud, bao gồm những bài hát từ True và một số khác là những single đơn như "Black and Blue" và "Enough is Enough (Don't Give Up On Us)". Bản hiệu logo của Avicii sử dụng từ năm 2013 Ngày 14 tháng 6 năm 2013, thế giới được thưởng thức bản single mới nhất của anh, "Wake Me Up", bài hát đã được giới thiệu trước đó bởi DJ Pete Tong trên BBC Radio 1, và được hát bởi Aloe Blacc. Bài hát cuối cùng được phát hành trên iTunes và radio vào ngày 25 tháng 6 năm 2013. Đây cũng chính là đĩa đơn đầu tiên trong album True của Avicii, được phát hành sau đó vào ngày 16 tháng 9 năm 2013. "Wake Me Up" thành công vang dội khi giữ vị trí số 1 toàn cầu trên BXH danh tiếng Spotify Global và Avicii trở thành người thứ 2 được theo dõi trực tiếp nhiều nhất trên toàn thế giới trong hầu hết các nghệ sĩ. "Wake me up" sau đó thiết lập kỷ lục là 14 tuần tại vị trí thứ một trong những hit trên list Billboards Dance/Electronic Songs. The Official Charts Company công bố vào tháng ngày 21 tháng 7, "Wake Me Up" trở thành đĩa đơn bán chạy nhất năm 2013 tại Vương quốc Anh, vượt qua "Blurred Lines" của Robin Thicke' đã bán được 267,000 bản trong tuần đầu tiên được phát hành tại Anh. "Wake Me Up" sau đó trở thành một hit lớn, đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng trên 20 quốc gia bao gồm Úc, Đức, Ireland, Italy, Scandinavia,[which?] Hà Lan, và New Zealand. Ngày 19 tháng 10 năm 2013, tạp chí DJ danh giá DJ Mag công bố top 100 DJs của thế giới, Avicii được xếp hạng vị trí thứ 3. DJ Hardwell đứng vị trí thứ 1 thế giới, thay thế Armin Van Buuren. Ngày 28 tháng 10 năm 2013, Avicii phát hành single "Hey Brother", được hát Dan Tyminski. Ngày 10 tháng 11 năm 2013, Avicii thắng giải thưởng đầu tiên "Best Electronic" tại giải âm nhạc MTV EMA's. Ngày 24 tháng 11 năm 2013, Avicii thắng giải nghệ sĩ Electronic được yêu thích nhất tại giải âm nhạc Mỹ AMA - American Music Award. Tháng 12 năm 2013, Avicii phát hành single thứ tư của mình, "Addicted To You", single đứng vị trí số 1 tại Úc, và được hát bởi Audra Mae, cũng là người đã hát ca khúc "Shame on Me" và "Long Road to Hell", cả hai đều là tracks trong album True. Avicii cũng phát hành single Lay Me Down với giọng hát chính là Adam Lambert, phần guitar từ Nile Rodgers, người đã chơi rất nhiều bài hát bao gồm cả album của Daft Punk - Random Access Memories, Adam Lambert's – espassing.[28] Ngày 29 tháng 12 năm 2013, Avicii ra mắt ca khúc mới của mình "Dreaming of Me", được hát bởi Audra Mae, thông qua hãng thu âm LE7ELS của anh. Tuy nhiên, vẫn chưa có thông tin về việc phát hành ca khúc này trong tương lai. Tháng 1 năm 2014, đài phát thanh hit âm nhạc NRJ của Pháp phát hành một web radio mới có tên gọi "NRJ AVICII", được chơi các bài hát chỉ của Avicii. Ngày 8 tháng 3 năm 2014, tài khoản instagram của anh đăng tải thông tin xác nhận một sự hợp tác với Madonna. Ngày 21 tháng 3 năm 2014, Avicii phát hành bản remix cho album True với tựa đề True: Avicii By Avicii bao gồm các bản mix của chính anh, kể cả bản "Heart Upon My Sleeve". Việc chính thức chơi các bản trong album được đề cập bắt đầu tại Ultra Music Festival 2014, nhưng tiếc là Avicii tuyên bố anh phải nhập viện vào ngày 28 tháng 3 do căn bệnh ung thư túi mật, và không thể chơi các set của mình tại lễ hội được. Vào ngày 28 tháng 3 năm 2014, FIFA và Sony Music Entertainment thông báo rằng Avicii sẽ cộng tác với Carlos Santana, Wyclef Jean và Alexandre Pires cho bài hát chủ đề của FIFA World Cup với tiêu đề "Dar um Jeito (We Will Find a Way)". Bài hát chủ đề này được biểu diễn tại lễ bế mạc FIFA World Cup ngày3 tháng 7 năm 14.[32] Ngày 7 tháng 4 năm 2014, Avicii phát hành single "Lay Me Down". Anh cũng cộng tác cùng Chris Martin của nhóm Coldplay, đồng sáng tác và đồng sản xuất track "A Sky Full of Stars" cho album phòng thu thứ sáu của nhóm – Ghost Stories, được phát hành ngày 19 tháng 5 năm 2014. Anh cũng chơi và thu âm phần piano trong track đó. "A Sky Full of Stars" được phát hành ngày 3 tháng 5 là single thứ hai của Ghost Stories.[33] "Lovers on the Sun", một track khác Avicii đồng sản xuất cùng David Guetta, được phát hành ngày 30 tháng 6 năm 2014.[34] Avicii cũng làm việc cùng Wyclef Jean cho single "Divine Sorrow" trong album Clefication.[35] 2014 – 2015: STORIES[sửa | sửa mã nguồn]Tháng 7 năm 2014, Avicii trả lời phỏng vấn Rolling Stone rằng anh đã viết đến 70 ca khúc cho album tiếp theo của mình Stories, với sự hợp tác cùng Jon Bon Jovi, Serj Tankian of System of a Down, Chris Martin, Wyclef Jean và Matisyahu.[36] Miêu tả album, Avicii nói rằng: "It's going to be a lot more song – oriented"[37] "Lose Myself", một sự hợp tác giữa Avicii và ca sĩ người Trung Quốc Wang Leehom, được phát hành vào ngày 1 tháng 9 năm 2014.[39] Ngày 8 tháng 9 năm 2014, vào sinh nhật lần thứ 25 của mình, Avicii quyết định hủy bỏ tất cả các buổi biểu diễn còn lại trong năm vì lý do liên quan đến sức khỏe[40] Trong thời gian đó, anh thông qua Denim & Supply đã tiết lộ rằng sẽ phát hành single mới "The Days" vào cuối năm 2014; một video đặc sắc cũng đã được giới thiệu trước track.[41] "The Days" là sự hợp tác giữa Avicii và Robbie Williams, được phát hành ngày 3 tháng 10 năm 2014 thông qua PRMD. Ngày 16 tháng 9 năm 2014, EA Sports đề cập rằng Avicii đã trở lại với track mới mang tên "The Nights" bài hát duy nhất cho FIFA 15.[42] 2016: Giải nghệ và tin đồn về album thứ ba[sửa | sửa mã nguồn]Ngày 15 tháng 1 năm 2016, Avicii phát hành bản remix cho bài hát 'Beautiful Heartbeat' của Morten. Trong thời gian tiếp theo, hãng nước giải khát nổi tiếng Coca Cola đã mời anh tham gia sản xuất bài hát chủ đề cho chiến dịch cùng tên "Taste The Feeling", với giọng của Conrad Sewell. Bài hát chính thức được phát hành ngày 19 tháng 1. Ngày 25 tháng 1, Avicii lại hợp tác với Coldplay, đồng sản xuất single mới của nhóm mang tên "Hymn for the Weekend", và được phát hành như một single thứ hai của nhóm trong album A Head Full of Dreams.[59] Trong năm 2016, thông qua tạp chí Inc magazine và Forbes, Avicii là một trong những DJ giàu nhất thế giới với tổng giá trị tài sản lên tới 7,7 triệu euro riêng năm 2014. Tháng 2, Avicii có đề cập khả năng phát hành album thứ 3 trong năm 2016, và có một số tin đồn rằng album lần này có tên là "Equal", nhưng sau này được ra mắt với cái tên "AVĪCI" cùng một loạt những ca khúc mới được biểu diễn tại Ultra Music Festival tại Miami vào năm 2016. Ngày 29 tháng 3, anh viết tâm thư thông qua mạng xã hội facebook, anh cũng đăng lên website của mình với thông tin quyết định giải nghệ và năm 2016 sẽ là năm cuối cùng anh đi tour. Điều này đã làm cho người hâm mộ và rất nhiều các nghệ sĩ khác bất ngờ. Anh thông tin mình sẽ không từ bỏ âm nhạc, sẽ dùng âm nhạc để kết nối với các fan hâm mộ, tuy nhiên sẽ dừng tổ chức biểu diễn và tour sau năm 2016. Thông tin Avicii giải nghệ đã gây shock cho làng EDM của thế giới. Các tờ báo nổi tiếng The New York Times, Huffington post, tạp chí EDM, BBC,... đồng loạt đưa tin. Vấn đề sức khoẻ của Avicii trở nên đáng lo ngại trong nhiều năm nay và bản thân nam DJ đã phải tạm hoãn tất cả các show diễn trong một thời gian dài để về nghỉ ngơi (và trị bệnh) tại quê nhà Stockholm – Thụy Điển. Nguyên nhân lớn nhất đó là Avicii sử dụng nhiều đồ uống có cồn trong suốt khoảng thời gian vừa qua. Dưới đây là nội dung tâm thư đăng ngày 29-3:
2017: EP "AVĪCI" và sự trở lại[sửa | sửa mã nguồn]Ngày 25 tháng 6 năm 2017, Rita Ora ra mắt một đoạn nhỏ bài "Lonely Together" (được Avicii đệm nhạc) ở sự kiện cá nhân của cô tại Annabel, London Ngày 19 tháng 7 năm 2017, Avicii có đăng tải một đoạn video với hình ảnh một góc ở Machu Picchu, Peru kèm theo một đoạn của bài "Friend of Mine" trên Instagram và công bố sẽ cho ra mắt thêm những tác phẩm âm nhạc mới đánh dấu sự quay trở lại của Avicii đang được cộng đồng chú ý với sự có mặt của những dự án được anh ấp ủ từ lâu và đã được chơi tại những lễ hội lớn như Ultra Music Festival tại Miami vào năm 2016 như Without You (với Sandro Cavazza) hay Friend of Mine (với Vargas và Lagola). Ngày 11 tháng 8 năm 2017, thông qua hãng đĩa Virgin Records, anh ra mắt EP thứ 6 mang tên " Avīci " EP gồm các bài hát sau:
Các bài hát trên đã đạt được thứ hạng cao ở bảng xếp hạng nhạc điện tử ở khá nhiều nước như Nhật Bản, Úc, Phần Lan, Thụy Điển, New Zealand, Bỉ,... Trong một cuộc phỏng vấn trên kênh BBC Radio 1, anh khẳng định rằng EP này chỉ mới là một trong ba phần trong Album sắp tới của anh. Avicii sẽ tiếp tục ra mắt phần tiếp theo trong tương lai. Vào ngày 11 tháng 9 năm 2017, Avicii đã công bố một bộ phim tài liệu về chính mình nhan đề: "Avicii: True Stories" trên Netflix. Bộ phim tài liệu đạo diễn bởi Levan Tsikurishvili, kể về hành trình từ những ngày đầu của Tim cho tới khi thành ngôi sao nổi tiếng toàn cầu.. Những tài liệu trong phim được khai thác từ những người đồng nghiệp của anh như: David Guetta, Chris Martin (thành viên trong ban nhạc Coldplay), Nile Rogers, Tiesto, Wyclef Jean, Laidback Luke,... Hoạt động từ thiện[sửa | sửa mã nguồn]Kể từ khi đạt được thành công thương mại lan rộng, Bergling bắt đầu làm việc với người quản lý và nhà sản xuất điều hành Ash Pournouri để bắt đầu House for Hunger[5] vào năm 2011, một tổ chức từ thiện dành riêng cho việc đẩy lùi nạn đói toàn cầu. Cặp đôi này muốn giới thiệu tinh thần hiến tặng được cộng đồng âm nhạc house nuôi dưỡng. Bergling giải thích, "Bạn phải đáp lại bằng một điều gì đó. Tôi may mắn được ở vị trí mà tôi có thể thực sự thực hiện điều đó. Tôi cảm thấy may mắn mỗi ngày khi tôi thức dậy và có thể làm những gì tôi yêu thích và kiếm sống." Ngoài việc quyên góp 1 triệu USD cho Feeding America, một tổ chức từ thiện do John van Hengel sáng lập, House for Hunger đã tài trợ cho những nỗ lực của The Feed Foundation, khởi xướng bởi Laura Bush,[6] cho phép phân phối hơn 2 triệu bữa ăn ở khắp châu Phi.[7] Anh cũng ủng hộ các chiến dịch chống buôn người và bạo lực băng đảng khi đạo diễn video cho các bài hát "For a Better Day" và "Pure Grinding" của mình.[8] Sức khoẻ và qua đời[sửa | sửa mã nguồn]Tháng 1 năm 2012, Bergling phải nhập viện trong 11 ngày ở thành phố New York và được chẩn đoán bị viêm tụy cấp do sử dụng quá nhiều rượu. Năm 2014, Bergling phải trải qua một cuộc phẫu thuật cắt bỏ cả ruột thừa và túi mật. Năm 2016, sức khỏe của Bergling có chiều hướng chuyển biến xấu và anh sau đó đã quyết định dừng việc tham gia lưu diễn trực tiếp.[9][10] Tim Bergling qua đời vào ngày 20 tháng 4 năm 2018 tại một địa điểm gần Muscat, Oman, hưởng dương 28 tuổi; không có nguyên nhân qua đời nào được đưa ra ngay lập tức.[11][12][13] Ngày 21 tháng 4 năm 2018, cảnh sát Oman tuyên bố không có "nghi ngờ hình sự" hoặc bằng chứng nào về việc giết người trong cái chết của Bergling.[14] Ngày 1 tháng 5, Hãng tin TMZ cho biết Bergling qua đời vì tự tử. Anh tự sát bằng mảnh vỡ chai rượu thủy tinh dẫn đến anh bị mất máu đến chết.[15] Thông cáo của gia đình Avicii cho biết, anh đã để lại một lá thư tuyệt mệnh.[16][17]
Gia đình anh mở lễ tang tư nhân vào ngày 8 tháng 6 năm 2018 tại nghĩa trang Skogskyrkogården, thủ đô Stockholm. Hài cốt của anh được chôn cất tại nhà thờ Hedvig Eleonora, cùng ngày lễ tang của anh.[19][20][21] Tri ân[sửa | sửa mã nguồn]Ngày 21 tháng 4 năm 2018, một số bài hát của Avicii được đánh chuông theo giai điệu bài hát của anh tại nhà thờ Dom Tower, Utrecht, Hà Lan, trình diễn bởi Malgosia Fiebig. Ngày 22 tháng 4 năm 2018, ban nhạc Mỹ OneRepublic trình diễn bài hát hit của Avicii "Wake Me Up" tại buổi hòa nhạc tour Mumbai. Ngày 20 tháng 5 năm 2018, bộ đôi DJ The Chainsmokers và ca sĩ Halsey vinh danh tưởng nhớ Avicii tại lễ trao giải âm nhạc Billboard năm 2018:
Bộ đôi DJ đình đám Vicetone trình diễn bài hát hit tưởng nhớ Avicii "Levels" tại đại nhạc hội EDM NEX Music Festival, được tổ chức tại thủ đô Hà Nội, Việt Nam vào ngày 5 tháng 5 năm 2018. Họ cũng đã ra mắt bản nhạc được lấy cảm hứng từ bài Avicii và là một trong những bài hát đầu tiên họ sáng tác, tên là "South Beach". Ngày 21 tháng 5 năm 2018, nghệ sĩ DJ Tiësto chơi một số ca khúc tri ân Avicii, cùng với sự trình diễn của ca sĩ Aloe Blacc tại buổi hòa nhạc EDC Las Vegas năm 2018.[23] Ngày 27 tháng 5 năm 2018, Rita Ora, nữ ca sĩ hợp tác sản xuất nhạc chung gần đây với Avicii, dành một phút mặc niệm tri ân anh trên sân khấu tại buổi hòa nhạc BBC Radio 1's Big Weekend và đại nhạc hội Capital's Summertime Ball [24][25] [26] Một số nghệ sĩ DJ tại Đại hội hòa nhạc Tomorrowland năm 2018 đã chơi một số bài hát tưởng nhớ Avicii. Hai bài hát được chơi tại đại hội nhạc nhiều nhất là bài "Levels" và bài "Wake Me Up".[27][28] Michael Thivaios (Like Mike) thuộc bộ đôi đình đám DJ Dimitri Vegas & Like Mike miêu tả đại hội nhạc Tomorrowland là nơi "quê hương" của anh, Thivaios sau đó tiếp tục gọi Bergling là "một trong những bạn bè tốt nhất và là nguồn cảm hứng nhất đối với sự nghiệp của anh".[29][30] Tháng 10 năm 2018, bảo tàng tượng sáp Madame Tussards tại New York khai trương tượng sáp nghệ sĩ Avicii. Cùng tháng đó, tựa game nhạc "Avicii INVECTOR" phát triển bởi hãng game Hello There Games, phát hành cho hệ máy tính PC, Playstation 4, Xbox One và Nintendo Switch. Một năm sau khi anh mất, các nhạc sĩ và nghệ sĩ thân thiết với anh như Nicky Romero, Nile Rodgers, ban tổ chức buổi hòa nhạc Tomorrowland,... tri ân anh trên các trang mạng xã hội. Một vật trang trí trên sân khấu (Bìa cuốn sách màu xanh) với nhan đề "In loving memory of Tim Bergling" tri ân tưởng nhớ nghệ sĩ Avicii tại đại nhạc hội Tomorrowland vào năm 2019 và năm 2022[31] Ngày 30 tháng 4 năm 2019, Quân đội Hoàng Gia Thụy Điển trình diễn một số bài hát của Avicii, tri ân anh trước cung điện Hoàng gia quốc vương Stockholm. Ngày 5 tháng 12 năm 2019, Buổi hòa nhạc Tưởng nhớ Avicii (Avicii Tribute Concert for Mental Health Awareness) được tổ chức tại sân vận động Friends Arena, Stockholm nhằm gây quỹ cho "Tim Bergling Foundation"[32]. Buổi hòa nhạc góp mặt nhiều ca sĩ hợp tác với Avicii bao gồm Adam Lambert, Rita Ora, Alex Ebert, Aloe Blacc, Amanda Wilson và một số nghệ sĩ sáng tác/DJ hàng đầu như David Guetta, Nicky Romero, Laidback Luke, Dimitri Vegas & Like Mike và Kygo. Tháng 5 năm 2021, Nhà thi đấu bán cầu Ericsson Globe tại thủ đô Stockholm, Thụy Điển được đổi tên thành Avicii Arena. Cha mẹ của Avicii cho biết đây là nơi anh từng lưu diễn vào năm 2012 và sẽ trở thành trung tâm nhận thức vấn đề tâm lý cho giới trẻ, phòng chống tự tử và các hoạt động từ thiện được quản lý bởi tổ chức Tim Bergling Foundation[33]. Ngày 19 tháng 5 năm 2021, bài hát "For A Better Day" được biểu diễn tại Avicii Arena bởi Ella Tiritiello và Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia Stockholm. Ngày 8 tháng 9 năm 2021, nhóm Google Doodle tạo hình tượng trưng tri ân ngày sinh nhật thứ 32 và tôn vinh nghệ sĩ Avicii trên trang chủ Google[34]. Di sản và sự ảnh hưởng trong lĩnh vực nhạc điện tử[sửa | sửa mã nguồn]Vấn đề trầm cảm và nhận thức tâm lý[sửa | sửa mã nguồn]Ngày 26 tháng 3 năm 2019, gia đình của Avicii thành lập quỹ từ thiện "Tim Bergling Foundation" được đặt theo tên thật của anh và quỹ tập trung vào các vấn đề tâm lý, trầm cảm trong giới trẻ và giải quyết các vấn đề về bảo tồn tài nguyên thiên nhiên, động vật quý hiếm và nạn đói toàn cầu trên thế giới hiện nay.[35][36][37][38] Sự ảnh hưởng và bùng nổ nhạc điện tử[sửa | sửa mã nguồn]Avicii được công chúng, các nhạc sĩ và nghệ sĩ đã từng hợp tác sản xuất nhạc với anh trên thế giới công nhận anh là một trong những nghệ sĩ tiên phong phổ biến, bùng nổ thị trường nhạc sàn điện tử EDM cho thế hệ trẻ và dẫn đường cho các nghệ sĩ DJ sản xuất nổi tiếng thành công lớn nhất hiện nay như Kygo, Zedd, Sebastian Ingrosso, Felix Jaehn, Tobu, v.v... Một số nghệ sĩ như Alan Walker, DubVision, miêu tả anh là "thần tượng" trong cộng đồng nhạc EDM[39]. Nghệ sĩ DJ Martin Garrix từng hợp tác với Avicii sản xuất nhạc đơn "Waiting For Love", đề cập anh là nguồn cảm hứng nhạc EDM lớn nhất đối với anh.[40] Vào ngày anh từ trần, tờ báo Washington Post trích anh là nghệ sĩ tiên phong, đầy tài năng, chất nhạc EDM của anh kết hợp nhiều yếu tố văn hóa và chất liệu nhạc quê nhà như bài "Wake Me Up" và bài "Hey Brother" ra mắt vào năm 2013, đồng thời phần ca từ được đánh giá cao khiến cho các tác phẩm nhạc của anh có chiều sâu đặc biệt.[41] Ngày 21 tháng 11 năm 2019, tạp chí Billboard xếp hạng tác phẩm nhạc "Levels" của Avicii là một trong những bản nhạc hit ảnh hưởng lớn nhất trong thập kỷ 2010.[42] Danh sách đĩa nhạc[sửa | sửa mã nguồn]Album[sửa | sửa mã nguồn]
Album tuyển tập[sửa | sửa mã nguồn]
EP[sửa | sửa mã nguồn]
Giải thưởng[sửa | sửa mã nguồn]Giải thưởng Âm nhạc MỹGiải thưởng Âm nhạc Mỹ là một show giải thưởng âm nhạc tại Mỹ bởi Dick Clark vào năm 1973 và được phát sóng tại đài ABC. Avicii được đề cử 2 lần và thắng giải một lần vào năm 2013.
Giải thưởng Âm nhạc Billboard là một show giải thưởng âm nhạc của Tạp chí Billboard. Avicii được đề cử 6 lần.
Giải thưởng Âm nhạc Echo là một lễ hội giải thưởng âm nhạc tổ chức bởi Deutsche Phono – Akademie tại Đức. Avicii thắng 2 giải thưởng.
Giải thưởng Grammy được trao bởi Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia của Mỹ. Avicii được đề cử 2 lần vào năm 2012 và 2013.
Giải thưởng Âm nhạc iHeartRadio là một show giải thưởng của nhà phát hành âm nhạc iHeartRadio. Avicii được đề cử 2 lần và thắng một giải vào năm 2014.
Giải thưởng Âm nhạc Dance quốc tế được tổ chức hàng năm như một phần của Hội thảo âm nhạc mùa đông. Avicii được đề cử 4 lần và thắng 1 giải.
MTV Europe Music Awards được thành lập năm 1994 bởi MTV Networks Europe, Avicii được đề cử 5 lần và thắng 2 giải.
MTV Video Music Awards được giới thiệu hàng năm bởi MTV và vinh danh thành tích trong môi trường video nhạc. Avicii đã nhận được hai đề cử.
Teen Choice Awards là một lễ trao giải hàng năm để tôn vinh những thành tựu lớn nhất trong năm về giải trí và được bình chọn bởi người xem tuổi teen. Avicii đã thắng một giải.
Giải thưởng âm nhạc thế giới là một lễ trao giải thường niên vinh danh các nghệ sĩ bán chạy nhất trong ngành công nghiệp thu âm. Avicii nhận được tám đề cử.
Nguồn[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
tiếng kêu bíp.IMA bot.Dưới đây là các liên kết đến (các) chương trình được đề cập trong nhận xét của bạn.tiếng kêu bíp. 7/8/1978 - Nhà hát vòng tròn Red Rocks, Morrison, Co | Set 1: Bertha, Good Lovin ', Dire Wolf, El Paso, nó phải là hoa hồng, Blues Minglewood, Ramble on Rose, Vùng đất hứa, thỏa thuận |Set 2: Samson và Delilah, tàu của những kẻ ngốc, nhà tiên tri ước tính, người khác, mắt của thế giới, trống, chuột Wharf, Tháp Franklin, Sugar Magnolia |Encore: Terrapin Station, một đêm thứ bảy nữa, người sói ở London Jerry Garcia từ 50 bài hát hay nhấtTừ những viên đá quý quốc gia đến ùn tắc khám phá, từ Grateful Dead Classics đến Solo Cao điểm, đây là hướng dẫn cuối cùng cho một cuộc sống âm nhạc hoành tráng Liên quan: Hướng dẫn album Ultimate Grateful Dead Ultimate Ultimate Album Guide Giống như The Grateful Dead không chỉ là một ban nhạc Jam Jam, ông Jerry Jerry Garcia không chỉ là những chuyến đi của đội trưởng đáng mến.Trong khoảng 35 năm mà anh ấy đã viết và thu âm các bài hát với người chết và một mình, Garcia là một nhạc sĩ chiết trung không phổ biến-không kém phần ở nhà với dân gian, bluegrass, âm nhạc điện tử, những bản ballad thời xưa, quốc gia, reggae và Chuck Berry-phong cách rock & roll.Anh ấy cũng không chỉ đơn giản là Jolly Jerry, anh ấy là cộng tác viên trữ tình lâu năm của anh ấy, Robert Hunter, nói với Rolling Stone trong một cuộc phỏng vấn năm 2015.Người đàn ông đó có một nỗi đau gần như anh ta phải chiến đấu, ông Hunter Hunter nói.Tôi cho rằng nó có liên quan đến việc mất cha quá trẻ, và có thể ngón tay của anh ta bị chặt.Ai biết được, nhưng có một bóng tối quyết định cho anh ta.Nhưng bạn có biết, những gì người đàn ông tuyệt vời không có điều đó?Mặt tươi sáng của anh ấy, mặt háo hức của anh ấy, dường như vượt xa [nó].Bóng tối đi vào âm nhạc của anh ấy rất nhiều.Và không có nó, âm nhạc đó sẽ là gì? Tất cả những mặt của Garcia - âm nhạc và nội bộ - xuất hiện trong bộ sưu tập 50 bài hát vĩ đại nhất mà anh ấy biểu diễn với người chết và từ các bản thu âm solo của mình. [Tìm album garcialive ở đây] Có rất nhiều ban nhạc có thể phù hợp với sự theo dõi mạnh mẽ mà The Grateful Dead đã được hưởng trong sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ của họ.Ban nhạc đã xây dựng một nhóm người hâm mộ, một người nổi tiếng với cái tên ‘Deadheads, bằng cách tạo ra âm nhạc không chỉ làm hài lòng tâm trí và đánh thức cơ thể mà còn thúc đẩy tâm hồn.Dưới đây, có mười bài hát hay nhất của ban nhạc mọi thời đại và nó chỉ đơn giản là sự khởi đầu hoàn hảo cho bất kỳ bữa tiệc nào. Khi Bờ Tây nước Mỹ bắt đầu cư trú với một nhóm nhạc Hippies trên toàn quốc bắt đầu đổ xô đến thủ đô Hippie của San Francisco.Tuy nhiên, có Sone Band, người được sinh ra trong phong trào phản văn hóa, không chỉ đơn giản là bị cuốn hút vào nó.Ban nhạc đó, tất nhiên, là Grateful Dead.Họ đã sử dụng các bản nhạc rock của họ và hợp nhất họ với nhạc jazz, dân gian, R & B và bất cứ thứ gì khác mà họ có thể có được, để tạo ra một cấu trúc âm thanh mà ít người có thể phù hợp.Người chết biết ơn, để nói một cách đơn giản, là thỏa thuận thực sự. Ban nhạc đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của toàn cầu khi họ trở thành những người đứng đầu của sự sáng tạo và sáng tác tự do.Basking vào mùa hè của tình yêu, cả nhóm đã sớm tập hợp tốc độ khi họ đưa phong cách hippie của họ lên một tầm cao mới và thay vì trông giống như freaks, họ đã hành động như nó và thực hiện chương trình trực tiếp của họ là trung tâm của ban nhạc ngoạn mục này.Đó là một truyền thống tiếp tục trong suốt sự nghiệp của họ và đã thấy họ phát triển một giáo phái theo những tôn giáo nhỏ sẽ tự hào. Tốt như họ đang ở trên sân khấu, và họ thực sự tốt, Grateful Dead, giống như bất kỳ ban nhạc nào, vẫn cần phải bán hồ sơ.Điều đó có nghĩa là ùn tắc 45 phút đều tốt và hay nhưng họ vẫn cần một số bài hát để bán.May mắn thay, với Robert Hunter, Jerry Garcia và Bob Weir dẫn đầu liên quan đến sáng tác, nhóm đã ở trong tay an toàn và họ đã đưa ra những bản thu âm cho khán giả ngưỡng mộ của họ. Đối với một ban nhạc có sức mạnh luôn được cảm nhận chăm chú nhất khi lên sân khấu thông qua các mứt dạ dày và ngổn ngang, thật dễ dàng để quên rằng nhiều bài hát hay nhất của họ là ngắn và ngọt ngào.Dưới đây, có 10 trong số tốt nhất. 10 bài hát chết hay nhất từ trước đến nay:10. ‘Wharf Rat,Được lấy từ ban nhạc LP năm 1971 LP, bản nhạc này, có lẽ nhiều hơn hầu hết, cung cấp chìa khóa để mở khóa mối quan hệ đối tác tuyệt vời giữa Robert Hunter và Jerry Garcia.Được lấy từ album trực tiếp thứ hai của họ Skull and Roses, ‘Wharf Rat, mô tả và xuống và ra người đàn ông chỉ cách tuyệt vọng vài bước. Nó cho phép Hunter xuống và bẩn trong chủ nghĩa hiện thực của cuộc sống hàng ngày thay vì đưa khán giả của mình đến một chiều không gian khác hoàn toàn.Bài hát là sự khởi đầu của thời kỳ sáng tác bài hát trong đó Hunter và Garcia hợp tác trong một loạt các bài hát câu chuyện tuyệt vời lấy bối cảnh ở Mỹ bởi những người ngoài vòng pháp luật và những người lang thang khác.Một niềm vui. 9. Ngôi sao đen tốiPhát biểu với con voi trong phòng, người sói chết chóc chính xác là ban nhạc vĩ đại nhất được ghi nhận.Sức mạnh thực sự của họ đến từ biểu tượng của họ, Jam Jams và một bài hát hoàn hảo nhất cho những manh này và do đó, một vị trí trong danh sách này là ‘Dark Star. Một trong những bản hit lớn đầu tiên của ban nhạc, được phát hành vào năm 1968 và sau đó có sự tham gia của Live/Dead vào năm sau, ‘Dark Star, thường được ca ngợi vì khả năng mang ban nhạc vào một không gian âm nhạc mới.Nó nhanh chóng trở thành phương tiện để khám phá âm nhạc và phải được coi là tốt nhất vì nó. Với lời bài hát được viết bởi Robert Hunter và âm nhạc từ Garcia, ca khúc đã đánh dấu ban nhạc là những người cần xem trong thời gian bắt đầu phát triển của họ trong các bữa tiệc tại nhà của San Francisco.Nó cũng cho phép nhóm thực sự buông tay và đi trên các tiếp tuyến mà một số ban nhạc sẽ gọi toàn bộ chương trình.Chỉ để chứng minh quan điểm của chúng tôi, anh ấy đã có một mứt ngôi sao tối 48 phút. 8. ‘Sugar MagnoliaNó chắc chắn là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Grateful Dead, và nó đã làm cho tất cả mọi thứ làm cho ban nhạc xuất sắc.Được lấy từ American Beauty, một album chứng kiến nhóm thực sự đạt được bước tiến của họ, bài hát này thấm nhuần một vẻ đẹp mạnh mẽ mà không nhiều người có thể phù hợp. Bạn có thể cảm ơn Robert Hunter và Bob Weir vì lời bài hát đã giúp biến một biển hippies thành một nhóm người hâm mộ được gọi đơn giản là Deadheads.Voi Sweet Blossom đến, dưới liễu, họ hát, chúng tôi có thể có thời gian cao nếu bạn ở lại / chúng ta có thể khám phá ra những điều kỳ diệu của thiên nhiên / lăn lộn trong những cơn sốt xuống bên bờ sông. 7. ‘Bertha,Được lấy từ album tự tựa của Grateful Dead, bản nhạc là một sự chưng cất tất cả mọi thứ hấp dẫn về ban nhạc trong những ngày đầu, sự đánh giá cao của họ đối với sự sáng tạo tự do làm nền tảng cho toàn bộ bài hát.Ca khúc, không được đặt theo tên của một người hâm mộ cơ học trong phòng diễn tập của ban nhạc, theo Robert Hunter, một số ý nghĩa mơ hồ về sinh, tử và tái sinh.Chu kỳ tồn tại, một số loại vô nghĩa như thế. Với cách giải thích này, bài hát thể hiện một cuộc thảo luận theo chủ đề lớn hơn nhiều và đưa ra các tài liệu tham khảo về giáo lý Phật giáo cũng như gợi lên cảm giác tái sinh.Điều thực sự kỳ diệu về bài hát, theo ý kiến của chúng tôi, là cách mà Garcia, đưa những lời bài hát này lên những đỉnh cao hoàn toàn mới và ấn tượng, phản ánh tình cảm và mang đến những khoảnh khắc của niềm vui thanh tao. 6. ‘Chú John ban nhạcLần đầu tiên xuất hiện trong ban nhạc trực tiếp Arsenal vào đầu năm 1969, Grateful Dead luôn giữ viên ngọc này từ công nhân đã chết gần với trái tim của họ.Đương nhiên liên quan đến mối quan hệ đối tác Garcia và Hunter, bài hát này đã trở thành một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất. Mặc dù đĩa đơn đã nhìn thấy Grateful Dead đến với một số đối tượng rộng lớn hơn, Garcia đặc biệt thất vọng bởi Warner Bros. Cắt của đĩa đơn và gọi nó là một kẻ tàn bạo.Sau đó, tôi đã đưa ra hướng dẫn của họ về cách chỉnh sửa đúng cách và họ đã cắt xén nó hoàn toàn. Với điều đó, bên dưới là phiên bản trực tiếp của bài hát thay thế. 5. ‘TruckinTrước khi phát hành ‘Touch of Grey,-nhiều hơn về sau đó-‘ Truckin, là đĩa đơn cao nhất của Grateful Dead, và với lý do chính đáng.Bài hát được bơm đầy những tiếng guitar và nhịp điệu lăn lộn sẽ làm hài lòng bất kỳ người hâm mộ chết nào nhưng cũng đi kèm với lời cảnh báo thú vị rằng nó được viết bởi bốn trong số các nhạc sĩ của ban nhạc. Vài bài hát của Grateful Dead đã được viết theo cách này và sắc thái chắc chắn có thể được nghe thấy trong sản phẩm mạnh mẽ này.Một shuffle slung làm cho phong cảnh âm thanh của ca khúc cảm thấy mờ nhạt nhưng nó đã ngăn chặn bài hát được công nhận là một tác phẩm văn hóa pop không thể thiếu của Thư viện Quốc hội, người đã đưa bài hát này làm kho báu quốc gia vào năm 1997. 4. Bạn của quỷ dữMột ca khúc khác từ năm 1970, người đẹp Mỹ thấy Garcia và phần còn lại của ban nhạc tiếp tục sử dụng các sắc thái âm thanh để có hiệu ứng tàn phá khi chúng phù hợp với nội dung trữ tình của bài hát.Rõ ràng được lấy cảm hứng từ người quản lý đường bộ ban nhạc, ca khúc đầy những khoảnh khắc dịu dàng và hoạt động như một sự hối hận từ nhóm khác các bộ dữ dội. Bài hát này là một trong những bài hát được bao phủ nhiều nhất trong các bài hát đã chết và theo Robert Hunter, thì The The gần nhất chúng tôi đã đến với những gì có thể là một bài hát kinh điển.Ca khúc được thực hiện như một phần của chương trình trực tiếp ban nhạc trong một số năm và đã dần dần bị chậm lại trong năm cho phép các bản solo bàn phím và guitar nhiều hơn. Tuy nhiên, nó không trở nên hay hơn so với nghe bản gốc, bị tước lại và biểu diễn tinh tế như không có bài hát chết nào khác. 3. Touch of GreyĐĩa đơn năm 1987 'Touch of Grey' chắc chắn là một trong những con số tốt nhất của ban nhạc và được biết đến rộng rãi với sự kiềm chế mang tính biểu tượng, tôi sẽ có được / tôi sẽ tồn tạimà ban nhạc tạo ra. Niềm vui của những lời bài hát đó là sự kết hợp mà họ thích được cân bằng bởi âm thanh pop lạc quan.Với âm nhạc được sáng tác bởi Jerry Garcia, đĩa đơn vẫn là một trong những ban nhạc vài khoảnh khắc bơi trong dòng chính của họ không phải là nơi yêu thích của họ. Bài hát đã đạt được sự phát sóng lớn trên MTV và chứng kiến sự nổi tiếng của ban nhạc phát triển một lần nữa trong một thế hệ mới. 2. ‘RippleNếu có một nguyên mẫu ‘Hòa bình và tình yêu Hippie Hippie thì đó phải là‘ Ripple.Loại bài hát yêu cầu mọi người rời khỏi sự ức chế của họ và để âm nhạc chảy.Cách xa San Francisco, lời bài hát của Robert Hunter, được sáng tác ở London vào năm 1970 vì bài hát này, bài hát thứ sáu trên The Grateful Dead, American Beauty, ‘Ripple. Hunter nói rằng 'gợn' chứa những dòng mà anh ấy tự hào nhất: Hãy đưa tay ra, nếu cốc của bạn trống/ nếu cốc của bạn đầyKhông được thực hiện bởi bàn tay của đàn ông. Âm nhạc Garcia, rất nhẹ nhàng và giữ lời bài hát siêu việt, nhẹ nhàng hướng dẫn bạn xuống đường và đặt một cánh tay quanh vai bạn khi cả hai sải bước.Lấy cảm hứng từ Thi thiên thứ 23, bài hát rất phong phú về kết cấu và chuyên gia về giao hàng. 1. Casey Jones,Nếu có một bài hát có thể giữ danh hiệu lời bài hát mở đầu lớn nhất mọi thời đại, thì đó có thể là bài hát cổ điển của Grateful Dead tựa Casey Jones.Jerry Garcia hát bài lái xe lửa/cao trên cocaine và cùng với nó, anh ấy đưa ra một hình ảnh gây chú ý của một ban nhạc đã trải qua tất cả. Tất nhiên, lấy cảm hứng từ kỹ sư tàu Casey Jones, không có bằng chứng thực sự nào để nói rằng anh ta có một xu hướng cho một vài va chạm.Thay vào đó, hình ảnh của phiên bản Grateful Dead, của Jones hiện ra rất nhiều về bài hát và cung cấp một hình ảnh hấp dẫn cho tất cả người hâm mộ của họ cũng như một kẻ nổi loạn mà tất cả chúng ta có thể nhận được phía sau. Nói một cách đơn giản, và vì nó nên dành cho bất kỳ danh sách lớn nhất của Grateful Dead, đỉnh của đống là bài hát tạo ra nhiều tiếng vang nhất và ‘Casey Jones, ngay từ đầu. Bài hát bán chạy nhất của Grateful Dead là gì?"Truckin '" là đĩa đơn cao nhất của Grateful Dead trước màn trình diễn bất ngờ của "Touch of Grey".Một phần của sự bất thường ở chỗ nó được viết bởi cả bốn nhà văn chính của nhóm, bài hát đã rút lời bài hát của họ từ cuộc sống của họ trên đường, sử dụng nó như một phép ẩn dụ để đàm phán những thay đổi của cuộc sống. was the Grateful Dead's highest-charting single prior to the surprise performance of "Touch of Grey." Somewhat of an anomaly in that it was written by all four of the group's main writers, the song drew its lyric from their life on the road, using it as a metaphor for negotiating life's changes.
Grateful Dead có bao nhiêu lần đánh số một?Ban nhạc chưa bao giờ có một bản hit số 1 và Touch Touch của Gray, là bài hát cuối cùng của họ để lập biểu đồ.Album mẹ của bài hát, In The Dark, cũng đã thành công, đạt vị trí thứ 6 trên Billboard 200.never had a No. 1 hit and “Touch of Grey” was their final song to chart. The song's parent album, In the Dark, was successful as well, reaching No. 6 on the Billboard 200.
Điều gì được coi là buổi hòa nhạc Grateful Dead hay nhất từ trước đến nay?Ngày 8 tháng 5 năm 1977: Đại học Cornell, Ithaca, N.Y. "Đây được coi là chương trình chết tốt nhất trong lịch sử, hiện đang được phát hành [hôm nay]. Cuối cùng, sau 40 năm, chúng tôi đã làm lại các băng, đã bị mất tích.
"This one is widely considered the best Dead show in history, which is actually coming out now [today]. Finally, after 40 years, we reacquired the tapes, which had been missing.
Ai đã hát những bài hát chết nhất?Trong trí tưởng tượng văn hóa lớn, Jerry Garcia là ca sĩ chính của The Grateful Dead.Anh ấy là khuôn mặt, giọng nói và sự hiện diện dễ nhận biết nhất trong suốt danh mục của ban nhạc, và giọng nói của anh ấy là người được nghe trên các bài hát kinh điển như 'St. St.Stephen ',' Bạn của Quỷ dữ ',' Casey Jones 'và' Althea '.Jerry Garcia is the lead singer of the Grateful Dead. He's the most recognisable face, voice, and presence throughout the band's catalogue, and his voice is the one heard on classic tracks like 'St. Stephen', 'Friend of the Devil', 'Casey Jones', and 'Althea'. |
